泽国的音乐

作为凯尔特音乐，如果缺少了Loreena McKennitt和Alan Stivell当中的任何一位，都是不完整的。 但凡来自爱尔兰的歌手或乐队，都可以从他们的音乐之中听出一些爱尔兰音乐独有的味道，比如大家熟知的the corrs乐队，如果他们的音乐风格可以认为是流行凯尔特的话，那么the cranberries 和sinead o'connor的风格便是摇滚凯尔特的代表，而altan和clannad的风格则以传统的凯尔特民谣为主。爱尔兰是个美丽而又奇特的国度，这个国家由于政治历史的原因饱受争战分裂之摧残，同时这个国家的子民对音乐有着一种极为痴迷的热爱和执着。也许正是因为生活在一个哭泣的国度，对和平和自由的向往，才使得他们更喜欢用悠扬的竖琴和婉转的风笛来表达发自内心的真实感受。忧伤而不失洒脱的个性，是爱尔兰音乐最迷人之处。 爱尔兰音乐不等同于苏格兰音乐，拿风笛来说，苏格兰风笛一般指的是传统的风笛，而爱尔兰风笛一般是指哨笛，音色要比苏格兰风笛高亢许多，因而不太适合用于录音演奏。在爱尔兰画眉中，开头那首悠扬的Down by the Salley Garden，便是典型的爱尔兰哨笛。 我并不介意像Van Morrison、Bee Gees、Sinead O'Connor、Damien Rice这些同样来自爱尔兰带有明显的rock&folk风格的音乐归并到爱尔兰音乐的行列当中，因为他们的音乐中多少融入了一些传统的爱尔兰音乐元素，比如在Damien Rice的民谣世界里，他用简约纯朴的空心吉他和婉转低沉的大提琴演绎出典型的爱尔兰式忧伤。很多人认为凯尔特音乐就是爱尔兰音乐，其实爱尔兰只是凯尔特音乐的主要发源地。不光是在爱尔兰、苏格兰、威尔士等一些传统的凯尔特地区，世界各地同样有很多优秀的音乐家为传承和发扬凯尔特音乐不懈努力着，比如Loreena McKennitt、Alan Stivell... 对爱尔兰画眉的痴迷，在悠扬的爱尔兰哨笛声中，一幅美丽的画卷随之在脑海浮现：无际的草原，遍地的牛羊，湛蓝的海，还有面向大海的白色小房，等待花开的季节，那悠扬的笛声听起来却有一丝惆怅，那是淡淡的乡愁。想起了叶芝的那首“当你老了”，她似乎在向谁轻轻诉说着： 多少人爱你青春欢畅的时辰， 爱慕你的美丽，假意或真心， 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹； 垂下头来，在红光闪耀的炉子旁， 凄然地轻轻诉说那爱情的消逝， 在头顶的山上它缓缓踱着步子， 在一群星星中间隐藏着脸庞。 （于09.11.11）

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作为全球第二大唱片市场，日本音乐以它多元化的特点一直位居亚洲领先地位。无论是在传统民族音乐（邦乐）、流行音乐，还是在影视动漫配乐方面，都涌现了大量的优秀人才，当中不乏佼佼者。 电影《宋家王朝》、《末代皇帝》和《悲情城市》当中大气磅礴、极具东方古韵的配乐至今让人余音环绕、如痴如醉。喜多郎、坂本龙一、神思者等一批优秀的日本音乐大师逐渐为国人所熟知。 而今，越来越多的国内电影厂商开始邀请一些日本配乐大师来操刀电影的音乐部分，如负责《叶问》、《七剑》配乐的川井宪次，《情癫大圣》的久石让等等。他们的作品在创作过程中也逐渐融入了一些中国元素，比如梁邦彦为动画《十二国记》担当的配乐《蓬山远景》，用传统的民族乐器二胡演绎出独特的中国丽韵，当中还改编了中国民歌《茉莉花》。小林武史在与岩井俊二合作的电影《燕尾蝶》当中，把脍炙人口的民歌《南海姑娘》改编融入为整部电影的主旋律。 日本影视配乐创作的“中国元素”，一方面是日本音乐在保持自身特色的同时，不断吸收外来文化的一个学习渐变过程。另一方面，是由于日本文化和中国文化的历史渊源，日本文化的根在中国，从他们的音乐作品当中可以折射出对中华文化的一种认同感和归属感。 喜多郎的音乐可以说与中国有着不解之缘，凭借他对中国文化的间接认识、独特的历史感悟和想象力，创作了风靡全球的《敦煌》、《丝绸之路》系列。而在这两部作品问世之前，喜多郎还从未来没有涉足过这个神秘的东方国度，在他第一次踏入中国的国土感受这条千年古道之后，发出了这样的感叹：中国文化才是日本文化的根。 神思者作为日本New Age的“三巨头”之一，其作品风格可以分为两类：一类是以擅长抒写心灵音乐而著称，为日本多部电视连续剧担当配乐，如《爱情白皮书》、《两千年之恋》。另一类是以《海神三部曲》、《故宫三部曲》为代表的日本NHK电视台纪录片，和获得威尼斯电影展金狮奖的台湾电影《悲情城市》为代表的配乐。在《悲情城市》中，神思者电影当中深沉、无法言喻的悲伤之情演绎得淋漓尽致。《故宫三部曲》的创作灵感，则源于对中华文化的一种无限敬仰之情，用跌宕起伏的音符、低沉大气的打击乐把中国古代文明最精致灿烂、瑰丽辉煌一面展现了出来。 日本著名的New Age厂牌和平之月，作品风格融入了大量的“中国元素”，编曲风格以传统的东方乐器二胡、古筝、琵琶、尺八和日本筝为主奏，加上钢琴、长笛等西方乐器，辅以电子合成乐。旗下除了有想京田诚一、恩田直幸等日本本土音乐大师，还有像贾鹏芳、邵荣、姜小青等这些优秀的中国民乐演奏家。 日本音乐当中蕴含的“中国元素”，在于中日文化的历史渊源，这些音乐大师深谙东方文化的根源即是中国文化。而对于中国音乐界目前人才凋零匮乏的现状，是不是该进行一场反思呢？

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首先得先从梦说起。以“梦”这个抽象的概念作为音乐创作的主题概念思想，本身就是一个大胆式的创意和一次冒险式的探索，尤其是在当今这个没有大师和平民偶像辈出的年代。九十年代，窦唯的《黑梦》在向我们传达着一种声音：在现实中做不到的，就让梦去完成。当生命充斥着各种迷惑与难题之时，都藉由“梦”的形式释放出来。 而曾檐的《爱梦游》，以她对“梦”独有的表达方式营造出一个梦境美声般的童话世界。在专辑Intro简短的自白当中，以一种自嘲的方式描述了一个曾经被现实嘲讽，仍然坚持自己梦想的女孩心路历程。梦境就是她理想式的乌托邦，爱做梦不是一种罪过。 对于一个相对低调不曾频繁曝光于公众视线的创作歌手来说，曾檐的音乐就像是一块有待精雕细琢的璞玉，或是一幅失传多年尚需鉴定其价值的名画。与一些持新观望态度和新鲜感的普通听众相比，更需要的是一位“画龙点睛”式的雕玉大师或是名画鉴赏家，这也是笔者认为曾檐所在唱片公司最终与之签约的重要原因之一。从小就受电子琴和吉他这些西式乐器的熏陶，酷爱音乐创作，音乐学院毕业，进修过midi音乐学校，这些经历也奠定了曾檐之后音乐创作风格的主线。在专辑中文主打歌《期盼》当中，运用了传统的民族器乐琵琶和萧，亦加入了一些独特的电子乐元素风格，这种中西音乐元素的“合璧与碰撞”也成了专辑的一大亮点。 很难用某一种特定的风格来界定曾檐的音乐，民族原生态的，或是世界音乐；民谣的，带点摇滚的；清新的，同时又有迷幻的。将多种音乐元素贯穿于一张专辑当中，本身就需要在音乐的认知上有着常人无法匹及的驾驭能力，难能可贵的是，曾檐在《爱梦游》当中很好地将这些元素糅合在一起，除了运用彝语、羌语、藏语等多种少数名族语言，更以她独特的“梦语”形式来诠释她内心中的“梦境音乐”。专辑的曲风融合了传统的民族音乐风格，亦加入了一些西方new age、world music和电子乐元素，唱法游刃于流行与民族美声之间。在器乐的选择上，带有浓重乡土气息韵味的唢呐和羌笛，亦使专辑在音乐的表现力方面增色不少。不得不提的是曾檐在专辑中包办了所有的词曲创作，并且全程参与了整个制作流程，其创作才华可见一般，也使得在专辑的整体风格在融入了众多音乐元素依然得到较好的平衡和统一。无论是在她自语自呓、天马行空的“梦语”童话，还是有关思念与等待的彝族爱情故事，亦或是带有神秘宗教色彩的藏语歌曲当中。其中在藏语歌曲《惑》中讲述了一段在现实中历经磨难的女孩，最终踏上西藏这块神奇的土地之时的情景，当中一连串气势磅礴的唢呐表演，将主人公在这段征途的悲恸之情表达得淋漓尽致，这种意境也不禁让人联想起以张艺谋和赵季平为代表的上世纪八九十年代“黄金时期”的中国电影音乐。而专辑的另一首中文歌《思念》，用幽雅的竖琴和婉转和提琴勾勒出对思念的一种久远期盼之情，空灵静谧的曲风又有几分爱尔兰音乐的韵味。 曾檐与电影音乐的机缘，与法国著名的配乐大师扬.提尔森（Yann Tierson）的经历颇为相似，扬.提尔森的音乐可谓是自成一派，娴熟地运用各种乐器和融入多种音乐风格构成了他独特的异想世界，并得到了法国鬼才导演让-皮埃尔热内（Jean-Pierre Jeunet）的赏识，邀请他担当电影《天使爱美丽》的配乐。而在音乐上同样有着天马行空创作灵感的曾檐，则遇到了属于自己的伯乐—陶红工作室。为电影《米香》亲自操刀主题曲《遇见》，并一举摘取金马奖最佳原创电影歌曲奖项。 在为专辑亲自作序时曾檐这样写道，不安定的现实和无法拥有的爱情使她不断地用幻想来憧憬和追求美好的生活方式，这种情感的宣泄也促使她在音乐当中获取更多的想象空间和创作灵感。有理由期待，作为大陆地区首位获得金马奖最佳原创电影歌曲的创作歌手，曾檐的这张《爱梦游》，用她的梦境美声编织的爱情童话，将给这个乐坛带来不一样的清新气息。（于2010.9.17）

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作为一部93年公映涉及政治题材的英国电影，如果除去编剧的因素和敏感复杂的政治背景（英国电影，以北爱和平为背景，涉及爱尔兰），笔者认为这是一部可以与《肖申克的救赎》相提并论的电影，Daniel Day Lewis和Pete Postlethwaite的表演毫不逊色于Tim Robbins和Morgan Freeman. 影片改编自Gerry Conlon的真实回忆录《证明无罪》，涉及到政治和法律题材，剧情可谓浅入深出。出生于北爱尔兰Belfast市的盗窃毛贼Gerry Conlon（Daniel Day Lewis饰），无辜卷入了一起发生在英国伦敦的爆炸案而锒铛入狱。深明大义的父亲Giuseppe Conlon（Pete Postlethwaite饰）坚信儿子清白无罪，亦受到牵连一同入狱。在狱中父子两人矛盾重重，摩擦不断。Giuseppe坚持不放弃任何一个上诉平反的机会，而在这个斗争过程中Gerry 逐渐理解了父亲的想法，化解了彼此之间的矛盾。并最终在一名英国女律师Gareth Peirce的帮助下得以沉冤昭雪。而Gerry则以父亲的名义继续上诉，为冤死在监狱的Giuseppe正名。影片揭露的司法内幕是英国现代史上最为臭名昭著的真实事件。 除了跌宕起伏的精彩剧情，影片的原声配乐同样出色。可以说，《因父之名》无论在题材上还是在配乐上，都是一部很“爱尔兰”化的电影。与一些偶像剧和小成本制作的电影不同，这部题材严肃的电影并没有出于过多的商业目的而在配乐上减少投入。而是力邀爱尔兰当红摇滚乐队U2的主唱Bono和摇滚女星Sinead O'Conor为电影量身定做，联合著名的音乐制作人Gavin Friday和Maurice Seezer.以Bono打头阵，O'Conor作最后压轴，包括像Jimi Hendrix、Bob Marley这样的传奇巨星也一一在列。 影片以倒叙的方式开始，记录了英国Guildford市某一社交场所在发生爆炸前几分钟的场景。急促密集的鼓点，给影片的开头营造了一种紧张略显压抑的气氛，让人感觉随时都有一触即发的可能，而与之极不协调是过往人群的欢声笑语。随着爆炸声的传来，乐曲进入高潮，Bono和Gavin Friday低沉的嗓音反复吟唱着“In The Name Of...”，似乎在预示着影片的主题，为往后剧情的发展作了铺垫。 吉他天才Jimi Hendrix精湛的演奏技巧使电影开场这出这出军民追逐大戏更为精彩绝伦，他的海报在电影中也出现了一次（后证实为穿帮镜头，宣传海报是93年MCA再版的），场景发生在Giuseppe去世后两父子曾共处的狱房里。这一手法的引用笔者认为是有导演Jim Sheridan另一方面的意图，Jimi Hendrix作为吉他英雄，曾经影响了无数同时代的年轻人。Jimi传奇的一生却最终葬送在了海洛因手里，去世时年仅27岁，与Jimi同时代被毒品夺去生命的天才还有Janis Joplin。而电影也凸显了70年代英国社会文化的两大主题：性和毒品。这方面在Gerry来到伦敦以后跟那些整天无所事事，只懂得享受的朋友一起和入狱后在狱友的引诱下吸食迷幻药的场景，都得到了体现。 Gerry与这帮hippy份子的享乐生活是整部电影最为诙谐幽默的场景之一，也是70年代英国社会生活的一个缩影，配乐方面，则选用了同样活跃于英国60、70年代，与The Beatles、The Who和Rolling Stone并称为“Big Four”的The Kinks.这段音乐再配合Gerry偷得妓女的钱之后，打扮成彻头彻尾的“妓女”装的恶搞场景，可谓是惟妙惟肖。 而司法机构对Gerry一伙人实施的暴力逼供场景可谓精彩纷呈，在逼供过程中Gerry与警员的各种心理斗争和暴力对峙层出不穷，令人惊心动魄，最终迫使Gerry屈打成招。配乐大师Trevor Jones营造了一种紧张急促、阴冷恐怖的氛围，使这一场景更加逼近真实，给人一种身临其境的感觉。 影片的另一大看点就是Daniel和Pete精彩的父子对手戏，在狱中的Gerry除了对平反上诉缺乏信心之外，更多的是与Giuseppe之间存在激烈的矛盾冲突，Gerry在狱友的房间嗑迷幻药便是其中的插曲之一。而一意孤行的他在此次爆炸案的真正凶手、恐怖分子Joe的唆使下，走上了极端的反抗之路。发生典狱长被焚烧事件之后，Gerry的看法发生了根本性的改变，最终表示愿意跟父亲一起平反上诉。这也标志着Gerry的政治立场已经成熟。 在父子两人矛盾逐渐化解的同时，Giuseppe的身体却是一天比一天恶化。父亲的去世，无疑给Gerry心头上一记沉重打击，也更加坚定了平反的信念。Giuseppe去世的当晚，一盏盏希望之火从窗外飘出照亮了整个监狱上空，而此时在冰冷的钢琴伴奏下，悠扬的长笛声缓缓升起，伴随着火光之舞，最后传来了几声飘渺女声的恸哭呐喊，响彻夜空。这首凄美煽情的乐曲也把整部影片带入了高潮部分，让人感觉热血开始沸腾。 最后的法庭决斗，在时隔15年，正义得以伸张的那一刻，抑制不了激动情绪的Gerry终于在最后一刻爆发。急促的钢琴，震撼的鼓点，四周响彻婉转而大气的苏格兰风笛。欢呼的人群，胜利者的激动拥抱和愤愤不平。坚持要走前门的Gerry，奋力脱下自己的衣服狠狠地一甩，面对门外守候的记者和人群，发出了胜利者和牺牲者的宣言：将以父亲的名义，继续抗争到底。而影片的最后行云流水般的钢琴伴随着Sinead O'Conor空灵略显阴沉的嗓音，在提琴的催促下发出了憾人肺腑的呐喊。让人再一次的沉浸其中，意犹未尽。 关于电影片尾曲《You Made Me The Thief Of Your Heart》 由Bono，Gavin Friday和Maurice Seezer创作，Sinead O'Conor演唱，这首歌MV同样出名，且极富争议性。在MV中O'Conor将自己置身于电影中，假扮成主角Gerry，身临其境。一副桀骜不驯的光头，贯穿于这部MV之中。对于政治立场鲜明，极富个性的爱尔兰摇滚女歌手来说，亲身担纲这部电影的主题曲可以说是再适合不过。 影片最后的精彩台词： ‘I'm innocent man,I watch my father died in the british prison,the government still say he’s guilty…… Until he’s proved innocent,I would fight all in the name of the father and for the truth.’ （我是无辜的受害着，我看着我的父亲死在英国的监狱里，然而政府仍然说父亲有罪……在我父亲得到平反之前，我会一直斗争下去，为了父亲的名义，为了真理） 于2009.5.28

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