icier的音乐

我是说专辑介绍下面那个……感觉完全是当成任务了……通篇都在说杨胖的小民谣“哎呀你知道他不会有新鲜玩意儿”。但是作为乐评来讲，肯定要加上一些所谓“中肯的话”，比如杨胖的嗓音还不错什么的（嗯单从嗓子听来谁也不会想到他2008年的时候才几个屌岁数，20出头？）但很明显地看出这个作者觉得这张碟比较没劲。 well，也许就像国内人士听多了几个老狼什么的，一切和弦走向和曲调构成方式都太像60年代的老东西，让人见怪不怪了。我唯一想说就是其实到如今The Vaccines的当红并不难看出来，一切能够被人们接受的还是包装过的老东西，根源的音乐。我一直不是一个特别崇尚新鲜难听的创作派的人，如果你觉得一个新东西有意思，那么它很可能：1. 有着老的根底 2. 有着非常扎实的基本功。这些都是一些inside track，你不寻溯到根源上是很难明白的。 英国就靠那点老风骨来卖萌，索性杨胖倒是很好地继承了下来。作为早期的singer/songwriter，把自己比喻成诗人神马的，只能说人人都傻逼过吧.....不过我觉得他现在可能也是这么想的。好孩子别再在歌词里写菲茨杰拉德什么的了，大家都知道你会法语，够了。请继续好好唱歌，萌点就在那种不管不顾的lovely silly上了——一向如此。

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NME的老文，突然翻出来。 ***************** 文/icier 近日来出现了不少对Basement Jaxx : The Singles的评论。有人说他们的东西很像2月份刚刚发了新片的Stereophonics的‘Language. Sex. Violence. Other?’这张专辑。而现在我们所知道的就是Basement Jaxx : The Singles中有15首歌，谁能说出其中4首以上的上榜歌名就可以来参加NME的流行音乐排行榜预测节目了。很多事关乎音乐，而绝不仅仅只是音乐那么简单。 把Basement Jaxx: The Singles被说成是仿品或者赝品是不对的。你不能认为一个乐队的每张专辑都是精选。可实际上，这张专辑像是对于完美的一种背叛，虽然没有任何的dance音乐能够长时间都是最完美的。在舞曲中，编辑一首曲目并不是随便拿一个超级乐队的东西排列组合出来，就可以变成拿来卖钱的商品。这是对音乐的一种亵渎，是对于自己技术退化的承认，如果你的东西曾经被无数个混音者和DJ称颂的话。而现在，我们的Basement Jaxx正是以最真诚的态度给我们展现了他们毫无特点就如流行音乐一般的新专辑。原谅我这么形容，因为它们确实太流行了，所以只能归结到流行的行列来评判。 你听，‘Where’s Your Head At’这首歌，无论什么时候听上去都很糟糕，就像破烂小酒馆中播放的颂歌一样，好像一个小丑在台上不停的重复滑稽动作，事实上不构成幽默却变成庸俗。我的意识哪儿去了？快给我一片阿司匹林解除我听这首歌的痛苦。另一首，‘Bingo Bango’，虽然听起来没有上一首那么令人愤怒，但感觉也同样不好，很像一个人喋喋不休的对一个初学走路的孩子说话一样。声音的采样‘nagging’好似祖母对于剪头发的唠叨，‘catchy’也是如此，只有给Michael Winner打的广告给人能留下印象——只是因为它萦绕在脑中不散但是感觉并不好。提醒你，‘Red Alert’可是棒极了的一首歌。那音乐就像一群疯子边跳disco边在墙上乱画一样——最重要的一点，就是它听起来很像大家都吃了摇头丸精神不正常的那种快乐。 这多少也说明了乐队由强变差的一个规律。再听听其他的几首，‘Plug It In’，它的王宫绅士风格却令人感到这宫廷都摇摇欲坠了。‘Good Luck’和‘Samba Magic’，虽然反映出了桑巴的感觉，听上去却像在自由解放的会议上放焰火一样不搭调。Jazz，hippie风格的‘Do Your Thing’，简直令人发笑。做出来的‘Jump’n’Shout’实在是差强人意。 于是我们必须总结一下。我是说，Basement Jaxx要避免空洞无物的创作。如果他们还被称为顶尖的混音音乐人的话，他们得抓住律动的本质。因为听这张Singles给人带来的不快感觉绝对值的让他们好好思考思考了。

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站在能分割世界的桥，别无选择，无从选择，只能选择，怀抱双臂，捂紧心跳，纵身一跃，坠向蔚蓝色的光。 船驶向桥头，没有退路，溺死，或绝望而死。上船，上火车，上路，背着干粮，在人潮汹涌的都市寻找内心完美的自我。被撞倒，被陷害，不曾期遇的讽刺流火般袭过，在身上穿洞。飞蛾扑火，爬起来，依旧向往着，坚信着的那一道，也许并不存在的光芒。渐渐，人生变成了别人不万能的喜剧，成了别人舞台上独来独往的小丑。烧了婚纱，砸了吉他，恨哪，这恨，要怎么说。懂的人，是你吗。 你和我开了一个揪心的玩笑，我做了一个漫长的梦。揪着心，抓着梦，无法言语，不用言语，十指相扣，奔向一片没有边界的草地。夜幕下的一切，用不尽，也等不到天明。文不能测字，武不能防身，一无所有，决绝而塌陷。纵火的青年，迫近的时间，一场大火烧尽了全部，捧出来的心立即黑成了碳。欲哭无泪，欲说还休，欲罢不能。傍晚6点下班，麻木了的生活。时间慢慢变成了，被历史所吞吃的药。 每天笑着就真的快乐吗，忘却就真的安全了吗。生活的经验变成了回首时的惨淡，社会的挣扎也显得惘然。许个愿，愿能回到最单纯的时光，不亚于儿时对于成年世界的向往。什么都知道了，什么都看到了，内心的海怪时不时的探头出来，像石油工人探索深海的油脉，越挖越深，越挖越危险，越挖，疼的越是自己。 绕了一圈，回到原点的更左边。一切换了样子，微笑带上了无所谓与无奈。唯有小号吹响的那一霎，黑暗间的十指相扣，贴近的呼吸，像两条温顺的鱼。敲敲心门，里面全是烧毁过的烟，熏了眼睛，流了泪。残留的碎片，拼不起再次的豪勇。彷徨，迷茫，疲倦，对自己的厌烦。幻想着出逃，跳出这个离不开的圈，拉着你的手，像永远停不下脚步那样，奔跑到世界的尽头。占山为王，狮子对白羊，栖息于林，变成真正的山寨大王。在这颗行星里的所有酒馆里，喝几口酒，吃几两肉，背后是金戈铁马，全世界都与我为敌也在所不惜。每天只管，被微风吹拂，与猛虎谈情。 你将靠在我肩头睡得正熟。去你妈的什么白马王子，我只会有两个念头。一是把那把银质刀柄留在你胸口，二是站起来去给你熬一碗粥。 再多点点儿 没用，please.

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尽管Phoenix一直很有人缘，前几张也不坏，但这张有种很特别的风韵，是前作都比不来的。 就像听《It's never been like that》的时候，觉得也不过是支听起来不坏的soft rock罢了。有人写主音有些英国腔，确实，那张还真是有些英国腔的。但是到了这张，不知怎的法国口音反而重了起来，大概跟歌词都很arty有关——情调还都蛮大的，颇像一张欧洲艺术游记的样子。 絮叨是Phoenix的一贯传统，也是唱法特点。但前作是真有点儿絮叨，这张更像墨迹，或者换个更台湾腔的说法，碎碎念。就拿《Lisztomania》来说，当然看词之前我根本就没听出来这是拿英文唱的，看词之后也颇有点儿惊呆，原来心里活动可以以这种“太情绪化了，不情绪化，不”这种自我较劲的方式表现出来。这首词的诗性绝不比Viva La Vida什么的差，还带上了法国风骨。 也许是并非native speaker的缘故，Phoenix的歌词一直都在往特色化发展。在思考与否决思考之间进进退退，肯定与否定肯定，仿佛能看见李斯特附体的主音在纸上写了又擦的感觉。用词语代替语法连贯的无用整句，我个人非常之喜欢。绝对是非native speaker能做到最亮的方式。 返璞归真一般的法国口音和愈发亮骚的尾哭音都令我对这张唱片欲罢不能。演出时的范儿也有种害羞的病态，十分抓人。总之，一想到月底还能看他们一次，我还是非常期待的。如果这次能带上这张专辑的灯光师给《1901》打上效果，那就最好不过。

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