啊呜的音乐

其实走到他这一步的艺人，怎么可能没有什么想法呢？更何况他是科班出身。从欧美回到亚洲，从百老汇的舞台跑来唱流行歌曲，应当是挥洒自如的轻松姿态，但事实不是，谁都可以看到他对很多东西都很在意，甚至包括一些乐坛的奖项，这说明力宏很在乎评价，很在乎效果，很在乎他人的目光。这也说明他想在华语流行史上留下尽可能多的页码。 于是我们看到他的疯狂尝试，什么民歌、京剧、摇滚等等，一一把玩一遍，听的人耳朵都来不及适应，也当然就不知道王力宏到底是啥风格。从整体来看，他在《公转自转》中完成了纯真大男生向优质偶像的蜕变，到《永远的第一天》又完成优质偶像向完全创作实力派的蜕变；从唱功来看，《情敌贝多芬》还有一些百老汇腔，《公转自转》则让人感到张学友的痕迹，《不可思议》开始比较成型了，但之后因为多种元素的加入，他又在唱腔上作了很多改变，到现在《心跳》感觉他的声腔控制已经很自由了；再从造型上看，《白纸》前后的纯情就如这个专辑的名字一样干净，而《公转自转》时的蓝色调让人觉得延续了以往的清爽又加入了一些细腻的青春惆怅，《永远的第一天》开始透露成熟单身男人的力度感，《心中的日月》之后则表现出个人风格对商业价值的低头，变化增多。总之，他成熟得简直太快了。 然而自身的蜕变似乎并非什么坏事，一个歌手如果不能有蜕变的话，那么结果会怎样呢？看看以前的许茹芸、张信哲，看看现在的陶喆、周杰伦就知道了——一步步走向黑漆漆的死胡同。如果我没有估计错，他肯定也看到了流行乐界一个个歌手困于自身特定风格后最终销声匿迹的现象，所以，他不断急切地寻求改变。曾有乐评人说感到奇怪，王力宏是少见的一个从没红到发黑却这么多年了一直都红闪闪的歌手。（大意如此）你可以说他是长盛不衰，你也可以说他是一锅温吞水，就是不沸腾起来。可这么多年了，也确实不容易。 而问题大概也就出在这出自野心的追求，出在这太过急促的变化上了。没有哪个东西他玩到极致，就被立刻抛下了。以他的出色才能，一种风格、一种元素至少玩个两到三张专辑才可以比较充分吧？但可能除了自身的急切追求外，还有商业价值的逼迫，使他在变化中走得飞快，尽管我们每次都听到他把那些外来因素弄得很漂亮，但那没到透彻的地步，我们跟着他在那漂亮的壳子下摇啊滚啊一番，然后又跟上他进入一个新的漂亮壳子进行新一番的摇啊滚啊，如此行进，我们便不知道王力宏是什么样子了。或许我们可以称之为“百变”，但换个角度看，那就是四不像。于是有了四不像的《盖世英雄》，有了四不像的《心跳》。 《心跳》专辑还没出来的时候，就听到有人说对单曲比较失望了，的确，一开始听到《摇滚怎么了》的时候就觉得不过是将当初的《W-H-Y》翻了个面，而后来公布的主打歌《心跳》等三首，也缺乏特色，显得很普通。现在整张专辑听下来，果然没什么高潮，也没什么低谷。《四月，还在下雪》里的纯情，《one of these days》里的惆怅，《Julia》里的潇洒，《你不在》里的刻骨铭心，《两个人不等于我们》里的孤寂全部都是王力宏的历史，我不时翻阅，却在今天再找不到如此特色鲜明的作品。 王力宏求变，但变多了可能就会发现什么都玩过了，于是开始重复。比如摇滚。王力宏玩摇滚不是现在才开始的。当初《头版摇滚》虽然青涩，但让人感觉率性；后来《钓灵感》的英伦摇滚风味让人回味良久；再后来的《龙的传人》成为老歌翻唱的典范之作；但现在的《摇滚怎么了》却没有新鲜感了。有人问王力宏怎么了，其实王力宏没怎么，只是他的包装压倒了作品的质量而已，诸如水墨琵琶之类的新闻，让人觉得烧钱的动作很潇洒，而音乐反而是次要的了。 至于《心跳》之类的多数作品则属于不痛不痒的范畴，反正我已经听不到激动的情绪了。这里不妨说一点王力宏的感情问题，我们都知道他的大学恋情带给他的伤痛与失落，于是后来有了《流泪手心》、《永远的第一天》等一系列深情的作品。但之后在演艺圈闹出的种种传闻，我们固然不知道这里面炒作的成分占多少，但有一点可以肯定，王力宏感情区域基本是空白的，这点大概也可以多少解释一下《心跳》频率缺乏波动性这个问题了。 我是从1998年开始听他的歌，一张专辑都没落下，到今天已经10年有余。这个漫长的时间段里，我还找来了他没在大陆发行过的早期专辑，甚至还有一些大学时代的作品。不知道为什么这么喜欢他，即使今天也没有改变，但不能否认，力宏恐怕也在走下坡路了。有人说王力宏玩电影是要玩完的，只有专心做音乐才有前途，我不敢说赞同或反对，但最近这几年，他确实没有唱出一首真正让我心动的作品。这不能不说是一个遗憾。只希望他工作顺利，早一点找到真正相爱的人，最好还能再写出些真正漂亮的作品。

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