他的乐评 · · · ( 12篇 )
April March:法国式的小妖精
还记得洛丽塔么?那个小妖精总是有办法让人为之迷惑,一旦陷入就无法自拔。于是我认为所有的妖精们都是调情高手。一举一动,一颦一笑,不把你的魂钩走了不罢休。 April March就是这么一个小妖精。不看她的相貌,单是听她的声音你就可以确认这一点。April March的声音太适合昆丁的口味了,这类音乐可以说是昆汀...(6回应)
还记得洛丽塔么?那个小妖精总是有办法让人为之迷惑,一旦陷入就无法自拔。于是我认为所有的妖精们都是调情高手。一举一动,一颦一笑,不把你的魂钩走了不罢休。 April March就是这么一个小妖精。不看她的相貌,单是听她的声音你就可以确认这一点。April March的声音太适合昆丁的口味了,这类音乐可以说是昆汀电影的招牌。而很多人就是因为昆汀的《Death Proof》OST才发现这个歌手的。于是昆丁特意选了这《Paris in April》的《Chick Habit》做为片尾曲,April March的声音非常特别,像被强行挤压过,犹如一个平面。 这位1965年出生的多才多艺的美女是个加州出生的美国女孩。从小对法国着迷的她上中学的时候抓住机会交换留学到了法国。她曾担任动画制作人工作,画过插画,还加入过两个乐队,后来以April March的名字创作和演唱歌曲。虽然是美国人,但April March却完美的复古了法国流行音乐中少女式纯洁无知的ye-ye曲风,法国味儿十足。 在《Paris in April》这张专辑里,April March分别用法语和英语来演唱。20世纪八、九十年代的歌曲,她却可以唱出六十年代的味道。声音甜美,像是新鲜饱满的苹果,咬一口脆而多汁。这个小妖精尽情的演绎着千万种风情,一不留神就着了她的道,无法不被她吸引。
小清新——superbaker
除了本国语言,大量的英语、日语、韩语歌充斥着市场。除了东亚这点地方,人们对于音乐更多的还是选择欧美。其实在其他地方也有好的音乐存在。像是我要介绍的这支清新温柔的indie乐团superbaker。 superbaker来自泰国,两男一女的组合。不像很多的indie乐团女性成员一般都是主唱,superbaker中的那位可爱的小姐其...(0回应)
除了本国语言,大量的英语、日语、韩语歌充斥着市场。除了东亚这点地方,人们对于音乐更多的还是选择欧美。其实在其他地方也有好的音乐存在。像是我要介绍的这支清新温柔的indie乐团superbaker。 superbaker来自泰国,两男一女的组合。不像很多的indie乐团女性成员一般都是主唱,superbaker中的那位可爱的小姐其实是bass。呵呵,有趣。之前接触不多,印象中对于泰国的音乐还停留在初中时想要进军中国的霸主(bazoo)。查了一下,其实泰国一直不乏清新的独立乐团,superbaker确实不俗。虽然听不懂泰文,但是还是深深被欢快的曲调吸引。英式民谣,并不陌生的异国曲调。
黑暗中,是谁在轻声吟唱——周云蓬《中国孩子》
第一次听周云蓬是在一个百无聊赖的早晨,老师在讲什么与我无关。掏出CD,耳朵里塞着耳机。旁边的男生显然对CD封面很感兴趣。一起听,然后又面带抱歉的微笑把耳机递回来。我知道他是听不惯这种歌的。虽说民谣不像很多摇滚乐那么狂躁容易令人接受,但是又不合辙又不押韵的有时内容又跳转的大白话式歌词总让人产生怀疑...(0回应)
第一次听周云蓬是在一个百无聊赖的早晨,老师在讲什么与我无关。掏出CD,耳朵里塞着耳机。旁边的男生显然对CD封面很感兴趣。一起听,然后又面带抱歉的微笑把耳机递回来。我知道他是听不惯这种歌的。虽说民谣不像很多摇滚乐那么狂躁容易令人接受,但是又不合辙又不押韵的有时内容又跳转的大白话式歌词总让人产生怀疑“这也叫歌?” 有了李志和左小垫底,再听周云蓬也就不觉得有什么奇怪。比起左小,至少周云蓬还是中规中矩的正常的声音演唱,应该更容易接受得多。这个9岁就失明的盲诗人、民谣歌手,游历十余城市,以弹唱为生。这些经历使得整张专辑作品优美具人文气质。简单,现实,深刻。很难想象一个双目失明的人士如何学会吉他。朋友说,他是因祸得福,这使他拥有更好的乐感。也许就像《不见不散》里葛优说得那样,眼睛看不见了,其他的感官就变得发达起来。周云蓬说,能看见什么,不能看见什么,那是我们的宿命。我热爱自己的命运,她跟我最亲,她是专为我开,专为我关的独一无二的门。 专辑的封面很有意思,歪歪斜斜的字加上厚厚的油彩画,CD上那个充满童稚的盲杖,这是一个盲人对色彩斑斓的世界的向往啊。那句“怒斥光明的消逝”说的就是周云蓬内心痛苦的真实写照。这是一张很真实的作品。《买房子》《黄金粥》中真实地讲述了现代人生活的无奈。那首令人震撼的《中国孩子》,在江山一片和谐下,谁还记得那些可怜的孩子呢?太多伤痛被人们遗忘了。《如果你突然瞎了该怎么办?》中很多人的声音,男的女的,各种方言,许多种情绪,其实这都是周云蓬内心写照,他在黑暗中摸索,矛盾、挣扎,有时又无可奈何。《Allen Ginsbeng妈妈的一封信》则是一个母亲在生命即将消逝时,对儿子的最后一点期望。《一个儿童的共产主义梦想》则是语调诙谐地详述了一个关于理想幻灭的故事。《悬棺》让人心情平静。最后的百字明念诵使人释然。 周云蓬是个盲人,他的眼睛看不见,但他用心去看这个世界反而比我们看得更清楚。他用音乐记录他所听到的感知到的一切。黑暗中,唯有音乐能体会他的孤独,音乐是他唯一的心灵慰藉。所以他的歌才会那样打动人心吧。周云蓬说,走在街上,想唱上一句,恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心?音乐是游荡在我们头上的幽灵,它抓住谁,谁就发了疯似的想唱歌,可我怎么才能被它永远抓在手里?我走遍大地或是长久地蜗居一处,白日纵酒黑夜诵经,我呼喊音乐,把我从我的现实生活中拔出来,但常常落空,我只有埋头于生活里,专注地走一步看一步。音乐不在空中,它在泥土里,在蚂蚁的隔壁,在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候,当我们说不出来的时候,音乐,愿你降临。



末日下的余辉
第一次听《Mobile Home》险些让我惊掉了下巴,longpigs哪去了?我不知道有多少人是寻着第一张《The Sun Is Often Out》的影子来听《Mobile Home》的,但可以肯定的是,如果你听过《The Sun Is Often Out》你就不难发现两张专辑之间的巨大差异。 《The Sun Is Often Out》是一张充满雄心的专辑,霸气十足,态度傲...(2回应)
第一次听《Mobile Home》险些让我惊掉了下巴,longpigs哪去了?我不知道有多少人是寻着第一张《The Sun Is Often Out》的影子来听《Mobile Home》的,但可以肯定的是,如果你听过《The Sun Is Often Out》你就不难发现两张专辑之间的巨大差异。 《The Sun Is Often Out》是一张充满雄心的专辑,霸气十足,态度傲慢,不过倒是讨人喜欢,纯正的brit-pop。这么一张专辑甚至可以和其他大牌一比高下。在我纳闷已经上升到这样一个高度的乐队接下来会有怎样的表现,《Mobile Home》却让人大跌眼镜。Chrispin Hunt那独特的嗓音,在前一张里充满激情,而在《Mobile Home》中倒成了充满柔情,分外妖娆。前一张嫉恶如仇,后一张则是充满小情愫,慢悠悠的节奏总显得颇为小家子气。尤其是其中的《baby blue》明明就是蓝调,哪里还是brit-pop。曲风飘渺,和当初的longpigs简直背道而驰。 于是散团之作《Mobile Home》被AMG评为一颗星,这也不难理解。加入电音虽然显得流行化,却消失了音乐的本真,消失了longpigs原有的光芒。一上来的《The Frank Sonata》颇为迷幻,而接下来的《Blue Skies》倒还有点原来的味道,《Dance Baby Dance》则更像disco,《Miss Believer》《In The Snow》已经柔得让我不敢相信是Chrispin Hunt了。整张专辑感觉一般,没有特别突出的曲目。 终于知道为什么longpigs要走下坡路了。整张专辑虽然并不是惨不忍听,但是与第一张相比明显底气不足。当初的霸气转变为慢条斯理,柔情万种。不管这种尝试如何的具有开创性,或者又存在另一种程度的成功,但那些对brit-pop顶礼膜拜的粉丝们是不愿再买他的账了。
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