Aki Tsang的音乐

This world was never meant for one as beautiful as you. ——题记 这句话出自一首叫《Vincent》的民谣。梵高也许不会想到，在他孤独地离开这个世界的八十年之后的1970，会有一个年轻的游吟歌手被他的《星空》所诠释出来的美所震撼，带着如同在沙砾中发现了珍珠的惊喜，带着对梵高一生的痛惜写下这首带着惺惺相惜之感的歌曲。这个歌手叫Don Mclean，可以说这首歌成就了他那张民谣史上不可不提的《American Pie》。 梵高的作品生前不被理解，没有人理解那些夸张的色彩，变了形的透视、形体和比例……那些惊世的作品就如同埋藏在深海的珍宝，没有人发现，即使有人发现，也被当做是极其普通的小石子被忽略掉。终于有一天，他的画成为了世界上最昂贵最广为人知的画作。但是，又有谁能够真正理解他的艺术？是那些竞相模仿他的画家？还是那些花大笔钱买下他的作品等升值的收藏家呢？我真的很怀疑。我非常记得一个弹钢琴的朋友曾经半开玩笑半认真地对我说过：“如果有一个人可以听我弹得夜曲听到流泪，那么我就以身相许了。”一个人，特别是一个特立独行、坚持个人风格的人，多多少少都是寂寞的，正因为如此他们会比常人更加渴望理解。夜曲或《星空》只是一个载体，象征着他们的情感或是所坚持所肯定的东西，当有人对此表示认同的时候，他们肯定会感到安慰吧——自己，终究不是唯一一个懂得这份寂寞的人。 我觉得Don Mclean是真正明白梵高的一个人，因为我被那首《Vincent》所带有的那种孤独苦闷的极度真实但隐约透出一种强大的力量的感觉深深地感动过，而音乐是不会骗人的。我在想，如果梵高在天有知，一定会比他的画在苏世比拍卖行拍出几个亿来的更开心吧？我觉得在这一刻，隐藏在砂砾里的珠子才真正地发出耀眼的光芒——因为我一直固执的相信，珍品只有被真正懂得鉴赏它的人发现，才能显示出它的价值。只是这一刻，也许来得太迟了。 如果在梵高的短暂的37个春秋里，可以出现这样的一个人，那该多好啊！“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”这是梵高的原话——一个如此纯粹的可以为艺术拿生命冒险的人，一个经历悲惨却依然可以凭借着对世界的热爱画出如火烧一般的向日葵的人，是多么值得去深爱。但是为什么他还是无情地被这个世界抛弃了？为什么没有人，可以给他那么一点点的理解和爱？想象一下假如我是梵高，假如有人给我那么一点阳光，假如有人对我说他被我的作品感动过，哪怕只有一次，我也会再濒临深渊的时候紧紧地抓住这个世界，不要滑落…… 2011年的今天，梵高离开这个世界已经有121年了。我静静地听着这首《Vincent》，看着一张张图片——《星空》、《乌鸦群飞的麦田》、《向日葵》、《夜晚的咖啡馆》……闭上眼睛，想象着自己就站在这些作品面前，好像我一直在等着它们——在我出生之前就开始等待了，一直到现在，到了时光的另一边，而现在它们在我面前，我居然不知所措了。带着这种复杂的感觉，我尝试轻轻地，轻轻地触摸一幅幅画背后的那个灵魂。我不会画画，我不懂得什么叫表现主义或者是怎么样的技法叫做大胆或成熟；更加重要的是，我只是一个普通人，我想我一辈子都不会经历被苦难折磨到刺痛以至于精神崩溃的时刻，当然也不会有那种苦难造就的勇敢坚韧和看到世界的特有视角。我只能这样子用想象的方式，去感受这个比我所看到的更加真实和美丽的世界——我知道这并不是属于我的世界，但至少，让我带着它给我的力量，勇敢地坚强地用属于我自己的技法与色彩，去描绘我的未来……

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我听到中间的那句“嘿~~~”的时候，激动得要哭了——怎么可以这么好听？！！！这个世界上不会有第二个人可以这样子哼出来。 “我唱得她心醉，我唱得她心碎……” 有时候，对于这种四十岁还在听歌的美丽女人来说，爱，不是一件容易的事情。因为这种女人骨子里的那种浪漫主义的因子会让她很容易地奋不顾身地去爱上一个人。但和那些浪荡轻率的女人不同的是，她并非见一个爱一个，但一旦爱上了就会陷得很深；若这份爱被遗弃，她宁愿独自承受痛苦带着自己最后的骄傲默默离开，也不愿意哭着挽回一段已经失去的感情。这种对待爱情的方式也许会使人心醉，但更多的是心碎。很喜欢这个MV的女主角，她的从头到尾都没有流眼泪，却透出一种又忧伤又绝望的感觉，最重要的是那种离开时倔强的眼神真的很动人。 我特别感动得是这首歌的作词人最后还是给出了一个美好的结局，“小孩在问她为什么流泪 /身边的男人早已渐渐入睡 /她静静听着我们的演唱会”，从十七岁到四十岁，仍然在静静地听同一个人唱歌，她在想什么呢？在十七岁的初恋第一次约会？还是二十五岁男朋友背着她送人玫瑰？我就不得而知了。我只知道，无论过去多么地快乐和痛苦，都不重要了——能在某个对的人的身边静静听着自己的回忆，是一件多么幸福的事情…… 后记：感觉自己好像在听一个人的一生……很平凡，但很动人。 谢谢介绍我听这首歌的Angus……话说我觉得Taylor Swift的Tim Mcgraw中的某句有点这首歌的意味，“when you think Tim Mcgraw，I hope you think my favorite song……”可惜我还是讨厌西方式的过于直白的表现手法，感觉这种爱轻飘飘的……

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一直觉得钢琴是一种很神奇的乐器。那么笨重的身躯，奏出来的声音的音色居然这般温柔——如耳边拂过一抹微风，悠悠扬扬，荡气回肠；柔和但不柔弱，始终感觉里面是隐含着一种难以言喻的力度。如同一安详妇人，面貌慈祥静如水难以捉摸，眼睛却多多少少暴露了她的内心那种经过岁月磨砺的刚毅。有时候听钢琴音乐，一开始觉得情绪很淡，听着听着，蓦然回首却发现那些静好的时光，或明媚或阴郁的记忆就这样涌上心头了，过尽千帆，在一个个音符中心灵也变得澄清起来。 因此我很固执地认为，好的钢琴作品就应如钢琴的音色，柔中带刚，刚中带柔，二者浑然天成方为极品。很自然，肖邦的作品成了我的最爱。听肖邦的感受只能引用冰心先生的一句话来形容：“如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言。”我只是一个普通的欣赏者，不敢胡乱评说更不知道如何去“论”他的作品，于是我只选择一首最通俗的《Chopin:Nocturne,Op.9,No.2》来讲讲我一点点的感受,我觉得它是一个像梦一般的作品。 第一次听到这个作品是来自于巴伦鲍伊姆的一张肖邦的专辑。但是真的听得我昏昏欲睡，太幽静了，而且弹得特别慢，我对比过几乎比傅聪版本的多了近一分钟！可能是因为风格过于冷静了吧，过于浑厚感觉怪怪的。上钢琴艺术课介绍肖邦的时候，对肖邦这个人有了那么一点点了解——他体弱多病一定程度上造就了他细腻的情感和音乐变化的圆润感，温柔迷人；他对祖国坚定不移的忠诚让他的音乐骨子里有种刚强与激昂的情绪，使那些温柔浪漫的曲子不至于软弱无力，过于花哨。正因为他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使这个作品既甜美又深刻，把深刻的情感融入其中，很自然地表现了柔中带刚的感觉，非常动人。在这之后我找了很多版本的夜曲来听，个人挺喜欢鲁宾斯坦和傅聪的演绎。音乐演奏先不说，就冲着老一辈钢琴家弹钢琴时候的那种专注，就比现在很多把弹琴当表演、在台上一堆乱七八糟表情和奇奇怪怪的花哨改编要强得多。我至今都难以忘记鲁宾斯坦在告别音乐会弹舒曼的《梦幻曲》的时候的那种神态和缓缓流淌的音乐，那种演奏的深刻和纯净是这些人没法比的。 但是，鉴于肖邦只是活了短短的39年，所以他的音乐听起来应该带有年轻音乐家特有的青涩，但矛盾的是很少年轻音乐家能够有鲁宾斯坦或是傅聪的造诣去把握肖邦音乐中的情感，就是“刚”的那一部分如何恰到好处地在柔和浪漫中表现出来；然而有经验的老音乐家未免无法带出那种只属于年轻人的敏感、热情与羞涩。所以我最喜欢的我国音乐家李云迪的诠释，听他的演奏有一种渐入佳境的感觉，由浅入深，听完之后耳畔就一直回响着夜曲的旋律。而且我觉得他弹琴时特别专注，人给我的感觉也特感性，有着一丝浪漫主义的气息。这一点上恰好就和肖邦不谋而合了，所以我觉得他演奏的夜曲是最能打动人的。 总之，每个音乐家对于同一个作品的理解都是不同的，只有偏好而无优劣之分，可谓是各有特色。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 音乐的演奏与欣赏不也应当如此吧？！ 《Chopin:Nocturne,Op.9,No.2》，一部一个多世纪前的作品，能够经久不衰，靠得不就是这些把自己的理解加入作品中的演奏家们吗？想到这里，真是满心的敬意啊！ 参考碟子：1.《诗情肖邦》——傅聪 2.《Chopin：Nocturnes》——巴伦波伊姆 3.《Portrait》——李云迪 4.《CHOPIN THE NOCTURNES》——鲁宾斯坦 p.s.不是很懂音乐的飘过，纯粹是鉴赏课要交作业，欢迎各位牛人拍砖。

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