IvyG是文具控的音乐

作为一个外形普通甚至有点偏胖的女歌手，Adele的成功可以说是完完全全的依靠自己过人的实力。毕业于英国著名艺术学府的她，不仅有着不俗的唱功，更是一个创作高手。专辑中的12首歌曲全部是由她自己创作完成的。 专辑中的第一首歌，就是《daydreamers》。这首歌无疑给整张专辑开了个好头。在它的开头爱黛尔用轻快地空心吉他，巧妙的抓住了我们的心，Adele的声音伴着单纯的吉他伴奏柔缓的出现，轻柔但不失跳跃的琴声与Adele的音色巧妙地融合，为我们讲述一个伤心的爱情故事。副歌部分一些长音与转音的切换自如更是凸显了她学院派的唱功。这首歌将她饱满的音色衬托无疑，虽然在声音上与Joss Stone刚出道时着有着些相似的部分，但相对于Joss Stone声音中那种挥之不去的刚硬与力量感，Adele的声音毫无疑问的柔软了很多，也更容易打动我们。有的时候一首歌的配乐并不需要多么的华丽，往往一把干净好听的吉他就能悄悄地触动我们的心，就像是冬日里和煦的阳光一般。 与《daydreamers》的单纯配乐有着异曲同工之妙的是《First Love》里贯穿的音乐盒声，这样轻灵的音色将Adele十分适合爵士风格的嗓音衬托的恰到好处。但你不要以为爱黛尔只会唱慢情歌，对于她来说，节奏跳跃的电音快歌、放克风格等也是不在话下。在专辑中就有《cold shoulder》这样一首富有时尚感的歌曲，在俏皮的同时又多了一丝无所谓的爽快。擅长融合各种音乐风格的Adele奇思妙想的把电音与福音相融合，在那种迷离的电音渲染下，又加上了华丽的弦乐来衬托其时尚华丽的气氛。 虽然加入这么多不同的元素，但毕业于著名艺术学府的Adele体现出深厚的功力，让这些调味品按比例融合，使其展现出独特的混合口味，多而不乱。作为一位19岁的创作人来说，Adele的确具有高超的才华。值得一提的是，之前曾与Lilly Allen合作成功翻唱《Oh my god》的Mark Ronson这次也与Adele合作制作了这首歌曲。让这首歌曲更是增添了一番别样的魅力。 在专辑发行之前就以单曲形式抢先发行的《chasing pavement》，先声夺人的为Adele拉响了高调的第一炮。虽然唱片市场上伤心情歌络绎不绝，但Adele就有本事让你从这众多作品中记住她的创作。少不了的是打动人心的旋律和催人泪下的歌词，但爱黛尔那口浓重的英式口音再加上高潮时近乎哭泣的沙哑嗓音，让她的歌声散发着与众不同的魅力。虽然年轻，但她的唱腔中总是有着一股不符合年龄的成熟滋味。混合高超的骚灵技巧以及极具爆发力的演绎，只要她一开口就让你不得不注意到她的存在，这也是为什么她可以横扫各大颁奖典礼的原因。和《chasing pavement》类似，专辑中还有《crazy for you》、《tired》这些风格类似的歌曲。我们不难听出，对于这种情歌，Adele早就掌握的炉火纯青，或许对于目前的她来说，创新的才是最大的瓶颈。 专辑中还有一首翻唱作品，翻唱的是Bob Dylan的老歌《Make You Feel My Love》。在配乐上，Adele选择了钢琴而非Bob Dylan式的吉他，让这首歌原来的乡村感觉荡然无存，使这样一首歌打上了Adele自己的烙印。作为一首翻唱歌曲来说，做到这步毫无疑问可以算是成功了。当然原版也有起自身难以磨灭的魅力，但Adele的翻唱也赋予了这首歌新的生机，给人带来眼前一亮的感觉。钢琴的配乐干净利落，就像偶尔出现点缀的和声一样，整首歌没有太多的装饰，但却有沉甸甸的真诚可以敲开你的心门。就像歌名一般，make you feel my love。或许会有人认为这样的歌曲对唱功没有太大的要求，其实不然。越是简单的歌曲，就越考验歌手的实力。配乐越简单对人声的要求就越高，因为一点点不完美都会在这样简单的配乐下彰显无疑。而学院派出身的Adele更是交出了一份不错的答卷，让这首经典老歌以另外一种崭新的面貌展现在了听众耳边。 总是有人将Adele与Amy Winehouse作比较，二者除了身为格莱美先后两届的最佳新人以外，也毕业于同一所学校，人们总说Adele会是下一个Amy Wineshouse。其实相对于Amy Winehouse，Adele的声线倒是更接近于那个有着1/4中国血统的KT Tunstall。在演绎例如《cold shoulder》这样的歌曲时，Adele展现出与KT Tunstall在《Suddenly I See》中相近的演唱方式与古灵精怪的气质。而与Amy Winehouse比起来，Adele的嗓音沙哑有余，厚重不足，二者各有特点。但作为同一学校毕业的学生，先后获得同样的奖项，又都喜爱混搭各种音乐风格，难免被拿来比较。 除此之外，Adele还常常被拿来与Kate Nash以及Joss Stone等做比较。虽然被拿来与这些乐坛大牌相比也是一种荣誉与认可，但反观这种现象，我们不难看出Adele音乐上的瓶颈。过多的对比，就说明没有创新，只是在重复一条老路子，混搭是这两年来的流行风格，将灵魂乐、蓝调、福音、乡村、爵士等各种音乐相融合早就不是爱黛尔的专利了。欧美乐坛上现在有着太多擅长这种风格的歌手，相对于那些出道多年，地位稳固的前辈们，Adele显然还要付出更多的努力。混搭是很流行，但到底还能流行多少年，谁也说不准。流行乐坛的口味转换总是很快，如果不抓紧时间寻找更多的突破口的话，爱黛尔是否会成为昙花一现，谁也拿不准。 但好在她还年轻，有着惊人的才华，相对于Amy Winehouse的种种不理智行为，Adele是一个更为理智冷静的少女。作为一个刚满20的才女，爱黛尔的面前还有很长的路要走，但愿在明年、后年、大后年的格莱美，我们仍然能看到Adele的身影。在唱片架上，能发现她更多更好的作品。

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其实我写的并不是关于着一张专辑的评论，而是关于我所知道的五月天，重新审视他们走过的路……想要找回以前的感动…… 1997年注定会是不平凡的一年，这一年，四个附中的学生，拿起吉他和贝斯，撑起了架子鼓，组成了一个乐团。那时的他们默默无闻，没有人知道他们是谁，他们在唱着什么。两年后，乐团正式更名为“五月天”，一个叫做谚明的鼓手加入了他们。就这样，从那个夏天开始，世界上多了一群以音乐为生的人，他们游走于各个校园音乐节，近乎自娱自乐的唱着自己写的歌，直到滚石注意到他们。 99年台湾乐坛最引人注目的团体铁定是非五月天莫属了，他们以自己的创作粉碎了唱片界以商业企划为准则的铁律，成为最受欢迎的学生乐团。 99年正式出道的五月天发行了《第一张创作专辑》，犹记得那张傻到不行的唱片封面，五个土里土气的青年，站着或蹲着，傻气的发型，灿烂到过分的笑容。封面上，还有滚石特有的宣传风格，一行行夸张的宣传语。那时的他们是再简单不过的五月天，刚毕业的大学生怀着对音乐的梦想而奋斗，仅此而已。专辑中渗透出来的是他们年少轻狂的梦想，音乐里有他们单纯的声音，吉他、贝斯、鼓、主唱，只需要五个人，你就可以拥有一个完整的音乐旅程。封面上的玛莎咧着嘴，一脸坏笑，圆嘟嘟的脸，在当时酷极了的长发，发梢飘扬的是他的张狂与野心。那时的他们是朝气蓬勃的、无所畏惧的，只想要好音乐，无所谓卖的怎样，大不了重归平凡，这就是他们要告诉我们的。 从《第一张创作专辑》到《爱情万岁》，再到《人生海海》，专辑中开始有了比较明晰的概念，专辑的封面越来越漂亮，音乐也开始渐渐成熟，整个乐团走向了正轨。这一时期的五月天是青涩的，但也是最纯正的，他们因为喜欢音乐而聚在一起，共同为音乐理想打拼。虽然并不是红的发紫，但也吸引了一大群喜爱他们音乐的人。最能代表这一时期五月天的莫过于那张《爱情万岁》，在日本录音的《爱情万岁》很好的体现出了五月天的所有特点，有那么一点点张狂野性，又有那么一点点温柔纯真，既原始青涩，又深刻简单。 正是从这张专辑开始，五月天打出了温柔摇滚的旗号。如果说温柔摇滚，就不得不提这张专辑里的《温柔》和《憨人》。前者是经典情歌，从之后被多人拿来翻唱就可见其深入人心的程度，虽然在后来的“还你自由版”中被删掉，但在原版《温柔》中，跳跃性极强的节奏使得歌曲更加生动。阿信温柔的歌声像一把刀子，轻易地就撕破你的重重伪装，让你释放出最真实的自我。 而《憨人》则是五月天演唱会必唱的曲目，他那励志、不屈、简单上口的歌词，就像平凡人的内心独白。我们每个人的心中都有一个憨人，我们或许平凡、或许没有什么才能，但我们依然“有我的路，有我的梦”，我们依然坚持向前。每当你觉得疲惫失落时，去听听《憨人》，会让你重新充满希望，会让力量灌进你的心里，这就是温柔摇滚的魔力。 另外，《爱情万岁》在录音上也实现了一些突破，它没有使用一般流行音乐惯用的分轨录音，而是使用集体录音的方式，以凸显乐团现场演出的感觉。这种录音方式对乐团的技术要求非常严格，一旦有一个地方出错，必须全部重新来过。但正是因为这样，这张专辑听起来更有真实感，我们仿佛亲临现场一般，从耳机里就可以感受到最最真实的五月天。 在发行了这样一张成功的专辑后，五月天迎来了事业的高峰，不仅专辑销量一路飙升，就连金曲奖也大方的将第一届最佳乐团奖颁给了他们。在这之后，五月天又趁热打铁，推出了专辑《人生海海》。然而就在这事业的顶峰，他们突然宣布暂时解散。五个人有的去服兵役，有的出国深造，五月天五子分散在了世界各地。 犹记得那年的“你要去哪里”演唱会，全部歌曲都表演完了，歌迷们还是不愿意回家，即使下着雨，即使阿信不停地说着：“回家吧”，人群还是没有一点移动。所有的五迷都固执的等在雨中，仿佛只要这场演唱会不散场，五月天就还在。 你要去哪里，我哪里也不去。“老地方相见，如果你感觉你还有留恋，就像你不愿丢弃的相片，你心中的我还隐隐约约。”正如在演唱会上这首所有人哭着唱的歌，所有的五迷在那次约定后坚定的等候了两年。两年，真的很久，但也因为辛苦才更让我们感到喜悦。天空之城的到来宣告了所有五迷，这个世界又重新拥有了五月天。五月天回来了，带着《时光机》回来了。 两年的时光带给了五月天太多的东西，他们将这两年的欢乐、痛苦，全都融入了歌声之中。五迷们都发现，回来后的五月天变了，变得更加的成熟，也更加的老练。此时的他们早已褪去了当初的那份青涩，成长为五个成熟的男人。两年的时间可以经历很多事，经历了兵役，经历了留学，经历了乐团的解散与重组，经历了谚明的骨膜炎，经历了怪兽妈妈的昏迷，经历了许许多多的事，但他们挺了过来。 封面上的五个人衣着光鲜亮丽，或是时尚的休闲服，或是纯白的西服，这时的五月天已经不是原来的五月天了，他们已经脱去了青涩的外衣，虽然偶尔还是会回头怀念过去，背影中依然带有校园的青草味，但，毫无疑问的，五月天早已离开了懵懂澎湃的校园，走向了未知的社会。 不论他们的外形如何变换，他们带给我们的感动，在按下CD机的Play键后，就会立刻出现。闭上眼睛，重新去听那盘曾带给我们太多太多东西的《时光机》，仿佛又回到了那些年少轻狂的岁月。生活的无奈，社会的混乱，梦想的取舍，坚持的忍耐都融在了他们的音乐里。跟着他们的音乐，心仿佛被拖着走，没有太多的沉重悲伤，更多是温暖与欢乐。熟悉的旋律会让已经很久没激动过的心再次跳动起来。这么长时间过去了，他们的音乐还是可以唤醒我们，真的是一种久违了的熟悉感。一直相信音乐是有魔力的，听了太多黑暗的东西后，这样纯净的美好是弥足珍贵的。 相较于前面几张专辑，《时光机》里的五月天更加的忧伤，那些带着伤痛的慢歌总是能轻易的抓住我们的心。《九号球》、《我们（时时刻刻）》、《时光机》，这些歌总是能让我们沉静下来。每当《时光机》开头那段熟悉的钢琴声响起，我们就忍不住要屏住呼吸，细细聆听。阿信的声音柔柔的出现，就像是在和我们聊天一般，向我们诉说着时光机的故事。间奏中的提琴仿佛是拉在我们的心弦上，让我们的心随着阿信的声音绷紧又放松，让我们的鼻子忍不住发酸，让眼角忍不住湿润起来。并不需要太多华丽的技巧，只是需要一群真诚歌唱的人，就会有催人泪下的好音乐。 在《时光机》后，五月天开始探索前进的道路，这之后的《神的孩子都在跳舞》可以说是一个过渡式的作品吧。我们可以明显的看出他们想要转变，如果说《时光机》是露出了改变的端倪，《神的孩子》是开始改变，那么《为爱而生》就可以算是他们改变后的成熟之作了。对于《为爱而生》这盘专辑，业界的评价其实并不是很高，甚至没有入围金曲奖。诚然，他们的衣服越来越华丽，饰品越来越多。正如他们的音乐，乐章越来越华丽，包裹的太厚，打扮的太浓，让人都认不得了。阿信的嗓音也日渐变好，人也越来越帅了。不可否认的是五月天日渐流行，更加受欢迎了，但总是觉得他们的音乐里少了一些什么，当初那份近乎粗糙的纯真如今淹没在了越来越精致的包装里。 《为爱而生》里我们可以听见华丽的编曲，可以听见动听的旋律，可以听见华丽辞藻，但却少了原来那种单纯而真实的感情、年轻的泪水和汗水、简单而深刻的道理。从市场的角度来说，《为爱而生》是成功的，精准的商业包装，让更多的人因为这盘专辑爱上了五月天。但是，当初那份青涩的感动却早已消逝。单就音乐本身来说，它无疑是五月天的一次退步。或许他们只是试图去探索一条新的道路，但似乎找错了方向。 幸好，在最新的这张《后青春期的诗》里，我们又听到了一点以前的影子，五月天似乎意识到了什么，并开始有意的进行着转变。从这次的新专辑里，我们或多或少的听出了他们的诚意，或许要不了多久，那些曾经让我们哭、让我们笑、让我们拍案叫绝、让我们感叹不已的年轻人，能继续给我们带来生活的真实感。 我们希望五月天可以继续年轻下去，继续我们这些平凡人的音乐梦想；我们希望在很多年后，所有五迷，依然有他们深爱的五月天陪伴，并可以自豪的宣布：我喜欢五月天；我们希望五月天可以永远遨游在音乐的天空中，而不是被淹没在时间的长河里……

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第一次听Keane的歌，是那首《Try Again》，柔缓的前奏中主唱Tom的声音缓缓的倾泻出来， “I fell asleep on a late night train”…………就这样，慢慢的，柔柔的包住你。清澈的嗓音与干脆的鼓点，再加上背景中那恰到好处的钢琴声，给了我们一个干净，清爽的Keane。 在快餐文化大行其道的今天，越来越多的人反过来去追求英式摇滚的优雅与从容，但很少有人能深入其精髓。除去老牌的英伦乐队，新生乐队中能够得到市场与业界一致好评的越来越少，而Keane却能够做到两者兼顾： “2003年底Keane乐团正式加盟环球音乐，他们的首支单曲《Somewhere Only We Know》登上英国金榜Top 3，成为2004年各大乐评眼中的‘21世纪披头四’。2004年在最具公信力的媒体‘英国国家广播公司BBC’年度乐评票选活动中，更获选为‘2004年最具潜力团体’，一时之间，Keane受到前所未有的注目，首张专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事。” 曾经有这样一种说法“鼓是骨骼，贝司是血液，吉他是肌肉，主唱是灵魂”，对于一个好的摇滚乐队来说吉他可以说是必要且重要的，但是Keane即使没有那肌肉，也可以把音乐做的那样的打动人心。一台老式电子琴以及模拟式的电子合成器，很好的代替了吉他的位置，没有任何不适之感，三个年轻人用他们的才华与创造力巧妙地弥补了没有吉他的遗憾，乐队的作品听起来是那样纯正的英伦感觉，丝毫没有因为缺少吉他而减了半分魅力。Tom，Tim，Richard三个来自英国萨西克斯郡Battle小镇的年轻人，在2003年一月给世界一个全新的听觉感受。 有人说，不使用吉他代表着 “这支乐队在意识上的转换，或者说是和一种传统的绝裂”。但我觉得Keane可能并没有想到这么多，也许仅仅是发现吉他手离开后的乐队也可以做出打动人心的，让人颤抖的音乐，也许仅仅是发现钢琴也可以很摇滚，也许仅仅是发现三人依然默契，依然坚定的想做好音乐，所以就这样坚持了下来。 第一张专辑一经推出就获得一片好评，第二张也一如既往的在商业市场上获得了很好的成绩，虽然有很多人觉得《under the iron sea》不如《hopes&fears》来的经典，不过这是意料之中的事。任何一个第一张专辑就一炮打响的乐队，第二张专辑无论从心理上还是从外在舆论上都会承受前所未有的压力。第一张给人们留下的印象太深，难免就会让大家的耳朵更加的挑剔，除非第二张有了更大的突破，否则都不会有太高的评价。但在我看来《under the iron sea》绝对是一张好专辑，不论是《Atlantic》里的颓废，还是《nothing in my way》里的淡定从容，不论《try again》里的坚定，还是《sunshine》里的低吟浅唱，每首曲子都是一个故事，都是Keane当时的心境的最真实的表达。我一直认为，音乐是没有界限的，任何一种风格的音乐、不论是谁唱的、是主流还是非主流、大众还是小众，只要是用心做的音乐，就是好音乐。在越来越商业化，音乐制作开始流水线般批量生产的现在,像Keane这样坚持自我，用音乐去表达内心的乐队已经不多。正因为如此，他们的音乐听起来是那么的真实，没有高高在上的感觉。你可以感觉到，Tom就在你身边对着你轻轻的唱着“I wake up, it’s a bad dream，no one on my side…………”，他的声音听起来是那么的接近你的心脏，一层层的包裹你，就像即将化蝶的蚕蛹，将在高潮时给你华丽的惊喜。 Tom长着一张可爱的娃娃脸，但就是这样一个看似很可爱的人，能够唱出让人近乎流泪的歌声。真假声交换自如且流畅，可以说，如果不是Tom而是别人来唱Keane的歌的话，Keane绝不会有今日的成就。Tom清澈的声线恰到好处的成为钢琴与鼓点之间的桥梁，站在舞台上的Tom毫无疑问的圆满完成了作为灵魂的任务，他轻而易举的抓住了所有听众的心，他的声音里饱含着英国人的内敛与成熟。 Keane的音乐是浑然天成的，当CD开始播放的时候，流畅的旋律流淌出来，轻轻敲开夜晚的宁静。就像一张柔软的丝缎，划过天际。Tom温柔又坚定地声音带走了所有不安，Richard的鼓点抚慰了所有的寂寞。Keane独有那种古典与现代并存的气质，典型英国人的淡定与优雅。 可能是如潮水般涌来的名声与金钱，让Tom一时迷失了方向，如同许多摇滚明星一般，他在迷茫与无助时奔向了毒品的怀抱，还好对音乐的执着让他及时找了回来。临时中止的巡演，六个月的戒毒所的治疗，再次归来的Tom让人担心不已，Keane的未来似乎被蒙上了一层面纱，没有人知道等待他们的会是什么。还好Keane用近乎完美的舞台表现打消了我们的疑虑，还是那个Keane，还是那个娃娃脸的Tom，他们没有变。经过这次挫折的Keane似乎更加的成熟，对音乐的理解也更加的深入，即将推出的新专辑也让人充满了期待。 对于一个摇滚乐队来说，风格问题是迟早要面对的。诚然原有的风格已经打磨成熟，十分的完整，如果贸然改变可能会得到适得其反的效果；但如果一成不变，又会使人腻烦，任何一种风格的音乐都不能永久的风靡，就像曾经红遍半边天的Nu-metal一样。Keane现在也正面临着这样一个to be or not to be的问题，已经有人开始批评他们的第二张专辑没有变化，风格上没有突破。在我看来，这不是一时半会可以解决的问题，他们现在仍然处在摸索阶段，还没有形成完整完美的风格，但是一旦自我风格养成，缺少了元素变化和可塑性，又很难再去突破自我，不知道Keane以后将会如何面对自己的瓶颈。不过我相信，像Keane这样一支十分用心的乐队，一定可以交出一份令人满意的答卷。 Keane，这是一个富有朝气，年轻却沉稳的乐队，他们骨子里有着英国的含蓄与深沉，又有着年轻的热血与渴望。他们只想把能给的都给你；他们只想在你孤独无助时有个光明的家；他们只想失败时能重新来过；他们只想让看不起他们的人都滚蛋，他们的愿望简单平凡确实最真实的，所以这是Keane的音乐也是你的，我的，是所有和他们一样怀着一点简单的小梦想，失败时会失落，寂寞时会想要关怀，有点骄傲，又有点孤独的平凡人的音乐。 那么，这就是Keane，希望你喜欢……

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