Dante的音乐

每一章节风格鲜明，紧扣主题，循序渐进。 经由Mars的活力与冲击和Venus的祥和与冷静这冰火二重天 在Mercury这个messenger的带领下迅捷而短暂地来到中间地带 随即感受到Jupiter的无上荣耀和愉悦 而Saturn的到来既带来了收获也带来了迟暮直至死亡 可这并不是结束正如Uranus这个magician展示的柳暗花明 最终归于Neptune的寂静与神秘带来的生机 回到原点 We shall not cease from exploration And the end of all our exploring Will be to arrive where we started And know the place for the first time. T.S. Eliot

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（注：本文基本上是附带的小册子上面的内容。。。） 一．百 老 汇 的 历 史 渊 源 就像提到美国电影我们就会联想到“好莱坞”一样，提到美国戏剧，人们就会自然而然地想到“百老汇”。 其实百老汇只是美国纽约的一条大街，在城市里，十里长街就已经很少见了，但这条街足足长50公里。这条大街中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词，也是世界最负盛名的街道之一。 但这个世界上最为著名的街道却有着耻辱的开端，它本是印第安人所辟的一条羊肠小道，1626年荷属美洲新尼德兰省总督用价值60荷兰盾（约合24美元）的彩色玻璃珠子从印第安人手中买下了曼哈顿，取名为阿姆斯特丹，1664年被英国人占领，改名为纽约，最终花落美国。 从19世纪中叶始，百老汇这条大街上的剧院逐渐多了起来，到19世纪90年代，“百老汇”已经以“银色大街”（Great White Way）著称于世，20世纪20年代是它最光彩夺目的时期，剧院曾达到80多家。百老汇辉煌的历史与美国的音乐剧历史密切相关。百老汇的音乐剧可以说是美国文化历史的缩影，它的音乐比较受爵士舞，摇滚乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。 至今百老汇还是那样使人充满幻想，每年吸引了数百万的来自世界各地的游客到此来欣赏音乐剧，许多演员也把登上百老汇的舞台当作他们毕生的梦想。 外百老汇和外外百老汇意即百老汇之外，泛指在百老汇以外纽约其它地区上演的戏剧。纽约市大约有20家外百老汇剧院，以及300余家外外百老汇剧院。 百老汇是美国戏剧中心，但为了追求利润，百老汇剧院越来越商业化，往往上演音乐剧、喜剧和其他轰动的剧目，新作家的作品和小剧团无法在这里演出。基于对百老汇商业气息的反感，同时也为了突破百老汇对戏剧演出的垄断，一些不知名的戏剧工作者于40年代开始在纽约格林威治村等房租低廉的地区，利用旧厅堂、地下室等地，以低成本上演为百老汇不屑演出的新剧目。由于这些小剧院地处百老汇之外，剧目又与百老汇大不相同，故称外百老汇。 自20世纪50年代以来，外百老汇演出了一些引人注目的剧目，培养了一批剧坛新秀，影响和规模日渐扩大。在地理上，它以超出原来的发源地，遍布纽约各地。在剧目上，它既演出莎士比亚、契柯夫、易普生等作家的经典曲目，同时也演出现代的严肃戏剧、音乐剧、喜剧，甚至有杂艺与讽刺歌舞表演。从演出目的来看，它既有新剧作家、新演员为了表现才能而举行的展览性演出，也有著名剧作家的某些无法在百老汇上演的作品；既有某些剧作家为了信念和爱好演出的特殊风格和流派的剧目，也有演出商为了利润而进行的商业性演出。外百老汇在60年代鼎盛时期，演出的剧目每年有80多部，远远超过百老汇。有时候在外百老汇剧院的小型舞台演出的效果要比大型剧院演出的效果好。外百老汇的票价比百老汇便宜许多，也吸引了更多的观众。 60年代以后，外百老汇也步百老汇的后辙，商业性渐强而艺术性渐弱，演出费用日渐浩大，剧目则日趋减少。从而引起许多新作家和小剧团的再度外迁，触角延伸到偏僻的顶楼、地窖、酒吧、教堂等地，以极低的成本演出各种实验性戏剧。观众来自纽约市的各个层面，主要以大学生、市民、艺术家、剧作家为主，票价低廉。也许外外百老汇才真正体现了纽约年轻人那种不屈不挠的创业精神。 二．音 乐 剧 的 历 史 源 流 音乐剧是集歌、舞、剧于一身的 表演艺术形式，可以说是一个超级混血儿。经过一个世纪的演变，它已成为当代最重要，也是最具商机的表演艺术形式之一。 音乐剧是从最早的轻歌剧（Operetta）、杂耍综艺歌舞秀（Vaudeville）、富丽秀（Follies）以及音乐歌舞轻喜剧（Musical Comedy）等表演形式开始发展的，尽管与后来更为成熟的音乐剧相比，早期音乐剧在戏剧、歌曲、舞蹈这些表演形式的综合上仍存在许多不足，但不能否认，这是一个充满活力、充满希望的艺术形式。 1. 轻歌剧 这类作品在音乐化的叙事上承袭古典歌剧四百年的传统，以十九世纪华尔兹的浪漫情调，以异国他乡或神话历史为背景，借由一段动听的歌曲阐述一段曲折的爱情故事。此类作品在音乐化的叙事形式上已日臻成熟，对白和歌曲之间衔接流畅。不过其题材多涉及爱情，很少涉及深刻的社会题材，而在戏剧和音乐设计上，又存在许多与剧情不大相关而纯粹为了让歌手炫耀技术的花哨桥段，以致这些作品多半缺少严谨的组织模式，所以这些作品在深度和严谨方面还有待完善。 2. 杂耍综艺歌舞秀 歌舞综艺秀以片断式的杂耍、脱口秀、暴笑闹剧和歌舞表演为主，现代的餐厅秀、综艺节目等就是从其中发展而来的。 3. 富丽秀 和杂耍综艺歌舞秀有密切关系，甚至还和法式歌舞表演结合，通常是以美女、华丽服装与舞台背景为卖点，可说极尽奢华之能事。 4. 音乐歌舞轻喜剧 歌舞轻戏剧的创始人是Edward Harrigan和Tony Hart，他们于1879年到1884年在百老汇合力创作了一系列歌舞轻喜剧。歌舞轻喜剧在情节和风格上有所开拓，已经有基本的剧情，不只是片断式的歌舞与闹剧，但与后来的古典音乐剧相比，结构松散，情节和人物比较简单，只是提供一个故事架构，几个人命，一些不同的时代背景，以便让歌舞桥段串连在一起。 5. 古典音乐剧 1927年底《画舫璇宫》一剧横空出世，揭开近代叙事音乐剧剧场发展史，故事情节设计黑白种族冲突问题，并以流浪艺人四十年间的悲惨离合为发展主线，内容已远远超过当初音乐歌舞喜剧这个词组所能承担的负荷，所以musical一词逐渐由形容词变为名词，而此类具有比较严整叙事线的音乐剧作品逐渐成为音乐剧场的发展核心。《画舫璇宫》标志着古典音乐剧的确立。从此以后，音乐剧的创作摆脱了过去那种思想性浅薄，风花雪月的模式，真正成为集歌、舞、剧为一体的艺术形式。 三．如 何 区 别 音 乐 剧 和 歌 剧 音乐剧和歌剧都是综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术，不少人将两者混为一谈。其实两者虽然有不少相似之处，但还是两种截然不同的艺术类型，从以下几个方面可以对它们进行区别—— 从历史渊源上： 歌剧在十五世纪末就已经产生，而音乐剧是在十八世纪才诞生，但是音乐剧并不是歌剧的后裔。音乐剧自诞生开始。就没有想过模仿华丽的歌剧，而且它也被迫要创造属于自己的完全不同的风格和内容。与华丽的歌剧作品相比，音乐剧更轻松，更贴近生活。剧情简单而又别出心裁，要么使人开怀大笑，要么使人悲天悯人，煽情功夫绝对一流，带着显著的商业气息。 从艺术风格上： 歌剧与音乐剧有着截然不同的特点，虽然她们都是综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术，但歌剧历经数百年的锤炼，已经形成自己严谨而又规范的体系，它的文学性、音乐性、交响性、戏剧性都很强。从艺术上说，歌剧是以咏叹和宣叙为主，对声乐要求高。而音乐剧一定是贴近大众生活情趣，更合乎大众口味的，而且更具有现代气息，也更容易和现代的产物结合在一起。 对演员的要求： 歌剧要求演员不仅要有高超的演唱技巧，还要有全面的音乐素养和人文素养。音乐剧就不同，它要求演员的外形、气质必须与角色相符，又必须能歌善舞，懂表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。这就是说音乐剧的唱腔要求没有歌剧高，这使演员更容易自由发挥。但音乐剧在表演上却比歌剧难，演员往往都身手不凡。 Dante 20041221

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