脑空机关的音乐

全篇歌词和旋律都很华美，从中也能一窥之后创作灵感的源泉。SH第一张VOCAL的专辑，全曲一气呵成，没有雕琢之感。如果用两个字来形容SH，就是罗曼，而这张专辑更是发挥到极致。抛开设定，抛开情节，抛开考据，《Thanatos》单纯又美好。 死亡，一个深刻的哲学话题，在《Thanatos》中化成了封面的萝莉。从Revo往后的诸多地平线里可以看出他是个神话控，神话通常会把人类无法理解的事物化作人形，比如暴风雨、海、昼夜、死亡、命运、仇恨等，而这也是Revo所热衷的。 值得注意的是，在《Moira》里，作为冥王，死神也出现过，只不过那个是为了捏他希腊神话，写作Θανατο，读作Thanatos（大概吧），本质上的创作出发点是一致的。不过《Moira》里的死神是旁观者，本作是主人公。《银色的马车》中把死亡拟人化的手法和《Moira》中《奴隶市场》的段子非常相似。 作为主人公的死神，通过介入幻想实现自我的存在，而幻想中的人物因此而死亡（庄周梦蝶的意味）。 如果死亡有意识，会思考些什么呢？ 坏掉的人偶，求生不得求死不能，月下补刀的是Thanatos。对死亡的渴求，对生之痛苦的解脱。须知人偶又是Thanatos自我的写照，因为死亡本身不死，除非世界归于虚无。 雪中的孩子，没能逃过死亡的命运，坐在银色的马车上举起冰冷火焰的是Thanatos。那是死亡留给生者的遗物——“失去”之悔恨。 在如沙漏般的星空，歌颂着生的美好的是Thanatos。坦然面对死亡，回首短暂的一生，找寻存在的意义，将死亡视为回归的气度，同时又相信着轮回转世，对生的留恋，这种矛盾的情感。沙粒和星空，类似《赤壁赋》的意境，很浪漫的一首。 在深海底的珊瑚城堡沉睡的是Thanatos。这首着重描绘死亡带来的消逝感和孤独感，但“他们一直都在等待，轮回将沙漏翻转的瞬间”以及海底城堡的结构又暗示了死亡只是尘封、总有一天还会复活的意味。 最后说说终曲，Thanatos的性格渐渐可见： 我无法坚强到为刹那而生 也无法麻木地去面对永恒 ——被生与死，刹那和永恒所困扰。 一步步地向死亡行去的系统(System) 生命是不断生出幻想的装置(Device) ——为宿命而悲，为自由而鼓舞。 总体来说，这张专辑风格统一，A姐初亮相，少剧情重写意，不适合作为SH的传教入门之作，但是如果单听或者逆流还是不错的。

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http://www.tudou.com/programs/view/gxB03g7sVJw/ 于是到现在刚发现这CD还有一个PV，是片雾和茶太共同出演的吧。封面上白色连衣裙是茶太，黑色哥特装的恶趣味是片雾烈火（？），然后那奇怪的推倒是怎么回事啊？还有这日常纪录片又很山寨的MV表演方式是怎么回事啊？难以吐槽更多，形象全毁了。

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好中二的歌名， 好中二的曲风， 好中二的音效， 但是，还是很喜欢，原曲都被改的不成样了，红魔馆一家都嗑药了，推荐《明治十七年》和《U.N.》。 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了 抱歉，你的评论太短了

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原来早在08年，六弦アリス就有了童话题材的同人创作。这也是某些人认为SOUND HORIZON在去年发布的《Märchen》玩黑童话题材老套的缘故。的确在创意上有类似的地方，不过还是有各自的侧重。 不像爱搞晦涩的SOUND HORIZON，这是9个简单易懂的童话世界的再演绎。编曲也更接近大众向的JPOP。 有意思的在于不同视角的叙述者，为传统的故事增添了不少颠覆感：《美女与野兽》的野兽面对离去的美女的绝望。《白雪公主》的继母对自我认同的可怕的野心。《莴苣姑娘》虽是女主视角，但原作并没有对其作心理描写，在这里描绘了一个身心寂寞的被禁锢的少女的形象。《糖果屋》的格雷特面对狠心的继母、无能的哥哥和森林魔女的威胁，被迫双手染上了罪孽。《睡美人》的第13贤女的复仇因果。《爱丽丝梦游仙境》的红心皇后残暴的个性和对权力的骄傲。 用不同的视角展示为人熟知的故事，引发对配角甚至反角立场的微妙的认同，由此展开新的故事，这就是同人创作的魅力吧。

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