ScreamyTwiPunk的音乐

【原载于无解音乐网www.wooozy.cn】 又一张Los Campesinos!唱片？Oh dear. 乘客们请站稳扶好，准备被扑面而来的急速音墙和喧闹的敌得过一个动物园的孩子们袭击吧。即便在我们这个卖twee卖萌成为时代大潮的年代里，固执卖萌卖到Los Campesinos!这种程度也还是不多见的。但如果你觉得这是他们唯一会做的事情，那你就大错特错咯。 首先，这张新专《Hello, Sadness》是关于分手和丧失的。乐队自己形容该专是 ”a bare bones documentation of breaking up”。Big deal. 心碎故事我们不知听过多少了，伤情专业户有的是哦亲。不过打惯光怪陆离这张牌的Los Campesinos!有办法将这个老主题也写出滋味。专辑开篇三首歌：”By Your Hand”, “Songs About Your Girlfriend” 和”Hello Sadness”都是如假包换的“欢乐”曲目：跌跌撞撞奔跑跳跃的节奏，标志性的伪清新钢片琴，背景里的女声合唱等，都是我们所熟悉的Los Campesinos!招数。论配器和曲目编排的豪华程度，很少有人比得过他们啦：乐队成员多达九人，吉他好几把，合成器、小提琴、钢片琴、小合唱，简直把能想到的所有花样都使上了。 但有意隐藏在嘉年华般的欢欣曲调之下的歌词却恰是正反面。有着catchy旋律的 ”By your hand”实际上讲述的是自己热情的丧失（”I’m not sure if it’s love any more, but I’ve been thinking of you fondly for sure.”），”Songs About Your Girlfriend”对自己的失望与无望（”Although I’ve made her purr like a cat, she said I would never make her smile like that.”）。最明显的就是专辑同名的这首歌”Hello Sadness”，你需要竖起耳朵才能听得到埋在繁复配器之下的那把小提琴如泣如诉的声音。主唱Gareth做出苦笑来唱着：”I’m the jettison overboard, goodbye courage. Hello sadness again.” 就像是你的朋友，对自己所说的烦心事觉得抱歉，赶紧开个玩笑岔开话题，仿佛对自己的悲伤感到羞耻。 随着唱片的进行，乐队的变化也逐渐浮出水面。最直观的感受无疑是整体节奏的放慢。Pitchfork曾经形容Los Campesinos!的歌是：“被一群野狗追着跑”，NME也形容听他们的歌像是“被一个很有才华但有多动症的黄口小儿当头棒击”。但在新专辑里你肯定会注意到”Hate For The Island”, “To Tundra”, “Light Leaves, Dark Sees”这样的慢歌，不仅是因为它们给了你在快歌后喘息的机会，更是由于它们本身所体现出来让人无法抗拒的浪漫与美感。这些慢歌也标志了乐队在编曲方面的一个巨大改变，个人认为也是一个巨大的进步。拿”Hate for the Island”举例吧，相比他们以前的歌来说，这首只有2分20秒的歌着实称得上是极简主义：近处的一把木吉他，背景里遥远失真的电吉他以及简单的钢琴声，甚至几乎没有副歌的部分。但这些元素所营造出来的空洞、冰冷的氛围却和这首歌里表现出来的冷静的绝望融合的天衣无缝。 你几乎能够看到Gareth唱这首歌时的面无表情：自从他们把你埋入地下，我开始无比憎恨这个岛屿；但至少我现在知道了，我们中间的距离不过几百英里。 速度的放慢和配器的精简产生给了主音吉他一个走上台前来的机会。现在重听10年那张《Romance is Boring》我才意识到：原来这把（究竟是几个人？！分不清他家到底有几个弹吉他的，求明示）无论创意还是表现力都非凡的吉他一直都在，只不过之前我所有的注意力都被急速的节奏跟主唱聪明刻薄的歌词吸引走了。在《Hello Sadness》里，吉他可是占足了戏份。一定要听”Life is a Long Time”, “To Tundra”里面gorgeous的solo哦！岂是一个嗲字了得！”Light Leaves, Dark Sees”里面的吉他线也足以让你全身的汗毛倒竖：这首歌的内容是在黑暗中带着窥视狂般的偏执对过去恋人一举一动的描述，简直分不清是主唱的声音和吉他哪个更带着哭腔。本来嘛，心弦心弦，尤其是悲伤和痛苦，就是在琴弦上才最体现得出百转千回。 换句话说，这张专辑里的器乐编排整体感更强，更加张弛有度。人多乐器多这件事有利也有弊——如果不能有机的结合在一起的话只能成为一场噪音竞赛，让听众筋疲力尽。实话说Los Campesinos!之前的几张专辑就存在这个问题。今次的改变不知是有了有名制作人的指点还是乐队多年磨合进化的结果。 歌词方面，主创Gareth多了几分谦卑与深情，少了几分之前的刻薄。悲伤和深情的苗头在《Romance is Boring》里就有了 (最爱 ”The See is a Good Place to Think of Future”，还有讲述无法实现的爱情的”Who Fell Asleep In”)。但像”I Warned You Do Not Make Me An Enemy”还有”Straight In At” (开篇有他们迄今为止最广为引用的歌词：”I think we need more post-coital and less post-rock. Feels like the build-up takes forever but you never get me off.” 咳。) 这样带着孩子气的油嘴滑舌几乎完全不见了。”The Black Bird, the Dark Slope”堪称他们迄今为止最神秘最黑暗的一首歌，他将自己比喻为一只不断啮噬自己的黑鸟，伴随着lo-fi失真吉他，实在让人着迷。在去年Pitchfork的一次采访中Gareth说道：“我现在写歌越来越懒惰了，因为我就是在直接写自己和周围朋友熟人的事情，不再编造故事了。”当然，没有了以前那些稀奇古怪的故事你可能还感到有点遗憾吧。但乐队成员和你我一样，尤其在少年时代刚结束初入社会的这些年，说成长也罢说变化也罢都是非常激烈的事情。大多数乐队都会在第二或第三张专辑中经历这么一个沉淀阶段。最先蹦到脑子里来的例子是Foals, 在热烈欢闹节日般的第一张《Antidote》之后，第二张《Total Life Forever》明显更加的低沉自省，痛苦而私密。 所有人的成长过程都一样：在party上尽情的放最热烈最夸张最性感的舞曲吧，谁能年轻两次呢！独自一人，不必微笑的时候，听听这些悲伤的歌：这共鸣并不一定带给你安慰，也不见得会给你添加什么智慧，但却会给你在孤独的成长道路上可贵的认同感。而这，也许是艺术能给你最宝贵的东西。 【原载于无解音乐网www.wooozy.cn】

> 3回应

【原载无解音乐网www.wooozy.cn】 和所有实验精神十足的乐队一样，你会发觉Gunning for Tamar的风格难以界定。也难怪，他们自称的影响源头既包括Mogwai，也有Radiohead，更有At the Drive-in，想知道Mogwai般的恢宏，Radiohead的聪明思辨再加上At the Drive-in的爆发力结合在一起会混合出来什么效果吗？Gunning for Tamar就是答案。这支MV的名字叫做“Bonfires”,（http://www.tudou.com/programs/view/uBjeuiSNGH0/） 是Gunning for Tamar 最新发行的单曲，收录在今年五月发行的首张EP《Deaf Cow Motel》中。这张EP在英国各indie rock媒体上大获好评，他们所拍的第一支MV “German Treasure Island”还被收入NME网站播放列表。你可以点击(http://v.youku.com/v_show/id_XMjY4NTYyNDAw.html)这里观看。 Gunning for Tamar入耳最直观的感受之一无疑就是饱满，无论是人声、吉他还是鼓点都非常具有存在感，几乎不相上下。这本身是一个危险的选择：如果协调不好的话三者相互斗争某一方喧宾夺主的话很有可能会影响到乐曲的情感表达。但Gunning家这几位好朋友却使器乐和人声在喧闹中形成了一种奇异的和谐，形成一种几乎是文学般的对话感。个人觉得这一点在German Treasure Island一首歌里表现的尤其明显：富有紧迫感的吉他和快速的鼓点营造出一种在探险途中的感觉，让人好似能看到身边景物的迅速倒退，和主唱叙事的歌词形成完美的共鸣。迫切的鼓点和从不间断占有欲极强的电吉他声都使得Gunning for Tamar的所有歌都带上了一种不安感，仿佛就在脱离平衡的边缘。这种危险不安的情绪无疑是他们的标志之一，Running with scissors一首将这种状态表达得淋漓尽致：从intro部分多刺尖锐的吉他到中间疯狂的鼓槌清敲，如果你也有着一颗年轻的不知所措的心，一定会找到共鸣的。 主唱Joe的嗓音韧性十足，其实完全达到甜美系或民谣系唱作人的要求，但他偏偏不满足那些“简单”的曲风，钟情于情感更激烈的表达方式。在现场的演出中，他甚至有时会毫不犹豫的喊破，显然乐队更重视的是力量而非简单廉价的美感。当然，乐队富于旋律感的歌，带着柔情动人的歌也毫不是少数，Bonfires自然是首当其冲。虽然在吵闹的现场演出里几乎很难分辨出歌词，Gunning for Tamar 对自己的所有歌词却都毫不马虎。 仅仅成团于2010年初的Gunning for Tamar凭着绝对的热情和勤奋已经走了其他乐队可能要花很多年才能走完的路。他们的音乐被独立厂牌Walnut Tree Records相中，在今年夏天已经在英国国内进行了两次巡演，也在他们在五月里在牛津O2 Academy的演出门票一抢而空，在夏天还参加了包括Truck Festival, Ley Lines Festival, Guilfest等在内的很多音乐节演出。目前他们将于24日前往德国，开展第一个在英国本土以外的巡演。《Deaf Cow Motel》里的歌曲已经登上了著名的XFM、BBC6、加拿大和新西兰等很多广播节目，乐队还在BBC Introducing里进行演出并接受了多次采访。乐队的第一支单曲 “The Organs,” 还曾经被NME评选为“当周最具突破性单曲”。让人刮目相看吧？他们已经在媒体中被和Biffy Clyro进行比较了，至于会不会大红大紫，让我们拭目以待！ 码：clwa7h1i

> 0回应

曾经见过一个英国资深乐评人说：只要有足够是时间，谁写不出几首Hits。 确实，尤其是现场听得多了以后就会发现，只要吉他差不多嗲，amps玩得差不多，鼓手足够有劲儿，贝司拨弄的时机恰当，总能把台下几品脱或几支下肚的观众搅得肾上腺素分泌过剩。尤其是歌手们要再美型一点的话，暗光一打汗津津的，想让台下观众无动于衷不被感染不抖腿扭腰基本是物理上不可能实现的事情。 但有感染力的音乐就是好音乐吗？ 谁都有过在街头巷尾被口水歌纠缠的经验。那些巨傻缺你永远不会允许自己降格到把它唱出来的那些歌词和曲调，偏偏有着细菌一般的感染力，怎么也甩不掉忘不了（“你是我的蝴蝶，你是我的花~~”）。恨啊。 所以，Screamy是彻头彻尾的歌词控。配器聪明，编曲有经验，主唱声音不差，这种“像样”的乐队多了去了，如果不是数学摇滚、艺术摇滚那样专门在音乐形式上做文章的乐队的话，真正见分晓的就是歌词。因为歌词的内容，无论是诗意型、观点型还是哲学概念型的，代表了乐队成员的思想深度，在更长远的层面上会决定一个乐队究竟能走多远。并不是赚多少钱，卖多少张碟，而是在音乐史上在人们心中能不能占有一席之地。无论获得最初成功的时候到底是靠相貌、乘了Garage revival的东风还是什么其他原因，只要能做出《Slipway Fires》这样一张碟，Razorlight都将干干脆脆的获得Screamy最高的敬意。 Tabloid Lover, North London Trash和Burberry Blue Eyes几乎称得上是对英国中产青年生活批判的三部曲。Tabloid Lover中”Don’t watch TV when you are dreaming.” 这句半真半假的建议将空虚生活的真相一语点破。North London Trash的选点更让人唏嘘。这首歌从intro开始就带着一股冰冷但戏谑的味道。 North London以其中产富裕著称，所以即使是North London Trash，生来拥有的东西也多到可能你一辈子奋斗都奋斗不来。这个世界就是没有什么公平可言的。 Burberry Blue Eyes则采取了对一个空虚放荡女孩的观察的角度：”Your story’s so predictable. You spent too much time just hanging around.” 整个三部曲是对空虚的反思：不为钱发愁不为名发愁不为美貌发愁的时候，人们为了什么活着？生活在富足但处于下坡路上的英国，每个人一出生就看得到自己未来生活的轨迹。无聊真的是无法攻克的大敌吗？ Wire to wire和Blood for Wild Blood用的是同样的意向，都是关于感情和信号的相互连接或错过。You and the Rest也是同样的主题：我曾想和你合二为一一同生活，但这种信念也不过是转念一瞬之间，动摇我的敌人正是我自己。Johnny Borrell有一种残忍的现实主义，不肯给虚假的幻想留下任何空间。（唯一一首带有希望的小清新歌曲60 Thompson可是他的鼓手Andy给他写的。） Razorlight的歌词曾多次被指缺乏想象力，对此我也并无异议。但谁说想象力是唯一的艺术评价标准？简单阴冷的写实词句和Johnny眼中看到不无凄凉的世界是相符的，复杂的辞藻反而不相符合。更重要的是，这一张专辑中歌词体现出来的气量和眼界和之前两张及凡夫俗子伪诗意的歌词完全不同：只有有勇气的人才能承认生活的虚无而不带愤怒，只有真正爱的最深人才能承认自己感情的脆弱，只有真正完整的人才有经历关注周围人的生活，只有真正独立的人才敢于承认自己和其他所有人都是一样的。 压轴的一首The House是Screamy几乎每听必哭的歌。每次现场演出的时候Johnny都会独坐在一盏孤灯点亮的钢琴。”Death comes through these streets like a scandal/ Bent up and beaten, oh, a bitter body blow. … And the face from my mind is fading/ I count the wounds for the very first time/ Tonight there’s gonna be a reckoning/ I’m entering the house where my father died.” 这也许是所有人的成长模式：小的时候我们都愤怒都抵抗，想要特立独行标记自己。在经历足够多的事情之后，才渐渐明白过来自己真的不过是所有人的一部分，所有时间的一部分。变成自己的父亲。 “The child is father of the man.” – Gerald Manley Hopkins. 【原载无解音乐网 www.wooozy.cn】

> 0回应

Kaiser Chiefs 新专的第一个噱头毫无疑问是全新的DIY专辑购买方式。但专辑内容本身也不乏惊人之处，听完第一遍以后，我想象各路乐评人都瞪大了眼睛相互看着，然后提起笔来，心里嘀咕：是不是到了发明Synth-pop revival这个门类的时候了？ 聪明。 Kaiser Chiefs的歌一贯都比较模式化，段式简单，在配器制作方面用心更多明显能够填补这方面的不足。而且在各种“复兴”之后，抢先打起Synth-pop复兴的大旗，无论是在音乐方面还是在商业方面都称得上明智之举。 小电音intro、鼓机敲出来的充满回声鼓点、橡皮筋质地的贝司声响和失真的人声使 ‘Heard it Break’, ‘Long Way from Celebratin’g这些歌听起来如同如假包换的80年代New-Wave。 ‘Man on Mars’甚至让人想起New Wave祖师Japan的作品。当然，Synth-pop revival （如果现在就可以用这么一个词的话）不是完全没有风险的。最让人觉得难以评价的大概是Coming up for air一首：Kaiser Chiefs经典的大长旋律，但把他们惯常的节奏减了半，又把鼓撤掉了，后果就成了经典的小虎队港台流行金曲。另外几首质量较低的歌里懒惰的“哦哦哦哦”副歌也削弱了他们作为Synth-pop revival旗手的声望。 当然，有很多歌是真的很好。 ‘Child of Jago’ 一曲让人过耳不忘。专辑名《Future is medieval》就是这首歌里的一句歌词。这首歌有很浓的哥特风格的，国外有乐评称有 The Human League 的风度。主打 ‘Little Shock’ 几乎可以称得上惊艳，intro低空回旋的低音让人想起Joy Division，但副歌开始时复杂精美的配器还有噪音墙的加入使得人们无法将这首歌简单划归为对谁的模仿。当然，几首精美的歌究竟能不能证明Kaiser Chiefs终于开始形成自己一种独立的风格还很难讲，但至少比以前的口水歌有了很大的突破。 鼓手的献声也使专辑增色不少。 ‘If You Have Me’一首和专辑其他基调晦暗的风格和内容全然不同。配器纯靠木吉他和大提琴，演唱略带哭腔，歌词虽然简单，但在足够的情感烘托之下也毫不显得淡薄。 ‘If you will have me, I want to be the son I was. So if you will have me, I want to be the boy from the photograph. ’ 是写给妈妈的吧。如果你也热爱脑补的话，想想他们过去几年是如何成长如何变化的经历，再听到 ‘You can’t fight life, so dance while you can.’这样的句子，实在让人心碎，几乎不忍卒听。 整体来讲，歌词比原来也进步了很多。比如说Cousin in the Bronx： ‘My cousin in the Bronx (纽约的一个区), he knows everyone. He said: start the revolution without me, I got to cut my hair. … He said: start the revolution without me, I’ll definitely be in the next one.’ 把变革和派对混同起来，这种观察远比早年热情而无脑的大白话 ‘I predict a riot’ 强很多倍。 说歌词有进步，并不是说就已经到了多么好的地步。无论是和Razorlight ‘Burberry Blue Eyes’那样冷艳的诗意的描写；还是和Franz Ferdinand（话说’Problem Solved’一首听起来很有点像Franz Ferdinand）的 ‘Ulysses’ 或 ’I found a new way’那样古灵精怪视角相比，Kaiser Chiefs都还远远不如。就连Kasabian的歌词有时候也比他们好，而且Kasabian家的配器旋律节奏还更加肥美多汁。当然，以上这些比较更加证明了Kaiser Chiefs 大打Synth-pop这一张牌的明智之处：今年很多大牌都开始活动了，之前沉寂的 Kasabian, Razorlight都要出新专辑，市场竞争必定非常激烈，在乐坛找到自己独到的一席之地毫无疑问有利于避免和其他人进行正面交锋。 更何况了，歌词不好不是阻止他们走红的理由。说到底，音乐质量本身并不是评价流行音乐成功与否的唯一因素，‘独特’、‘创新’也并非多么重要。流行音乐本身就是一种消费品，能听个热闹，能跟着跳跳舞就算起到作用。更何况人家从来没有自诩为‘实验’，‘先锋’，卖的就是这口，没有理由强加太多条件。这张专辑做的足够认真，足够用心，足够喜人，而且还有特别的可取之处，这就足够了。 【原载于无解音乐网 www.wooozy.cn】

> 4回应