哭累了去去就回的音乐

其实我太喜欢这歌，专辑的其他歌都还没听，先来个献丑的翻译：这是我个人理解的感觉。 ============== 他干嘛非得把忧郁搞得这么黑暗？ 好吧，他生命中是有些由不得他的悲伤 他为何非要有把安慰的手 然后似乎才能明白 要不踉跄挣脱，要不就随便它发展 来不及了，我看著我的话将他一割为二 看他死命紧抓著他丢不起的稻草 他说他知道，假以时日一切会渐渐好转 还说他是如此向往有光与热 好能看见事情该是怎么个样 然后我双脚飘离了地 而我的字句化为一团团声响 他给我老套的那号表情，乖了下来 就在这个当头 我刚刚说的一切就这么从脑海抹灭 因为我双脚飘离了地 又一次庆幸他来找的人是我 去掉了黑暗，只紧抓著忧郁 不然我还能做甚么呢 谁都知道我是痴人做梦 他和我可以窝在这块小小的忧郁 好相近啊，我们用的那些色彩 我只要听到他说"他明白" 便有了亮出底牌的勇气 踉跄挣脱，或是随便它发展 接著我双脚飘离了地 而我的字句化为一团团声响 他给我老套的那号表情，乖了下来 就在这个当头 我刚刚说的一切就这么从脑海抹灭 因为我双脚飘离了地 又一次庆幸他来找的是我 除掉了黑暗，只抓著忧郁 不然我还能做甚么呢 谁都知道我是痴人做梦

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即使一周五天拧开广播都能听到她说话，我总是高兴她的歌声能飞回电波之上。或许我听华语歌，一直想求的是洋化气质，还是yuppie的幻境。我几乎排斥各种亚洲流行文化习惯的套数，只要看到某几个固定的表达，我就难以吞咽。想著想著，我开始细数。 睽违xx年xx个月（-ぶり），我最无法忍受的字眼。 あなたらしくない，一种半鼓励半勒索半威胁，恼人指数总和超过一，足足有一倍半的措词。 但听林凡的感觉是那么地熨贴：如果我可以不在乎你说什么，只做自己，她会是个人喜好，理念气味都最接近我的华语歌手，而她的确是睽违一年多又有了新歌，所以什么愤怒都先忘记，来听歌吧。 《痛痒》像是团棉花糖，刚听不太清楚它是什么，但她的纹理和气质还是慢慢浮现。其实广播上听比电脑好听得多，靠著四月四日的第一印象，我还是放它过关。 《睡在一起的知己》若是声线天生大鸣大放的歌手我相信会不好驾驭，也因此把她最美好的音质音色最大化，加上今年流行的催泪手法--句句带回音，成了我这半年第一次主动反覆听的华语歌。 《我的病》很美，或许我天性偏激不只是一两成而已，歌唱得偷偷歇斯底里，词低回到想要又由不得，渴望却明知该收手，浅尝SM中M的境地，才是我的心头好。限定《睡》，《我》两首歌，我会给四或五颗星。 比较突出的是这几首，加上《缺口》：和声有点老套，但至少不像以前某一首歌直接叫和声呼喊她的名字，逼我切歌。还有《不能更快乐吗》--这两首比较留下印象。只用这五首歌可以做一张很高水平的EP，我觉得。 等我一下，我要去出EP的那个平行宇宙，拜托滚石用最早的那些宣传照片做封面啊，因为实际的封面美术watt数跌了不只一半。糟蹋。 而对我来说，专辑剩馀的歌也差了很多，想法的丰富和针对歌手个性的程度，都不如上一张意气风发。其实华语音乐经常都逃不过这个宿命，希望多收各种不同口气的词，但如此便放弃了一致性。有时则是曲不差但编曲不够特出，词＋编曲的最终成品，就会变得有点儿低龄化，过度温顺，害专辑中主角的年龄/成熟度/聪明程度七上八下地乱跑。林凡被这样搞，我会觉得委屈她，有らしくない的问题。其中《不一定》是我最失望的了。《眼泪流回去》现在从边缘回望，算是挺好的快歌，令歌者显得合乎年纪，独特有唱功，又向自身偶像致敬，《不一定》没了一也没了二，对我来说就是英文单字filler的活定义。 问我还有什么不满意吗？其实没有，这也算是鸡蛋里挑骨头了，许多华语唱片都有这毛病，会提出来，只是因为比较在意林凡，不愿看她又走弯了路（又一个恶心的表达方式，厄运就是厄运，干嘛说路走弯了？我知道我太鸡冻...） 希望滚石和偶像曾经御用的班底，不要把林凡这个产品做坏了，也希望她能多点儿好运。

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1993年，a-ha的Memorial Beach是我今生买的第二张CD。我当时比贾 斯丁哔啵还要小一点儿，脑袋就别提了，第三只眼跟性本能更是都还没打开，听不懂里面的风格曲折。但是哎呀，真好听啊，听出耳油啊。 撇开一本漫画闖天涯，我跟a-ha的第一次接触是精选集headlines&deadlines。或许因为我是边看波兰斯基的Frantic边听了第一遍，然后边看80年代有中置发动机Renault 5的某部007，又听了第二遍，a-ha从我脑袋勾起的是一种浪漫。有棱角有杂讯，沙沙的，有假想敌的一种浪漫。很好听是不。 那年被逼跟讨厌的父亲的朋友吃饭，人家儿子--用现在的话讲叫做屁颠屁颠的小屁孩，体脂肪都不知道多高--居然说Morten那把多少个八度的天后嗓子是娘娘腔。我的感想，用现在的话讲: 你才娘娘腔! 你全家人都娘娘腔! 那晚我板张脸离开了应酬，现在想起来，那应该是我跟我爸决裂的一个起点。你妹的怎么你身边都是这些败类啊，我连安静享受我的音乐都不能?老说一些怎么没营养的话，然后啥事都怪到别人身上? etc etc. 为什么说这些，是There's a reason for it令我想起那些以前不宽容我的男人们 -- 若你的同事都记不住你的名字，一次又一次;若你的名字成了笑柄，那都是有原因的。若一切已经回天乏术，那我们就应该说，那都是有原因的。好尖锐啊，这不是那些人中年的四分三十七秒速写吗? 他们的刺激是外遇，forever not yours。他们自怨自艾，觉得世界对不起他们，Time and again。心底还有个地方在唱hopeless, it's not hopeless，但既然是所谓的Solace，歌词也说了，they don't last, they never last。 以前是好爸爸，人人羡慕想要yy的另一个男人，现在退休了，大家都嫌烦。还有一个吃素的，以前说多厉害，现在没事在偷太太的钱的。以前都说别人家小孩比我好，提到我都没好气的，现在都不喜欢那些别人家的小孩了? 还真稀奇啊? 听了Lifelines那么多年，一直不理解我喜欢它什么，原来这是一部...(模仿一下芒果台的广告啊) 中年男人找不到自我捍卫不了自尊的悲剧大戏。 谁叫他们以前那样对待我的喜好，我的才华，我自然的个性。每一个都说我娘娘腔，难道我要像你儿子一样，拿可口可乐浇饭吃，才叫有男子气概吗? 所以决裂跟其他类的火车头相似，一开动就停不住，a-ha倒是消失好几年(Morten的Wild Seed我有买，人家还穿裙子拍封面呢，多切合我的主题啊)。回来之后的Minor Earth Major Sky其实已经是中年男子路线，只是Lifelines更决绝，更悲剧，而且完全兼顾pop和alternative两路线的完成度，让我这个彻头彻尾pop的人可以轻易地投入，好几年后再回头还可以明白到，原来它是这主题啊。 感谢a-ha的三位陪我看了一套中国男人堕落记，更谢谢你看到这里，也抱歉我把这文写的像是tori amos在辱骂父权一样，呵呵。

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Jann Arden老了。她应该是又胖回去了。看這張專輯的巡迴演唱会画面，她有点力不从心，歌唱掌握显得松散，有一場正要上台時她还心跳失控，好幾分鐘出不了場。她跟加拿大广播公司好像关系特别好，除了主持两个夏天的广播，有一次还去拍了个电视栏目，一镜到底，脂粉未施，双下巴晃得厉害，不像以往说得那么流畅淡定，有点坑坑巴巴，招牌的伶牙利齿烟消云散。真的可以播出吗？没有一个在乎形象的艺人会让这种东西直接播出的，我看完这样跟自己说。 或许她只是年纪大，不那么拘谨了。很多人年轻的时候有羞耻心有节操，但是那个存在是不快乐的。等到他们开悟，各种荒唐尽出，我们才会看到：原来他们是这种货色啊，然后转身背对他们的artistry，再也不回头。我還記得某位華語歌手換了東家，專輯一手打理，看到封面照跟造型驚覺：原來這才是她本人的品味啊，前兩張那個是企劃人員的品味。對，就是那樣吧，喵。我想。 人在世上，难免要这样拉扯。自己的理想vs别人需要，永远是玫瑰的战争，最后两两都爬到老朽吊灯上英勇的对吼，然后跟著吊灯一起摔下去葬送了。这么多年了，她不是卖得很好的人，也一路妥协下来。本来翻唱专辑只想应付了事，后来发现不成，出来的uncover me其实质量远不如她的原创专辑，却成就了她很久没有的大卖... 那是早些时候写的。这么一张专辑，听了一两年还是理不出脉络，但后来我发现了。 她面对自己的心绪那么多年，本来有了乐观积极的答案，一字一句写在2005年的专辑里，但在这几年间，她的心节节败退。她不再战斗，降服于心中那个只想缩在暗处的害怕的胎儿。她又一次开始充满了恐惧，不解，伤心。所以The devil won听了还是让我心痛，因为那才是专辑的标题曲。她忍不住一直想著死亡，所以有了All the days这样的曲子。 她的坚持全军覆没，所以专辑的乐风既带点new age，也向乡村靠拢，没有了以前的精细。在唱片发行后不久忽然过世的制作人Bruce Leitl是Jann帮忙做Shedaisy專輯的合作夥伴，把编曲风格拉往他熟悉的配乐习气，然后这一次，出现了pedal steel。时代变了，再也没有人忌讳乡村了，但是放掉了内敛剩下的是什么呢。把写给Michael Buble的Lost收回来唱，反而像是乞求别人看看她。 我想她还没有自由，而是在等待自由。她需要休息，需要勇气再往外踏出去，再一次拒绝别人给她的现成巢咎：虽然他们好意你也走累了，但人生不应该只有那样。亲爱的Jann，你的人生，你的艺术绝不只是"我终于当到歌唱比赛评审了"，不是"我写歌给Michael Buble"，不是一个卖唱老歌的三八女人。所以我要回去听你的旧作，我跟你一样需要休息，需要祈祷，需要看清楚一点儿。晚安。

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