晨小曦的音乐

在音乐的海洋里他是一只自由的鱼；在这颗星球上他是一个从未离开过海洋的孩子。他从深深的漆黑海底游来，他用独有的语言唱给你听。遇见一只自由的大鱼音乐诗人，告诉你大海的神秘。 大海的晚上。如此安静。黑夜没有颜色。黑夜没有声音。这颗星球在夜里睡着了。 远远的陆地上的人，他们还在夜里喧嚣，还在夜里声嘶力竭。但是那是他们的世界。那是远远的远远的远方。现在，就在这里，在这片安静的宽阔的海洋上，温柔的沉睡是黑夜的唯一语言。这个时候，海底悠悠地传上来一首歌。忽远忽近的，摇摆不定的，随着海平面轻轻荡漾而来。那么忧伤的语句。那么温柔的旋律。那么悠游自由的声音。却让听到的心如此安定。歌声没有惊扰这大海温柔的沉睡。却在夜的海平面上投射了一束光亮。光亮轻轻移动，伴着这轻柔的声波由远而近，踏浪而来。是什么发出这么美丽的语言？是什么在这夜里还不曾去睡？歌声越来越近。光亮越来越清晰。突然，一片水花溅起。我看见了一只鱼。 一只叫做陈升的鱼。多年前，他也曾经跳出海平面，纵身跃起。你或许也听到过关于这只鱼的道听途说。你或许还偶然地听过他的歌。不过，应该遗忘他很久了吧？因为你离开大海已经很久，已经习惯了陆地上的生活。而且。这只鱼，也有很久没有跳出海面了。他在他自己的国度，深深的漆黑海底已经玩耍了很久，那么任性的悠游。好像已经离开了很久。没有关系。因为是一只鱼，有时候你不太懂得他唱的含义。但是一只用力跳出海平面的鱼的歌唱，已经足以带来那深邃海底的自由时光。那么静下心来，贴近这温柔的海平面，听听他在唱什么呢？ 如海浪不断拍打岩岸般的吉他，加上如微风轻拂过的口琴，交织而成一个波光粼粼的海岸。过份的陈升却用如此美丽的景色，将男孩给圈了起来，将他的流浪没收。鱼说，流浪未必能找到幸福，守候也并非注定要孤独。 喜爱游山玩水的陈升，在国境最北的东引岛，在这个孤独到被形容是“上帝遗忘在闽江口”的岛上写下了一个男孩的放弃、流浪。就这样守着灯塔，守着他捧在手中的小小爱恋的故事。陈升喜爱灯塔这种建筑。孤独而骄傲。孤独地守在岛屿的一角，骄傲地为所有来往的船只照明。他写了许多首有关岛屿、灯塔、男孩、船的歌，甚至，它们组成了一个小故事。关于爱情，关于守候的小故事。 　　只要跟海有关，陈升就特别专注。也许那是因为大海就是他这只大鱼的故乡吧。他说，有时间一定要帮全世界所有孤独的灯塔都写一首歌。这样，灯塔就不会孤单。 如果要说陈升是一只鱼，一定不会有人反对。 　　他是一只大鱼。没有夸张的色彩，却有着厚实的身躯，足以乘风破浪。 　 他是一只大鱼。要在波光粼粼的海平面，才有机会遇到纵身跃起的他。 　 他是一只大鱼。用他的声波唱着我们似懂非懂却一直拼命想解读的歌。 　 他是一只大鱼。带我们游山玩水，用他的音乐诱导我们经过他的经过。 　 他是一只大鱼。巡游过太多的美景之后，想回到恋人身边悄悄说些话。 　 陈升是一只从遥远、漆黑的深海浮出水面的贪玩大鱼。 　 在陈升身上，我们看到无拘无束，悠游自在到底该怎么发生。 　 也许我们都很羡慕鱼的生活，羡慕陈升。 　 所以，要成为一只鱼，就要真的去做一只鱼。 　 一起悠游，一起翻跃，一起歌唱，一起说话。 　 这么一来，也许我们就听得懂鱼在说什么；也许我们就能懂得陈升在想什么。 　 大海之外的世界 就算是用言语也讲不明白 　 美人鱼离开了海，发现心爱的王子爱上别人。最后心碎地化成泡沫。 　陈升离开了海，明白世界的一切总是无法尽如人意，就算是用言语也讲不明白，于是写下了“瘟疫”、“伦敦废人区”、“1989”、“漠然”、“孩子气”这样的歌曲。 听陈升在歌里的放纵和挟带的希望。 也许人类能跟大海永远地和平共处，如果真的有那一天，大鱼的愿望就达成了。 陈升是一只有话要说的鱼，悠游在他的蓝色海洋世界。这个多年前的流浪诗人因为找到了大海，就象找到了自己心灵的家，从1996年的专辑《夏天》开始，陈升以他独特的视野和语言带领大家遨游在海洋的世界，其实在此之前，陈升的音乐世界也一直没有离开过蓝色大海，从《五十米深蓝》到《鱼说》，那些蓝色波浪的音符折射出对生命的感悟。悲怆，伤感，无奈，诗意和追随不绝的希望，如海底传来的声音，沉默而有力。唱片中的《绯闻》。一个内心柔软而温柔的陈升，自从“把悲伤留给自己”和“镜子”之后再次让你看见他温柔的内心世界，低徊的提琴，轻柔的吉他和着动人的钢琴，陈升式的独特情歌没有声嘶力竭，却让人幸福得想哭。 诗一般的语言。因为有着诗一般自由的内心。在音乐的大海里，陈升是一只见首不见尾的鱼。所以他的歌拥有着非一般的大海的气质。这气质不仅仅是歌唱着海，如上一张专辑的《一个人去旅行》，或是讲述很多有关大海的故事，如岛屿，灯塔，男孩，远行的船，在这张唱片中可以听见，甚至那是一种始终弥漫在陈升音乐里的大海般的情感，那种缓慢深沉而又饱含感情的节奏与歌唱，那种拥抱着深深内在的存在，不焦躁，不干涩，始终湿润而温暖的所在。那就是陈升。 如果你在他的某一首歌里，被深深打动，却不知为何。那是因为我们都是迷失的孩子。在找着回家的路。宽广，温柔而自在悠游的世界，如果也是你想要寻找的，那我告诉你，那就是海洋。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a7605d20100b6hu.html

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成长是标注有若干纪念点的射线，从出生的端点开始，向前无限延伸。 第一次咿咿呀呀喊出“妈妈”两个音节带来的端点；第一次来到学校，在家长离开时和其他孩子一起放声哭闹带来的端点；第一次开始留心某人，在放学经过的路上忐忑等待，遇见时一个脸红的微笑带来的端点。以及这一次，2008年的9月，夏末秋初。转身，告别。火车呼啸而过，踏上下一条征程。 阳光惬意的从宽敞的距离里溜进来，在我们的世界里相视而笑。记忆里第一次感到成长的切近是什么时候呢？是开始背着老师偷偷的另找一个笔记本记日记的时候吗？是第一次听歌为某一句歌词流眼泪的时候吗？是第一次在午后的课堂里看着窗外的明媚的阳光用手指压住额前被风吹起的头发的时候吗？过往从手中袅袅升起。在茫然交接的现实中，遇到相似的场景，遇到曾经的自己。 忘记了还要长大，每一天像前一天一样，不经意间交错。于是在某一个低头寻找的瞬间，看到散落轻尘的日记本还有忘记了翻页的月历本，才想起那些忘记了纪念的时间，像车窗外飞驰而过的风景，一直路过着。 曾经，曾经的曾经，总有过那种相似的感觉。像周期性的循环，突然发现一切都走的太快。这个夏天不再会把书本从6月整理到8月，想象着即将到来的一切躺在床上久久的无法入睡；不再会翻来覆去的看着偶像剧，憧憬着进入将来花样的年纪；不再会放弃所有同学间的聚会，坐到冷白色荧光灯下看那些总也看不完的例题。就这样的过去了。我们的14，15，16岁。 在每一次悄然迈进成长的足迹中，都会有过这样的时刻吧。不再像十二三岁忐忑的憧憬着17岁之后的将来，甚至恐怕来不及握紧的当下走的太快。日子一天天。握在手心的糖衣终于融化。长大究竟是褒义词还是贬义词？那么远去的年华带走的天真和孩子气，以及心中填不满的寂寞和失落呢? 这是在我们心中盛放着的，别人看不到的世界。 雨水悄悄漫上了这座城，淹没在没有人知道的世界里。所有的一切串联成线，稀稀拉拉地摇摆出这样一个夏天。我们默默行走在这样一条寂静无声的道路上，路边树木高大，阳光打着剪影斑驳而下，透亮出一个世界的美丽。 要放弃很多的幻想，才能接受现在的事实。要经历很多的痛苦，才能记得未来的成功。我们只有接触到了梦想，才能看到自己努力的方向。我们也只有忘记了苦难，才能大踏步往前努力行走。我不知道你是否也一样，曾经迷茫现在坚强。 时候走在路上，会突然感觉到彷徨和陌生，仿佛不知道自己身在何处，隔着眼帘看着这个庞大的世界，是不是犹如在雾中行走，找不到方向。曾经是否依然年少无知，才会使得想像之外的事实砸来的时候，如此迷茫和无奈。 其实，每一步的后面，都有一个坚实的脚印，它们记录了一路上的努力和坚强。单车，音乐，蓝天白云和碧绿稻田和吹动稻田和发梢的夏天的风。在那些道路的途中，一定有你灿烂的笑容和付出的努力，那些明媚的阳光会穿过厚厚的乌云统统照射到你的身上。 在你的眼睛里有一片汪洋的海，波澜不惊，包容万千，那是经过了多少失败和痛苦之后的坚强，那是一种什么样的沮丧和微微的无奈，那个曾经拍着皮球的小小的孩子，那个曾经皱着眉头踢着路边石子的孩子，是否能够预料到今天的自己，已经走向了根本无法控制的另外一个天地。 我们都曾经无数次描述过或者幻想过自己将来的模样。梦里有美好的未来和灿烂的前景，像是温暖的外衣，包裹住我们幼稚的心。那个小小的怀揣着梦想的自己。 太阳下我们站在这里，等着那个好未来朝着你轻轻摆手，于是你就向着前方快速地跑去了。那个世界里，总是晴天，有时多云。雨中的天空，混合着梦想和年少的气味缓慢铺展，在以后的日子里，那些我们一直徘徊的十字街头，会重新在你迁徙的路途上。 那个小小的怀揣着梦想的自己。 是否还在。是否一直都在。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a7605d20100agx7.html

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从世界的尽头回来才发现世界并没有尽头。退到天涯海角再不顾一切的回头。她华丽的转身从飘雪的地方回归。《北纬66度》许茹芸的情歌日记。用她久违的声音贴近你的心 记忆里的歌，散发着诱人的咖啡香。在这个风淡云轻的午后，想起许茹芸。 在这个城市，每天都有人恋爱，每天都有人失恋。每个人都在演绎着自己的故事同时体验着那一刻所带来的心情。聆听许茹芸，你可以从那里找到人生旅途中某些片段所拥有的感觉。浓郁的情感和轻柔的声线，令人划破泪腺的感情就在瞬间涌出。 时间从每个人的身边经过，永远是那么匆忙让人来不及停留和遐想，所以每次回忆都会感觉相爱的时光太短暂，遗忘一个人的过程太漫长。那些忘不了的曾经就这样飘散着，某个时刻，某首情歌，将积压着的情绪像云层般厚厚的堆积起来。于是，心便在那一刻下起雨来。 记忆是可怕的。它偏偏记住那些，却又狠心地丢掉许多。不同的日子里，我们都会有不同的感受，而音乐往往带给我们在生活上，甚至是超乎生活的感动。 是记忆还是遗忘，是爱恋还是感伤，是流连还是回望，是拒绝还是幻想。谁的声音将这些一一收藏？没有人能一直孤单，直到把生命走完。没有人能一直拥有，直到雾消云散。只有内心的感动，会一直与我们相依相伴。 当青春在握的时候，伤心的歌唱往往很轻易地捕获一个人的心，尽管你并不懂得什么事情能够让一个女人如此伤心？什么事情让一个女人可以眼泪流尽？年轻的时候，许多问题都没有答案。但是许如芸的情歌在某一些深夜开启了一些少年的眼睛，让他们窥见了一个柔情万丈的女性世界。 她的声音太漂亮，漂亮到让人不敢轻易使用形容词。她的歌陪我们走过了太长的一段时间。那种独特的“芸式唱腔”总是在陡降的旋律里将人深深的刺痛。在很多个意识模糊的夜晚，只因芸在耳边的吟唱，泪珠竟会蹦出眼眶。就这样表露着内心的伤痛。也许释放痛苦,也是一种自我救赎。 她的声音陪伴了我们太久，我们的年华浸润在她的歌声里，在漫长的年月里成长起来，学会了爱，体尝了痛，在爱和被爱之中身不由己的辗转。回头的时候发现天光轮回之中，时间不经意就被挥霍。 突然想起许茹芸，这个声音一直伤感而悲伤的歌唱。轻轻地，空空地，好象是一片飘荡而来的云彩。过去十年她一直不紧不慢地发表新唱片，演绎着她特有的 “许氏唱腔”的婉转柔情，空灵清幽，让人不能忘怀。曾经一首《泪海》让她名噪一时，风光无限。而之后的《如果云知道》、《我依然爱你》《你是最爱》等等专辑更是好评不断，并由此确立了“芸式唱腔”的地位，《如果云知道》更是入围了金曲奖的最佳国语女演唱人和最佳专辑两项大奖。 与此同时许茹芸也深知一味只走悲情路线并非长久之计，于是我们便听到了她的转变，在《难得好天气》和《花咲》里，一些实验性的新曲风相继出现。之后在《云开了》这张专辑中我们又听到了一个完全不同以往的许茹芸，专辑概念齐整而别出心材，词曲方面也相当出彩，在唱法上许茹芸也做了很大的改变，以往的“芸式唱腔”以大量气音和高音的运用为特色，而这张则完全改变唱法，更多的是慵懒的浅吟低唱，所以这张虽然再一次得到金曲奖的肯定，并第二次入围了最佳国语女演唱人。之后的《芸且留住》在唱腔上也是一样云淡风轻，延续了她轻柔而伤感的歌曲风格。 之后的她一直沉寂了四年，直到07年四月才推出了EP《好听》。旋律流畅上口，许茹芸的唱法也干净朴素，是让大众的耳朵一听就会喜欢的作品。借着不错的销量和传唱度，许茹芸终于重新走回市场的视线。《北纬66度》是她重新出发的一张专辑。MV中美幻美仑的画面将每一个人都仿佛带到了遥远的北极，在所有人都被感动到茫然若失的同时，伴随着是舒缓的旋律，熟悉的芸式唱腔又轻轻飘进每一个人的心底深处。经过时间的沉淀与生活的历练，如今的许茹芸更以恬静而波澜不惊的风格让人感动。 （以上几段关于许茹芸的介绍大部分照抄于豆瓣其他作者的评论，因为是在是很喜欢这样的简练而形象的介绍...^_^） 她的每一个吐字，每一次呼吸都那么的触动人心。她轻轻的一回头，慢慢的一瞥眼神，勾起你心里的那份曾经，带给你一种释然的感动。她是一片轻柔的云，《北纬66度》许茹芸情歌日记，在她的歌声里感受久违的触动。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a7605d201008t8y.html

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1、２月份的天气在凌厉中逐渐温暖着，徘徊在街角安静的小巷，近距离的拥抱当下干冷的空气。此刻打开地图，在这个球形展开面的西北角找到一个叫爱尔兰的地方。用双耳遇见一场声音的浪漫。ONCE，曾经。渺小的我们，在浩大的星球相遇。不牵手不拥抱不亲吻，我们唱歌。 阳光的碎片闪烁在温带海洋气候湿润的空气里，点缀成空灵的温馨，氤氲着流淌在永远呈现为春天的街道上，渐渐远行。大片的草木林地穿插其中进行着缓缓向前的河水，目光所及的是蓝色绿色交织的清新。天空永远是一层层规整的铺满了云层。经常有风，与之相伴的是略显低矮的建筑群，构造出一片简洁的舒适。这，就是爱尔兰来。一个飘逸柔美的国度。一个盛产感动的国度。。 爱尔兰人习惯用音乐叙述爱情。于是在一个缺少阳光湿漉漉的街道，他和她的故事静静的开始了。 他是一个吸尘器修理工，在街头弹吉它卖艺。那个夜晚他弹唱着自己的歌吸引了正在卖杂志的她的视线。他说白天他唱那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他就唱自己的歌，陶醉忘情的，即使人来人往不会有人停下。她看着他，大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。她说，你肯定是为某个人而写的，你应该很爱她。 影片简单的甚至没有出现男女主角的名字。他就是guy，有个一直很难忘记的旧爱在伦敦；她就是girl，有个一直没在身边的丈夫在家乡。《Say it to me now》，他们在这首歌中相识。guy毫不浮夸造作的声音随着吉它流出，段落起起伏伏，在某些感情膨胀爆裂的时候还会有一些声嘶力竭。那是一些珍藏已久瞬间勃发的感情，一种听的见的内心世界。伴着爱尔兰特有的阴霾静静的带着伤感的人一同感伤。 他答应帮她修理吸尘器,于是在两天后的一个正午, girl拖着一辆蓝色吸尘器和guy在街上走走停停，不觉丝毫怪异。然后他们走进一家乐器行，她弹钢琴，他弹吉他，合唱了第一首歌曲。她的指尖流出的点点音符，像晴朗的冬日流淌出的轻轻柔柔光亮温暖。不知所谓，不明所以，但就是无法阻止这点滴的温暖流进心里。 那个时候以为，他们是会相爱的吧。恰到好处的感情，恰到好处的语言，恰到好处的音符。粗糙深沉的男声演唱和温暖沉静的女声伴音。钢琴和吉它舒缓的配合。一切在那一刻都显的如此完美。 他们聆听着彼此的故事，悄无声息的沉迷。在guy问girl你是否还爱着你的丈夫的时候，girl用他听不懂的捷克语回答，我爱的是你。当guy对girl说，和我一起去伦敦吧，我们一起组建一个超级棒的乐队，你可以为我伴唱，还有钢琴。Girl和他一起笑的好灿烂，然后轻轻的问可以带上我妈妈吗。沉默。幻想的旅行也就此终止。他们的感情干净的只剩下音乐。 故事里的爱尔兰像一个沉默的小站，不动声色的承载着临时的人和事。下一分钟，生活继续。淡淡的感情随音乐的停止而回归现实。 直到最后他拥抱了她，她拥抱了他。对岁月中忙碌的人来说，改变现状是冒险。不是说爱也不是说不爱，可是你必需承认有些感情不是爱情或友情可以定义。你不愿放弃也不愿离开，但是要你放弃要你离开你也可以这样做。可是都知道，我们还是彼此温暖着。（这段是借鉴豆瓣上一位网友的评论，因为真的是很喜欢^_^，在这里先谢谢了) 爱尔兰特有的阴霾天气给整个电影披上一层含蓄沉稳的美感。因为那里的阴天，没有任何靓丽的外表，却简单纯净。偶尔从乌云中射来一道阳光，带来浸透人心的温暖。 整部影片缓缓的经过，一直没有特别喧嚣的场景或声音,感觉就像是爱尔兰野外的风光,自然、平和。吉他钢琴贝斯爵士鼓，故事中Guy充满深情的歌唱，塑造了整首歌曲的灵魂。长镜头塑造了真实简单的生活，一切都很普通，而你却偏偏无法自拔。卸下生活的重担，或许当我们感到困倦疲乏的时候，就需要这样简单的声音。清新靓丽。在段落的抒情间见证着两个人往返间单纯的暧昧。 可也就在那完美的歌声中，他们最终选择了分离。那才是这个如此温暖平实的故事，最恰如其分的结局。当guy在深夜时分一个人在路旁歇斯底里地歌唱，当girl在那安静的夜里唱着If you want me satisfy me，在这颗浩大的星球上，他们相遇了一次，他们一起唱了很多歌，在没有国界没有差别的音符里，一切都已经达到最完美的状态。那就只能让它停在那儿了。 　所有的感动都停留在他们发生的记忆里。在guy听到girl填写的歌词的时候 ，在girl冒出莫名其妙的捷克语的时候 ，在girl孩子气的要guy教她骑摩托的时候……回忆起的那些美好，在当时的当下，唯美的甚至让我们不敢轻易的料想未来。他们在这里通过歌声来表达情感。他们的爱情是不求回报的，就像音乐本身一样。 于是这样，也就结束了。 没有名字的男女主角，简单到几乎没有的剧情。有的只是音乐。60％的时间在唱歌。这就是ONCE，一生的唯一。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a7605d201008c43.html

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