随心听的音乐

理想主义在当下这个CPI指数高企的时代难以容身，而摇滚作为它的载体在音乐界的空间也始终非主流或者地下着，于是现在讨论重金属摇滚音乐仿佛是件挺稀奇的事情。或者其实理想本身就太稀罕，犹如放在大雷音寺的真经，而黑钻石乐队就是虔诚的取经人。 热血是属动的，而禅是属静的，用至动的热血摇滚来诠释至静的禅意，是《禅茶一味》的内在灵魂，而歌曲内容则跨越时间和空间的桎梏，从中世纪欧洲大航海时代穿越到中国帝都长安城，从巴洛克唱到楚歌，这又是《禅茶一味》的外在形态，以静制动，借古喻今，是这张唱片的姿态，或者说是野心。 佛教中“禅茶一味”的思想基础以“四谛”为总纲，“苦”“静”“凡”“放”，而《禅茶一味》则将乐队对这四谛的感悟揉进专辑，形成四个完整的篇章——执着篇，看破篇，放下篇，彼岸篇，从堂吉诃德手中扬起的剑说起，到看破红尘垂下双手的禅定，完成一个理想主义者从入世到出世的宿命轮回。 但是除了专辑概念比较新颖之外，在编曲上乐队始终是传统的常规的摇滚，至于文案中所说的那些中国古典乐器，比如古琴、铃鼓、笛子、铜锣等等，也不过是点缀的甜点，只有在《长安叹》上表达得比较出众，让人想起同样叙述北京变迁的《钟鼓楼》；《洒脱》这样的歌曲则更像《飞得更高》之类的晚会歌曲，适合发泄荷尔蒙；《巴洛克》前奏的钢琴声颇有欧洲交响乐团气势，难怪唱出“巴赫“”莫扎特“这样的名字让听众热血更加沸腾；《 禅茶一味》是唱片内集大成的一首主打歌，从轻柔的吉他声中勾勒出来由远及近的禅院钟声，似一波波清流流入耳朵， 而高峰处，则是属金属的轰鸣和怒吼，闹中取静，分裂的编曲却惊人的和谐。 其实就连歌词也是很传统的，华子的文笔未免有些单一，“黑暗”“迷途”“，梦想”“燃烧”……摇滚音乐经典词汇一再出现，有些审美疲劳，但《禅茶一味》的歌词倒是有些脱俗，末尾的“胡乱写着 乱写着 写着 乱写 竟入题”这样的呓语却道出禅意，算是点睛之笔。 “棱角分明，稀有金属”——这是对黑钻石的定义，也是黑钻石乐队做摇滚音乐的态度。我对摇滚青年始终满怀敬意，听着唐朝和魔岩三杰长大的孩子，如今站在红馆歌颂着陈奕迅（我说的是我啦），但总有些人始终那样热血着，努力青春着，用不灭的理想主义去对抗坑爹的现实，这张唱片尽管跟《梦回唐朝》《垃圾场》这样的摇滚经典尚有距离，但黑钻石始终在路上，只是真经尚未取到，不必急着放下，不必急着看化，不必急着禅定，请给理想主义继续前进的动力！

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听到林广财这张唱片之时，恰巧是台湾本土电影《塞得克巴莱》斩获金马之际。不少台湾电影人都表示“今年是台湾电影最好的一年”，而马英九也在今年民国百年庆典上骄傲地说“如今全球80%的华语音乐在台湾创作”。台湾人的底气也许并不在于出了几个红遍亚洲的周杰伦五月天和出了李安侯孝贤这样的大师。而是在对岸如火如荼荒芜掉乡村污染着城市的时候，依然有那么一些散落在山林遗留在海边的传统艺术得以保存。这张排湾族的音乐史诗便是这样，部落族人的命运在音乐中血脉相连，排山倒海地向听众的耳朵袭来。 本张唱片最大的感觉是——“接地气”，不是很多艺术家爱标榜的“不食人间烟火”，他让你和大自然的联系是这样近。林广财浑厚沧桑的嗓音尤像一棵不停生长的参天大树，而所运用到的大提琴、木吉他、木鼓、木贝斯、弦乐等大量乐器则是这颗大树的枝叶部分，保障着它的生命力茂盛，排湾族的历史与文化则如同大地提供着这古朴音乐最需要的质感和灵感。当从山间走出的部落长老林广财，流离于新兴的现代城市，心酸与迷惘迫他发出这样的歌唱：“我的爸爸妈妈叫我去流浪，一面走路一面掉眼泪，流浪到哪里，流浪到台北……” 而他心中挂念的是家乡的心上人，以及聒碎乡心梦不成的故园情，于是又有了那首后来被动力火车翻唱成摇滚曲的《凉山情歌》。这是唱片内唯一两首国语演唱的歌曲，被称为70年代林班歌。在钢琴提琴这样的现代乐器与林广财原始气息轻柔交会中，也象征着外来文化对排湾民族文化的一种冲击或是交融。 当林广财再回归到传统与民族中去，开始采用排湾族母语演绎古调，从《荣耀家族》的寻根意识，到《采花生》的儿歌童谣，再到《伊呀伊》的情歌和《战歌》。都采用了简单的伴奏和和声，用吟唱的长调和简洁的打击乐勾勒出排湾族生命史的脉络，硬朗而不失温情，质朴而绵长。在日本音乐人荒井壮一郎编曲的《啊！情人》和《奈何》中，很容易听得到东洋音乐的元素，间中运用的木吉他声营造的效果很像木下惠介版《楢山节考》中的三味线乐声。只是前者多了温柔，后者多了沉郁。而《来苏》更是拥有长达百年的传唱史，很庆幸它没有成为广陵散，而通过部落的口口相传来到当下，它在现代交响乐的衬托下更显壮阔和厚重。这样的音乐也许是粗放的没有太多人为加工的痕迹，没有流行乐的华丽与风骚，你甚至难以学唱，但沉淀下来的，是文化与历史，你既是在听歌，又是在读书，读一本传统与现代交织的教科书。 其实也不是没有听过少数民族音乐的，如果去过云南，去过广西，你会听到刘三姐搭配着张艺谋在贩卖着宏大，或者春晚上56个民族在歌声中大联欢。但如果想听到纯正的够味的少数民族古调，只有深入各族聚集地的山间森林，觅得几位已经掉牙的老人方能听得到，相比之下，近几年台湾的客家音乐很早认识到了问题所在——“原住民歌很长时间都被娱乐观光化，他们很悲哀。”，所以他们有了胡德夫从海边荡来的声音，有了林生祥来自田地里的吟唱，而林广财的声音则是来自广阔的山林里，都是生生不息的美好音乐。他们的每一张唱片都有着鲜明的本土文化意识，这让他们在台湾金曲奖提名与入围中获得肯定。而这些来自主流奖项的肯定，也大大提升了台湾客家音乐的发展空间，甚至漂洋过海受到了内地乐迷的追捧。而我们，需要的不止是膜拜对岸保留得如此完整的传统，更重要是，努力保护内地还存留的文化财产，不要让他们成为即将断代的遗产。有地方语言，方有地方音乐，普通话很普通，所以少数民族语言也至少应该让它们继续少数下去。 我们可以用流行制造刹那的芳华，而在百年中隽永的音乐，则更需要我们努力去保护和让它们继续生长。中华民族的伟大复兴，请从尊重地方语言开始吧。让所有孤独百年的音乐都有风华再现的一天！ PS：我觉得豆瓣上写这唱片的人都写得太好了……

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汹涌的大时代是古龙笔下的多情环，套住世间无数蝼蚁让他们无法逃离。大热的一首歌曲也可以很多情的钳制住一位歌手。古巨基一定有过唱《好想好想》唱到想吐的时刻。但他却不得不感激这首歌，当他踏过罗湖口岸北上神州时，还有人在台下喝彩。但多情环的下一篇偏偏却要叫做离别钩，要和观众脑海中既定形象何书桓脱离，好想好想摆脱《好想好想》，会不会是这张国语唱片的出发点？ 玩概念一向是港乐的强项，大时代挽歌都唱过多少次，03年的《四季》灰暗的唱了一次，《Ten Days In The Madhouse》无奈的 再唱一次，扎根香港的音乐人们零距离的摸索着家乡的脉博，用文字和音符为它做最深刻的体检，但那是属于东方之珠的废城故事，那是属于香港地的青山病院，那是说着粤语的新闻女郎……而《大时代》偏偏要野心一次，尖沙咀都可以吃到北京烤鸭，香港歌手都要用普通话唱出更大时代！ 这次的大时代唱的不是挽歌，而是一首犀利歌，概念控制在词人们的手中。《时代》的师徒联手这次变成《大时代》的校友合璧，林夕、李焯雄从当年在港大共同办诗社的浪漫后生逐渐成为过境千帆的词坛高手。吹散了风花雪，却更能抓住事物的本质，虽然不够浪漫，但你不能总听情歌，不能总在疯魔。林夕写好论点，“有些情怀不断被时代替换”，F君来完成论据，《蚂蚁》写出蚁族的挣扎，《窝居》写出蜗居的温暖，《八九十》写出80后90后的特立独行，《富万代》写出富二代穷二代的彷徨，《选秀》写出比赛的无奈。林夕再来笔诙谐的注脚，集最IN的网络词汇为一体的《犀利歌》来为大时代着墨。像个丰富的社会版面，填充了时下最热点的新闻事件。林夕这次的作品总体讲不算太好，《时代》算是其中最好的一支，难得一次觉得一曲两用的国粤语版本都能听到感动，《够朋友》是拿来添数的作品，可以忽略，《犀利歌》实在见仁见智，你可以说他绝囧雷，也可以看做是林夕的一次故意卖萌，不管怎样，有一点是肯定的，词人和唱片团队希望达到的宣传效果早就事倍功半，看看微博和豆瓣有多少个推荐你就知道，一字可以颠倒众生，一字都可以笑死众人，地产小王子从来都是文章有价，让人膜拜（把超级无敌潜水大王林夕给揪出来吧，粉丝们）。从香港出走宝岛的李焯雄可能没有学长林夕纵横两岸三地词坛的霸气，但他绝对是KTV少男少女的最爱，《可惜不是你》、《暖暖》，小清新到内伤，若是偶尔填填粤语也可以石破天惊，让你在白玫瑰里销魂。这张唱片中，《选秀》是李君填得很棒的一首，通过选秀的小舞台写出人生的大舞台。“真真假假 真假音之中细味”刚好在古巨基的假声之中默契的唱出，“起起伏伏 高低升降之间转音转出”也在古巨基的转音之中盘旋向上，达到高潮。而那句“你选人 人选你 你选谁”何尝不是对“莫道你在选择人，人亦在选择你”的致敬。 古巨基的前几张专辑的概念是由曲作诞生，比如GUITAR FEVER和Strings Fever，因此这张由词作掌舵的《大时代》曲作部分略显单薄，不算出彩。曹轩宾、杨炅翰都是内地新晋作曲人，但却是灵气不够难堪重任。大路又不够大路，细腻更不够细腻。谢国维、陈奂仁，喜欢港乐的人不会陌生，但却很难在这张唱片听出太多惊喜，还是张佳添+杨镇邦+BC的《选秀》更跌宕起伏，更能突显古巨基的音色，更逗趣的事，古巨基一人分饰两角，“想象由《情深深雨蒙蒙》里面的斯文深情的角色何书桓和现实里的古巨基跨时空虚拟对唱”一个假音飘逸，一个真声激昂，所以，看吧，古巨基始终难以摆脱何书桓，甚至最好的一首歌里面也有他的影子，但这次的合唱却是一种正能量，让我们记住，这是一个会唱歌的古巨基，这是一个不只会唱《好想好想》的古巨基！ 一直很疑惑，港乐出色的男歌手非陈奕迅一个，古巨基、张敬轩、麦浚龙的唱片质量并不低于K歌之王，但香江乐坛大抵是太想制造一个EASON王朝，一个港乐之王的神话，但真正的乐迷其实不需要神话，如果港乐可以给点奖项的鼓励给其他人，乐坛会不会繁荣一点，他们会不会对港乐更留恋一点，而不用北上得这样积极。《大时代》是古巨基在国语歌坛的再次尝试，他为国语唱片提供一种新思路和新概念，但我并不看好这张唱片成为国语乐坛大热之作，因为概念唱片从来用于思考，很少能够播烂街尾。 但可以播烂结尾的歌算不算很好的音乐呢，我也表示怀疑，如果听歌能够给你带来一些人生感触，就已经功德无量了。 “你用离别钩，只不过为了要相聚”。而唱出大时代的光怪陆离，也只不过为了你要更明白在苦海中怎样快乐，蚁族要学会自强，宅男要学会沟通，有爱人不必怕蜗居，8090更要坚守理想，浸在黑暗也只是为了迎接曙光。　 上个世纪末，陈奕迅唱着“离时代远远，无人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌”。但嬉戏到这世纪，我们陷在在网络里微博中发现根本无法离时代远远，处处皆是人间烟火，但有一点却是不变的，我们的人生哲学总应该是毫无代价唱最幸福的歌，只有把风浪都看作流水 ，就能化成力量！ 我们有求生的本能，但切勿忘记，更有求快乐的能力！

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这是一张颇为老气横秋的EP，如果你怀念《THE EASY RIDE》的年轻张扬。 WYMAN化身神父般的对你说“當睇清世間所有定理又何用再怕 ”。若你喜欢怪人，这歌词其实一点也不美。 林夕则梦回“音乐工厂”悲天悯人的叹息“烏托邦 販賣血汗變棟梁”，又是一次沉重的天问。 林若宁将《crying In the party》的主角长大几十岁去营造THE END PARTY——葬礼。《活着多好》几像英年早逝版本的《最后派对》。 周耀辉开始用“　日 曬在眉梢 夜 染在唇角怀念笔下”这样的文字回忆那些“日染的病要夜里生”的性感丝袜与墨镜，而他”继续 渴望年轻“的第二春大概要去黄耀明的新唱片里才能找寻到。 倒是一首《沼气》青春无敌，"和旁人組隊 炸爆我嗎"有没有令你血液扩张？看看填词人，是曾经写出《我有货》的陳永謙。原来竟也是讽刺歌曲，是年轻版肤浅版的《六月飞霜》。 《My Private Christmas Song》是《圣诞结》里的那位失恋失到麻木的年轻人谱出的一支没有存在感的圣诞歌谣。 买一送一部分： 《等你爱我》多等了十年，年轻的眼泪早已风干，化作激情之后的云淡风轻。 《乐园》是土气的80年代迪斯科，《因为爱情》更是一支烂俗的广告歌，一听便知是赶工出来的廉价感动，泪点低者上钩，圣母粉丝者上钩。 如果完全忽略这三支BONUS，也不会对你的耳朵有什么损失。 舒文领衔的作曲人团队，力不从心会不会是个很好的形容词。 大概没有一个地方像粤语歌坛这般重词轻曲，对一张唱片的定义，往往从词的立意评断，所谓的概念大碟，其实也只是用词作来结构，这看似文艺的作法却更像为港乐埋下了一颗定时炸弹，听众对曲的重视逐渐不够，只懂为两个伟文流泪。一首好词加上一首好曲虽然称得上琴瑟和鸣，但太多数却终究是盲婚哑嫁。我希望港乐可以一手抓词，一手抓曲，不要让其中一个成为软肋。麦浚龙近期的的《无念》就是一张难得的曲和词都情投意合的EP。而《stanger under my skin》就没有这般好运。 《六月飞霜》的摇滚范走得很忐忑，摇摇晃晃包不住那么厚重的一首词。“谁明白这异象”的过渡用来承前启后显得突兀，仿佛是将两首歌拼接了在一起，有了一个好的伏笔，却没有将一个好的高潮带出来。同专辑名的主打歌《stranger under my skin》的前奏钢琴曲有没有令你想到韩剧《秋天的童话》？这首歌仿佛一位行吟诗人在田园中弹着钢琴追忆着随着年月渐渐陌生的肌肤，EASON就是那位诗人，独白竟好听过唱出的沧桑。如果让词作者周耀辉来featuring这对白，会不会更性感？《苦瓜》曲调很动听，这首歌的曲作应是港乐中最熟悉又最中庸的一个套路，也是最有得奖象的一首冠军曲，但又像一块巧克力般吃多了却会腻。最优秀的一首作曲应该是《最后派对》，首段的几个音符在五线谱上仓促交战，随即又豁然开朗于“活得精彩結尾切勿流眼淚”这句的洒脱，EASON的声线也从低沉到放亮，让听者相信这个派对虽然是离别但却是愉快的。《沼气》是跳脱的青春戾气，前奏是喃喃自语的濛，副歌部分EASON便像无赖般的拖长音尾在噪音中喧哗吵闹，加上在结尾处的撕吼，好一个酣畅淋漓。 stranger under my skin，这四个英文单词应当怎样翻译？皮肤下的陌生人这般文艺？我更愿意胡乱理解为对肤浅的一种陌生。我们被灌输太多成熟与理智，蒸发掉激情与张狂。就好像EASON曾经也会“喉咙痛得要死，卡啦今晚不OK”，那时他宁愿吃阿司匹林也不吃苦瓜。“曾经为了不想失约连病得不敢痛”，那时他看到的六月还不会飞霜只会绵绵。《陀飞轮》中的“皮肤竟偷偷松了”倒是一语成谶，我们喜欢的陈奕迅也渐渐老了，那些词人也渐渐化了，这个世界的可爱也渐渐少了。虽然每个阶段有每个阶段的美丽，但比起《stranger under my skin》的沧桑，我更爱那一张唱着摩天轮时候的容颜。我们又有多久没听到一首入肉的情歌，有多久没被虐心虐得眼泪横飞？情感，肤浅一点又有何妨？ 或许其实这张EP才是《苦瓜》，“意味着他的美年轻不太懂得吗”。个中的深度或许要几年后才能深深细味。 可是如果你听完居然和我有类似想法，那么恭喜你 我们的青春期还将继续漫长！！

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