杨艾歌的音乐

[非评]又要开始咿咿呀呀.弹弹唱唱.心就跟着音符一起跳跃了起来 朋友说快听啊.狼式校园民谣.让我安静的音乐.. 于是夜里11点.就down了这么一张完全不熟悉的专开始边码字边听 "不要问是谁辜负了我们的青春..." 等听到这里.字就码不下去了.文档关掉。趴到床上去大咧咧的开始认真聆听... 听着听着.就快乐起来.然后发信息给朋友.然后聊聊侃侃.就跟拣了几百块似的. 不同于老狼的沧桑感.小安的声音要更为单纯,更为明晰干净一些.我认为. 假设抛开歌词吧.毫无疑问.只是听着曲调.就能知道这是一张让人会微笑的专. 心平气和的微笑.只是因为有点开心.比如夏天凉爽的风,雨季躲进的站台,深夜里的便利店,还有你的那个她的笑颜. 有点开心的事太多了.一点一点累积起来就成了我们的幸福.日子久了沉淀成为回忆.回过头来看.恍然大悟,我们才会说:"啊,那就是我们的青春." 看见了飞鸟,任谁都会想要去旅行吧.忽然就想起了奇诺的这句话. 一直在想.任谁.这个谁的概念又是怎样的了.我无法想象一个中年稳重的深沉男人会抬头去看一看头顶的天空,一如我无法想象七老八十的老人看到了飞鸟会想要背上行囊去流浪一样 那么.这个谁应该就是年轻的孩子们吧.因为年轻,所以想要奔跑.因为年轻,所以想要寻找.因为年轻,所以才想旅行. 谁的青春不是一场华丽的旅行呢? 爬满了教学楼的爬山虎,操场上流下过的汗水,被阳光洒满的课桌,自行车上感受过的微风,自习室里写下的情书,在转角处等待的那个她. 流泪吧.在我们已经走过那段无可替代的美好后,然后静静的微笑吧.在我们想起那些自己独有的青春年华时 听着声音.带你去怀念. 小安弹琴,小安唱歌,小安在唱自己走过的林荫小径,小安在唱自己呆过的学校,小安唱自己值得纪念的无数个夏天,小安在唱站在那个城市那一角的那个她. 我们的青春没有共同的经历,却有共同的感受. 小安的歌,恰倒好处的给了我这样的感受.一如一个很成功的叙事者,他对你说了他的故事.对你而言,却能够向你自己亲身经理一般的深刻明晰. 更何况,这是在说着关于我们都曾有过的青春的故事. 6首歌,六个场面,一个故事. 等我从床上爬起来回到电脑前时,已经不自觉的咧着嘴笑了. 青春是一出戏,从导演到演员都是我们自己,也许那时候有很多关于眼泪和悲伤的故事.但等到日后想起来都会遗忘或者淡却. 也许那是一种过程吧,过了之后.也就不那么清晰了. 于是我们只记得了那些阳光的温暖与树叶的剪影. 还有一些忘不掉的故事. 于是. "带着忧伤,去回忆里流浪,听见你在深夜陪我唱" 一切都还记得,一切都很好.

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一开始震撼我的是那首中国孩子,我看着歌词等待着桥段过后他的一次呐喊, 可是没有,他只是把声线稍微提高了一些,手中的吉他还是很平静的安放,指头还是规律而安分的游荡在弦音之间,一如既往的平和.平和的述说着残酷与挣扎... 这是一次心灵的震撼,撼动的是我的灵魂,让我感到羞愧,愧疚自己对民摇的无知,愧疚自己无视了那么多优秀的声音, 是的,在听第一首煮熟的鸭子要飞走的时候,我有动摇,怀疑自己怎么会拿到了那么一张垃圾的CD..带着无聊,奈着性子,把歌词打开摊在手里,平和的看着,不是阅读 看过这样一句话,民谣的一大特色就是歌词的力量远大于旋律.. 我看着看着,开始明白了这句话的含义,至少,对于周云蓬,我开始相信这个曾经的诗人,今天的民谣乐者,开始相信,他们口中的中国民谣的良心-周云蓬, 从来没有注意过民谣的力量,一直以来也只是听着美国的乡村音乐或是苏格兰的平和调调,更多的青春奉献给了摇滚,给了Green.Day,给了卡本特,给了capercaillie,给了曾经的U2,给了伟大的SY,给了躁动的Pink Floyd,或是给了已经远去的老鹰,皇后,披头士,曾经永恒的Rolling Stones,还有那沉淀在历史的X-Japen,Nirvana,甲克虫,The Grateful Dead....还有枪花,还有LP,还有M5,还有很多很多.....从金属到死亡,从朋克到灵魂,从Neo-Glam到核....一直到现在,我们开始明白了摇滚真正的力量,在于那些呐喊的灵魂,我们才知道,那些声音已经超越了音乐的范畴,是冲击灵魂的所在... 开始懂得,即使George Dorn Screams开始用电器噪音来弥漫空洞,Keren Ann开始和Bardi Johannson一起玩起了人声迷幻,LP开始用混合金属.....都已经无所谓了..那些已然铭刻到我们心灵的声音,还有谁会在乎他们被世人定位在哪一个空格,还有谁会在乎那被鉴定了160多种的摇滚类型,还有谁会在乎一个黑人雷鬼和蓝调的空差...我们只知道,那些人,用他们的生命燃烧给了我们最为感动的声音 一直以来,把流行音乐叫做歌,把Piano或苏格兰风笛或是其它的混合乐器磨合而成的纯声叫做音乐,而只把摇滚和独立且是一直坚持着述说和呐喊他们魂魄的玩儿们打揍出的音乐称为声音,震撼灵魂的声音 虽然台湾在闹别扭,可我从不否认台湾出了更多更好的独立音乐人,首当其冲的是陈绮贞,还有那个纯真的黄小桢,到后来的张悬,甚至是苏打绿(虽然现在走像了主流市场)....当然,也有香港阿麦书房的Anida．．．． 听着他们捧着自己的吉他,哼唱着自己的歌曲,笑着,流泪着....... 这样,就足以让我们感到安心,让我们感到充实,在满大街的人都在哼哼你是电你是光你是唯一的神话的时候,我们却能听到张悬在哄着她入睡的宝贝,我们却能听到,Anida在追寻她的失踪者,我们却能听到,苏打绿落在被雨困住的城市,我们却能听到,陈绮贞微笑着唱她的小小校歌.. 忽然想起朋友曾说过那么一句话,第一次听到AFTER17的时候,他以为陈绮贞还是个18,9岁的小姑娘....声音偏执而干净.... 是的,他们都是曾经的孩子,无论在多年之后,他们还是用着他们纯粹的声音,带给我们感动与享受.让我们不会觉得,中国的音乐都死在了流行之中.都葬送在了情爱泛滥的无病呻吟之中..让我们得到慰藉.. 一直以来不曾关注过国内的民谣和独立,因为了无希望,他们都沦落在了北京或大连的地下PUB里,那么多声音被埋葬在了几十元一场的演出里,那么多的音乐被埋葬在了啤酒堆溢而出的泡沫里........ 偶尔有机会,听到朋友从外面带回来的LIVE..那些破旧的碟片,却大多是没有封套,都是DIY的..连厂牌都没有,哪怕是最不知名的......就这样,我认识了一些国内的摇滚声音,可是,却也只是个过客,只是过客.迷笛离我太遥远,真正的迷笛都成了历史.那么,我将无从说起. 直到今天听到周云蓬,初知周云蓬是从朋友的嘴里,朋友是专职的民谣爱好者.可惜在别的城市,我对他抽屉那一打未封口CD是只能流口水的份了,然后是在非音乐,看别人笔下的周,透彻而深刻,最后到今天,偶然的捧回一张碟,中国孩子,蓝色和红色互补的颜料涂鸦封面..才知道,原来,国内的民谣有如此震撼的力量. 不同于万晓利的苍白,周的力量在直指这个社会,肮脏与不堪,他无所畏惧. 在追寻周的足迹时看到这么一句话:不是拿着把吉他就是民谣的 忽然想起自己原来跟别人说的一句话:不是拿着贝斯和打击斯开喉咙喊叫就是摇滚的.. 才发现.我们的音乐都一样.我们的灵魂都一样.我们的渴求都一样 我们的音乐,还未死亡. 最后只能反复听着那首<如果你突然瞎了怎么办>.....感受人性真实的荒芜与悲凉 PS:带上一首中国孩子吧,曾有朋友戏言,听一遍中国孩子,远比你看一篇河南爱滋村的报道要来得深刻....... 不要做克拉玛依的孩子，火烧痛皮肤让亲娘心焦 不要做沙兰镇的孩子，水底下漆黑他睡不着 不要做成都人的孩子，吸毒的妈妈七天七夜不回家 不要做河南人的孩子，艾滋病在血液里哈哈的笑 不要做山西人的孩子，爸爸变成了一筐煤，你别再想见到他 不要做中国人的孩子,饿极了他们会把你吃掉， 还不如旷野中的老山羊,为保护小羊而目露凶光 不要做中国人的孩子，爸爸妈妈都是些怯懦的人 为证明他们的铁石心肠，死到临头让领导先走 by07.9.4

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