葵花淡淡风的音乐

“大龄文艺男青年的妥协”——这几乎是每个人对这张唱片的评价。在我看来这样定义总很多于心不忍。一如我听每一首歌的时候，感情是一样的，总是有无限不忍心却忍不住一遍又一遍，生活的片段就像飞驰的车窗外的风景，狰然闪现。我想你们都听见了，清淡的嗓音和调侃的歌词里，有太多无奈和失落，有太多妥协和磨合，有太多坚韧与隐忍。 以下【】内引自http://ysms.blogbus.com/ 一篇博文，看到后小小感触，与大家一同分享. 【很少有这么态度鲜明的专辑，而且是几乎全盘失落基调，即便在个人风格浓烈的小众乐坛也极其少见，对梦想失去的无奈，对现实妥协的自嘲，Finn一首一首唱着，听起来感同身受，也竟然愈加对未来的不确定抱有恐慌。整张专辑从第一首简短的Intro欢快的展示自我童年梦想之后大抵就如成长般开始展现出各种挫折与伤痛。 　　我小时候是嬉皮，然而现在却不得不坐在办公室琢磨怎么讨好上司怎么加点薪水。这是在《我小时候是嬉皮》描述的场景，淡淡的吉他渲出文艺青年的定位，口琴更偏向于童年的追忆与现实的反差，Finn的声线无奈中带着某种自嘲，“长大后才发现苏联解体，柏林围墙已经成为回忆，往事就不要再提”，梦想在我们的前方越来越模糊，现实越来越清晰，随着恼怒的不断加剧，曲目Finn最后终于吼道：“老板什么时候给我加薪！”宣告梦想正式向现实妥协。】

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【以下这篇关于卡朋特的历史回顾是我将一些资料转载来的，自己整理编辑了一下。看到这张专辑的乐评里没有涉及到，于是决定贴上来。卡朋特乐队是我欧美音乐的启蒙，也是从他们才接触到soft-rock。在我看来，这种更接近民谣的淳朴曲风和近乎完美的嗓音永远像镀了金一样，是永恒的经典，因为他们可以轻易唤起我和你心中最柔软最亲柔的美丽时光。 when i was young i'd listen to the radio waiting for my favorite songs when they played i'd sing along it made me smile those were such happy times and not so long ago how i wonder where they'd gone…… ——嘿，你还记得那个守在老式收音机前的那个小小的安静的你么？】 “{}”内部分为我整理后的转载： {1.卡朋特兄妹的音乐之路 上帝总是嫉妒富有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这样想是最好的安慰。这对兄妹组合无疑是七十年代最成功的流行音乐组合之一，他们在八十年代初结束演艺生涯前创作了无数好歌。虽然最先显现音乐天才的是哥哥Richard，可是妹妹Karen那近乎完美和极富感情的嗓音却更深地印刻在我们的心里。 　　 卡朋特最初的道路并不顺畅，他们和好友Webs Jacobs的第一盒样带以失败告终，但这并未在他们日后的演艺生涯中带来丝毫阴影。1968年,兄妹俩的首张专辑《offering》借助 beatles的《Ticket To Ride》得到注意，于是和当时许多成名歌手一样，他们开始走上流行摇滚之路。可是时代为卡朋特创造了机会，就象十九世纪的美国需要秀兰·邓波尔一样，六十年代的美国将卡朋特捧为了英雄。就在人们面对校园里和街道上的毫不间歇的骚乱暴动，经历着史上最大一次代沟问题，而陷入无助和绝望的时候，这对来自 Downey小镇的，歌声醇美，轮廓鲜明，总爱唱着爱情歌曲的兄妹便成了救世主，一时间，所有的父母和孩子都开始聆听同一首歌“why do birds,suddenly appear,everytime you are near....” 　　 卡朋特用《close to you》搭起了两代人之间的桥梁，歌声里跃动着他们热爱生命的心。整个七十年代早期，卡朋特一直在不停的成长，慢慢成为了全世界最负盛名的流行音乐组合，录制了无数排行榜金曲，“Rainy Days and Mondays”，“Goodbye to Love”，“We've Only Just begun”和“Top of the World”都是当时耳熟能详的歌曲，Grammy奖也毫不迟疑的降临在他们的额上。可生活总不会是一帆风顺的，到了1975年，卡朋特一贯坚持的Pop -Rock路线逐渐变得不时髦了，Richard和Karen也被各自的个人问题所困扰，卡朋特有了解散的迹象，Karen和Phil Ramone 一起录制了一张个人专辑。但几个月后，兄妹二人又在一起演出了，1981年的《Made in America》是他们最出色的一张专辑。 70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰．贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列农和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼．布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂．拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩．霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克．威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We’re Dancing）。 2.天生的音乐家Richard 和 Karen Richard的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。 Richard花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了"The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。 Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。 成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。 Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。 从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。 之后Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集"From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。 1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。 1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是"The Untold Story" Richard他第二张专辑"Pianist-Arranger-Composer-Conductor" 中文名称是理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。 接着The Carpenters被列入"The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock"名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱The Carpenters名曲的专辑。 3.不完美的完美陨落 就在人们以为卡朋特就要恢复昔日雄风时，悲剧发生了。----不幸地，她患了厌食症。 卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。 在karen的墓碑上刻着这样简单的文字：a star on earth，a star in heaven.“A song for you”，十七年后的今天，Karen还在深情地唱着：“and when my life is over， remember when we were together，we were alone and I was singing this song for you!” 仍旧是邻家那个嗓音恬美的女孩，和她的名字卡朋特一样纯朴 在她已离开我们的这几十里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着： “就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心， 就像海洋上吹过的一阵微风。 当海鸥高飞时，我知道我正在迷失， 爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。 你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲， 因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。” Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。} 【有一种声音特别的好听，不是叶落，不是水流，是回归到草原看蓝天。卡朋特的音乐响起，你就看见时光簌簌地飞快倒流，那个小小的你像猫一样安静地伏在老式收音机边聆听金色的音符。你仿佛看见了上帝。】

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虽然我认为，没有细细品味一个乐队的作品、没有深入了解一个乐队的创作历史就妄自往他们身上贴标签发表一通俗浅的装X的伪乐评，是一件对音乐人很不尊重的事情。但我还是想说，Hanson的摇滚我觉得应该是pop-rock，在我看来这是一种很危险的曲风定义：说放荡暴力的硬气不如Guns & Rose，说悲情厚重不如Nirvana，说咆哮不如Linkin Park抑或Rolling Stone，说颓废不如恶之花Suede，说浓郁的时代背景或浓烈的社会意识不如U2和摇滚鼻祖The Beatles;至于pop方面说深情不如Westlife，说轻快不如Belle&Sebastian或者Electrophonvintage（这个当然不可能了根本不是一个范儿）……其实我这样的比较漏洞百出，因为我把每个经典乐队之所以经典的地方拿出来和这样一个年轻的摇滚乐队（生理年龄年轻，其实创作年龄已经很大了，这也是他们风靡的原因之一）全方面地比较，根本就是不负责任的找茬。总之，我想说的是，pop-rock稍微一走偏就落入俗套，除非你有自己的特色,而且这个特色要足以支撑你的作品永远发展下去，幸运的话成为经典，让以后的人在回顾摇滚史的时候也可以有一个恰如其分的形容词来说“所有的摇滚乐队都不如Hanson XXX”。不过pop-rock也是有牛逼闪闪的前辈的，当然就是Bon Jovi。据说，曾经为BonJovi操刀的经纪人Steve Lironi给Hanson的发展提供了很多指导和帮助。 摇滚发展到现在，很重的硬摇滚、金属摇滚、黑暗摇滚以及迷幻摇滚等等摇滚形式貌似都只有被很多地下独立音乐者、以及真正理解摇滚精神的崇高的人们如珍宝般热爱和珍藏着，因为这种强烈的极端的直指内心和社会脓疮的旋律及表现形式决定纯正的摇滚绝不会成为“大众的”宠儿。而Pop-rock似乎更能成为流行主流的灵魂，或者说pop和rock的结合更能让大众接受，因为这种摇滚在常人眼里更加“干净”，没有毒品、没有性、没有纹身、没有反战，更没有政治。流行元素比较强的摇滚，会比较受80后和70后末期的人的欢迎，很明显这个群体包括了我。其实这样也挺好，不管纯正不纯正，至少rock又有了一种延续和传播的载体，至少还有人在用心做摇滚。其实摇滚精神是什么呢，在我肤浅地看来就是“自由”和“平等”，各种繁复怪异的音乐形式本来就是兼容并包崇尚自由的摇滚精神的体现。既然你做摇滚了，只要你还心里还知道什么是摇滚你就尽情折腾吧总有人会来骂你的也总有人会来肯定你的，“强烈的自我否定”也是摇滚最重要的元素，如果这点都做不到的话你也太不摇滚了。自摇滚诞生以来，“XX-rock”等N个衍生词层出不穷，幸运的是这N中形式中大多数都贯穿了摇滚精神的底线。 回到Hanson，我想我在这里啰哩八嗦一堆是因为，起初像Hanson这样的音乐我一定会执意贴上pop的标签而不愿承认它是rock。看完有一期羽西关于他们的访谈后，我又搜罗了些资料简单了解了一下这三个可爱的男人，我想他们也是摇滚的，或者说我希望他们真的是摇滚的。Hanson具有pop-rock的典型存在方式：个人生活朴素、内敛、传统和干净。Hanson最初自由进行的质朴创作有一种Aaron Carter早期的天真烂漫阳光，因为那个时候，他们真的还只是孩子，最大的Isaac16岁、Taylor13岁、Zac才11岁。但没想到一出道，“他们的音乐便跨越了国籍的藩篱，超越了年龄的限制，无论老少都喜欢上了他们”。之后他们的专辑慢慢变得成熟与感性（个人觉得《Middle Of Nowhere》里的Where's the love和Look at You、Yearbook还是比较中听的，略显抒情的Weird也不错），很有趣的是你可以从前后几张专辑中听出乐队中最小的兄弟Zac的变声，97年最早的几张专辑里的声音还颇让人感觉到是个小女孩儿声，那种呼喊配以稍显稚嫩的童声，带给你的感动和震撼与成熟的摇滚如Linkin Park抑或post-punk如JoyDivision是迥然不同的。这让我想起了MJ的Tell Me Why。：）总之，正如某乐评所说“Hanson 有着和当时支配着 90 年代的忧郁乏味截然相反的充满阳光的快乐的流行音乐的理解”，希望汉森兄弟不要走偏，一直用心去做摇滚，你们的音乐要是有力量的有精神的。 我以为，伟大的唱片，必将影响着一个时代以及接踵而至的无数时代，而不是一时的脍炙人口。

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我想，我现在是需要用一种极端的方式来增强自己的存在感。于是连续几天与世隔绝地暴饮暴食。今晚，心情忽的好了很多，理由很简单，又找到了一张欢喜的碟《Try to Remember Everything》。Bic Runga的声音真的太有韧性了，雨花石般的音线润滑晶莹清洌，每每旋律连串成珍珠项链般浑然天成，每个音韵咬字却清晰可闻。弹跳的精灵，就是这样美好的感觉，我忍不住想用相机把这个女子的声音拍下来，我想就是做成泛黄的胶卷也依然能让人心头一亮。 很感谢，在这样的晚上这样状态下的我，能遇见这样一种声音这样一张专辑。我想，上天也是要让我快乐的。

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