言玖的音乐

第一张EP《4-6PM》已经是去年的事情，却好像并没有过去多久。可能因为上一张EP从发行至今一直都在不断的在耳边重播，听了那么长一段时间还没觉得腻耳。而最初听到这张EP概念的时候还觉得有些偷工减料，竟然是一首歌做两种版本，其中一首还是已经听了好久的“老歌”。(moving也是老歌，因此其实这两首歌已经各有3个版本）。但又即便如此，对这张的期待仍然有增无减。 每个人对于同一件事物的看法、观点可能会有好几百种，那么就取其中两种来做，于是就有了这张EP的概念。一般专辑中也经常附赠一首歌的另一种版本，电音版、不插电版、DEMO版等等。然而完全将一首歌认真地根据两种“态度”进行制作，完全不同的配器和编曲以及态度区别微妙的两种vocal，这样的作品倒是少见的。 关于CUP的两种观点分别是“半空”和“半满”。“半空”的态度更加消极，更多抱怨和不满。“半满”则是相对乐观的释怀和接受。虽说岑宁儿用两种情绪状态中的声音来诠释这两种概念，然而二者之间的区别非常微妙，需要很仔细地聆听才能捕捉到细节处理上的不同。 <1/2 cup>的消极更多是通过配乐来营造。压抑的钢琴低音和飘忽闪烁的效果音都成功营造了一种焦躁不安的黑色氛围。<2/2 cup>加入的吉他、鼓点还有更加悠扬轻快的配乐都使情绪变得舒缓释怀。这两种观念的区别其实就是“为什么这样？！”和“啊反正就那样了～”的区别。 的两个版本则是关于“点和线”的两种观点。就如同标题一样，按着节奏点踩着踏板。自行车链条的声音、变速器的声音和点缀的铃声把一段路裁切成一个又一个节点。中的鼓点依然领导着明显的节奏感，但是更加流畅地诠释一个完整的moving的感觉。岑宁儿说有的moving并不一定是真的行进，而是在一个瞬间的idea改变就转向了另一个方向。我想这说的应该是pedals的版本。 岑宁儿仍然是小众的，而在听过她的小众群体里无一不认同她的好声音。按照流行的造星模式来说，声音底子好，技巧纯熟，所谓的辨识度也高，为何还是不出专辑呢？已经推出的两张EP都是按照一个独有的概念来制作，由此来表达想要探讨的情绪和话题。我不禁会想，会不会这样虽小但精致的方式会更适合这样特别的声音，一张十首歌左右的专辑反而可能不像EP那样可以集中地展现一种态度或者观点。又或者只是因为仍然身兼和声工作的她还没有足够的精力从幕后完全走向台前来制作一张让她满意的专辑。 因此种种，也就更好奇并期待有朝一日岑宁儿的专辑，到底会是什么样子的了。 如果一定要从这两首歌的两种版本中做选择的话，<2/2 cup>和。 个人观点，欢迎批评

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我随时都能回想起第一次听到《气球》的画面，那是在一天傍晚的出租车上，电台DJ兴奋地介绍这位被称为“女版周杰伦”的歌手，听着她细碎的念叨那些不同颜色的气球，眼前即刻有了画面。那时候还很少朋友听CD，那时候还没有网络下载，那时候记住了这个名字：许哲珮。 《气球》那张专辑至今仍然是不会过气的经典，在任何环境下听到都能瞬间想起这个在冰上弹琴的精灵。在写《马戏团1号》的时候，我想到了一个很合适许哲珮的形容：精通黑白魔法的精灵。黑魔法教你撕痛伤疤然后重生，白魔法教你记得美好然后治愈。她可以赐予你以毒攻毒的药剂，也可以赠予你甜蜜无比的美味糕点。Peggy是冬天的精灵，冰冷与甜美兼容并蓄。 《奇幻精品店》的开场，我们听见Peggy仿若穿过一扇又一扇门。第一扇门打开的时候，听见的似乎是《气球》的Intro，第二扇门又像是《许愿盒》里《皇宫前的手风琴》的Interlude，第三扇门后又是《美好的》开场中可爱孩子念白的衬乐的另一种调调。这样一扇一扇门，一段一段记忆片段的掠过，对于一个听了她十年了的歌迷来说，是一种欣慰的惊喜。如果Peggy真的是一个精灵，那么序曲《奇幻精品店》就像是施展魔法之前的吟唱法阵。它杂糅了欢快和神秘，介于幽暗和闪光之间，像是如数家珍般陈列出这个梦幻精品店中的展品，它们是一个个象征，映射爱情和生活的种种模样。 《深渊的蝴蝶》是精灵Peggy典型的黑魔法，态度坚决的歌唱和力道明显的鼓点用力扯裂情伤中的懦弱。伴随着弦乐和乐团的曲调逐渐激昂，孱弱的蝴蝶在深渊里也有了倔强的身影。随后的《该死的高跟鞋》则把无奈和慵懒调配到了恰好的浓度，在爵士钢琴的搅拌里旋转着拥抱被时间磨损的美丽回忆。“隐形”在感情里的所指，绝对不是主动的后退和回避，更多的意味着因为被忽略而无奈地“被动的隐形”。而比起《隐形人》，隐形的“虫”更多了一种“没有角色、没有立场，却又剥离不开的依赖”。这样的卑微，足以戳穿好多坚强的蚕茧虫蛹。 过场之后的《卖笑的傻瓜》，听到了许多第一张专辑时的风景。仿若还是那个孑然于冰上的精灵，加速情绪的唱词和连心十指敲打的键盘，自嘲的哀伤里也有悠扬的自爱。新版的《玻璃丝袜》把原本稍显“淘气”的风琴变成了更加灵动的钢琴。从这首开始，精灵的白魔法开始渐渐融化先前堆积的厚重积雪。到了《雪》开始有柔软的阳光覆盖耳膜，雪花伴着幸福的气泡没收了脆弱的眼泪。《When you are in love》则是一道特别的白魔法，它描绘的不只是恋爱中的甜腻和浪漫，也用最温柔的歌声把奶油蛋糕背后的苦涩唱给你听，像一则箴言为你打下并不疼痛的预防针。 十年之后，我们又听到了许哲珮奉献的华丽梦境。在这个梦境里黑白不是敌对的两面，而是相互依存的组成，疼痛之后终究会迎来美好，而甜美的姿态在阳光下也总有幽暗的身影。最后的的《Dear Christmas》仍然为每颗用心倾听的心贴上“去期待吧”的便签，无论是阳光的温暖或者凛冽的寒风，都是这个冬天里值得迎接的奇妙。 听着华丽美妙的旋律写完了华丽的词句，赫然发现许哲珮仍然是那个冰上起舞的精灵。关上了这扇门，就开始了下一次的不期而遇。无论你是精灵或者小魔女，感谢你的到来，在这十年里为我们弹奏了那么多的只有你能缔造的童话。

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专辑文案上说：最动人的承诺，不是“我爱你”，而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”。 在经过有口皆碑的第一张专辑《Flora Times》之后，我们的雪总这一次以“安全感”为全碟的概念，为我们献上了渐凉的秋季最温暖的一份礼物。从暖暖的橙色专辑包装，再到裹藏的每一道音轨旋律，都让我们身心放松，享受在音乐带来的虽然抽象但又纯粹“安全感”里。 专辑中有许多曲目在雪总的小站上都已经听过了，但是重新精心制作之后的感觉显得更加饱满而完整。每一首歌，雪总都像坐在一个有阳光的小房间里，抱着吉他，对我们诉说一个又一个故事。整张专辑的48分钟好像很漫长地经历了好多故事，好多情绪，又好像只是一个刹那，睁开眼阳光很好，心情舒畅。这让深处永远夏季的热带的我，都好像听到了国内秋日的暖阳。 较早发布的《In the ocean》，雪总和娃娃的声音交织成一片可以放松徜徉的海洋。同名主打《I’ll be there》随着旋律在脑海里想起了好多朋友和惦念的人们，也想对他们说声I’ll be there，当你们需要我的时候。《If I were old》中女声颜檐的轻声伴唱，为雪总低沉的声线描上了一道柔美的线条，像是一对挚爱的恋人在温柔提琴声中轻抵着额头轻声相谈。一首好似卖萌的《Rilakkuma》温暖得就好象真的有只轻松熊伴着音乐在你身边摇头晃脑。除却最钟爱的这几首之外，没有提到的几首也都非常地动听，简单而饱满，温暖而治愈。 雪总一如既往地有范儿。他的范儿不是高调张扬，而是用最属于他自己的方式让所有听众心甘情愿地心悦诚服于他的音乐里。这次以“安全感”为概念，恰好抓住了现在人们心里所普遍的需要。物质越繁华丰盛，并不意味着我们的心里也能够随之而富足。也许一直以来，我们需要的都只是一份安心和踏实，并不是多少的好房锦衣。我们对于音乐的需求也一样，其实我们的耳朵并不会很挑剔，所需要的也许只是这样一份最真诚的温暖，最动听的陪伴。如果你也购买了这张专辑，我想不妨将它传递给你的朋友家人，这样一份可以快递的“安全感”，或许可以用最温柔的方式，为即将到来的寒冷冬天画上温暖的橙色。

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在我的唱片分类中，总有那么一类专辑，不需要考量他的词曲编，不需要在意唱片的文案、公司的企划，不需要在意参与制作的阵容。因为这一类音乐，带给我的总是不止耳朵听觉的享受，更是对心的滋养和安慰。929的吴志宁今次这一张《我最想去的地方》，就是这样的一张音乐。 我不知道究竟是从什么时候开始，台湾独立音乐中有很大一部分被冠上了“小清新”的头衔。也渐渐的，小清新变成一种生活态度。再过了一段时间，小清新开始显得有些“泛滥”，小清新开始被套用到“你全家都是小清新！”那样性质的句式中。开始被归类到矫情、造作的范围里。到了现在，我反而觉得这样也好，那么确实钟爱这样的音乐的我，就可以不必那么客观地去评价已经开始被一部分人唾弃的音乐风格。 从929的《也许像星星》认识吴志宁的声音，然后再听到这样一张如同微风般的专辑，心中的感动都是宁静的。这样温柔而温暖地唱在嘈杂生活中收集下来的思量（《秘密》），唱良辰美景的风和日丽和当时的情绪（《垦丁的风》），唱透过窗的阳光赐予的勇气（《窗》），也唱不想融入浑浊而庸碌生活的不妥协（《当世界不属于我》），唱那些被以为太过理想化的生活憧憬（《最想去的地方》）。比起那些无病呻吟，为赋新词强说愁的口水情歌，那些必然会有的温暖和寂寞，必然会有的感动和失望，其实都是我们生活中的没分每秒最真实的沉淀和表达。 这样一张专辑，不仅来自对生活有心的人，也是给每一个用心生活的人的礼物。那些源自生活片段和历经见闻的歌词，会在有同感的耳朵里产生会心一笑的共鸣。这些歌不仅是来自他的生活，也为那些憧憬这样生活或者心态的人构筑了一座可以听得见的理想国。 听完专辑之后所能收获的宁静，就是这张专辑对我来说不需要被客观评价的原因。心灵的满足是难得的，能够从满足中获取希望和动力就是一张专辑更成功的地方。 [感想而已，不是乐评]

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