怀空的音乐

仅从收藏人数上看，李健的歌在豆瓣的确算小众产品了。发行晚几天的许巍《爱如少年》已有2600多人收藏，而关注李健这张翻唱辑的仅有不到200人。前几年还是小众的许巍都修成正果了，呵呵~不过没关系，毕竟李健还拥有我们。 这张专辑毕竟不是原创，少了很多对生活的亲自感悟。完整听了两遍后想说，我对这张专辑谈不上感动，只能说喜欢。喜欢李健温润而平和的歌唱，喜欢他做音乐的态度。即使是翻唱辑，选歌很精心，符合他的文艺气质。专辑制作的也很精致，听起来很舒服。 个人点评： 《露天电影院》：很喜欢这首歌里的吉他伴奏，尤其刚开始那段清弹。 《矜持》：歌词太女性化了，旋律过于柔婉，个人感觉不太适合李健唱。 《陀螺》：最喜欢的两首之一，文艺感很强。找来万晓利版本的陀螺听了下，感觉李健版本少了分苍老绝望的感觉，但保留了那份原有的寂寞。 《溺爱》：同上一首。但个人更喜欢郑钧版本的，唱出了那份忧伤的情愫，毕竟，两人嗓音特点不同。 《再别康桥》：这首音乐很好听，但旋律太不上口了吧。 对其他几首没什么想法，感觉就是好听而已。 我还是更期待李健的第四张个人创作专辑呀，带给自己更多心灵的感动！ 原文链接：http://huaikong.blogbus.com/logs/30331702.html

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我期许，我能走出摇滚坦荡大道。 音乐，倘若出自心灵，不过诚实而已。 --------张雨生 这套专辑的卡带迄今为止作为我最珍爱的记忆保存完好地躺在柜子里。在成为“宝迷”的路上，没有那张专辑比《未来》更激发了我对张雨生的无限热爱。 当你听到一个25岁的大男孩唱“将进酒 杯莫停 人生不过一场大梦”，你什么感觉？反正我有一种被电流流过全身的感觉;“少年击剑更吹箫 不爱财宝爱英豪”，这是何等的令人惊喜的率性与洒脱;“让我握住你瘦骨嶙峋的小手”，这种爱与怜悯打动了多少人的心扉；“霎时灵光拨弄我心弦 甘美思绪如水泻”，他笔下的爱情又是何等的甘美动人。 没有那张专辑比这张更集中地刻画了张雨生内心的各个侧面：绮丽不羁的雄奇幻梦(“带我去月球”)、恬淡和煦的人生处世(“湖心草深长”)、勇敢又带点无奈地面对挫折(“我呼吸我感觉我存在”)、温柔宽容的亲情友爱(“妹妹晚安”)、辛辣自嘲的嘻笑怒骂(“自由歌”)、对不公平和不人道的控诉呐喊(“我想把整片天空打开”)、缠绵伤感的无尽依恋(“不想失去你”)…… 曾有人说“听歌是在为自己灵魂寻找慰藉”，雨生寄托了我轻狂年少时的多少不羁的梦想、内心的追求与未来的期待。 如果说罗大佑的音乐像贝多芬一样沉郁雄浑，那张雨生的音乐就像莫扎特一样灵动自由。两者完美地支撑起了我的音乐世界... 突然想起曾送给小S同学一套张雨生的《未来》，也不知她是否听得懂~~

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漫步走在繁花争妍的校园内，下午的阳光依然让我感觉那么温暖舒服。 老狼的歌不经意爬上了嘴角，“有一本书上说过/四月的下午不要错过/让我们开始一段/新鲜而刺激的生活” 四月的下午，多么让人浮想联翩的意象啊！ “我是你闲坐窗前的那棵橡树/我是你初次流泪时手边的书/我是你春夜注视的那段蜡烛/我是你秋天穿上的楚楚衣服...” 老狼的优雅和浪漫也同样让人那么着迷.... “月光下的城城下的灯下的人在等/人群里的风风里的歌里的岁月声/谁不知不觉叹息叹那不知不觉年纪/谁还倾听一叶知秋的美丽” 喜欢风度翩翩、几分慵懒又洞察世情的老狼。 在这个四月的下午，懂了老狼。

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时间对人是残酷的，这让回忆变得如此美好，却也如此伤感。那段被课本称为青春期的日子，叛逆的荷尔蒙在血管里跳动，忧郁沉默却常常贴子脸上。记忆中的天气好象总是阳光和雨水，快乐和忧伤是如此鲜明的交替着那样的年华里，我们一直沉浸在音乐的世界里，他们一半是红色，热情躁动，让我们可以在寒冷的冬天穿过一条又一条的街道而不会感觉到寒风。而另一半则是蓝色，忧郁沉静，让我们可以在无尽的夏夜里坐在闷热的屋里静静的体会心灵的隐痛…… 青春的色彩是那么丰富，红与蓝正是两种心境的端口，映射出少年血的激动和不安。 -------卢庚戌专辑文案 按照我的观点，无论从何种角度来看，这都是一张几近完美且意义重大的专辑。 首先声明，这是一张卢庚戌主导的专辑，10首歌小卢包办了全部作词和6首作曲。卢庚戌肆意尽情的挥洒着自己在校园Rock n'Roll和folk上的才华，照这个类别划分的话，《单车岁月》《你们》《冒险小子》《迷乡》《青春正传》可算Rock n'Roll，《小爱人》《天使街》《风花树》《我们去远方》《当我老了》算folk。两种风格平分秋色，各具魅力。 按照小卢的文案，这张专辑展示的是“不同的青春情绪主题”，青春期的躁动（红）与忧郁（蓝）平分了这张专辑，有梦想、友情、爱情、希望、忧伤、迷惘、脆弱、孤独给人一个立体的完整的青春印象记录。可以说任何经历过成长的人都能在这张专辑里找到共鸣与慰藉。 尤为难得的是每首歌的作词都意象丰富，应该是当时正处于小卢创作高峰期的缘故。《冒险小子》的顽皮、《天使街》的童话色彩、《青春正传》的冷峻跳跃、《风花树》的文采飞扬、《我们去远方》的美丽憧憬让人各有不同的体会，不得不佩服一下毕业于清华理工科的小卢能有这多样斑斓的文采。 曲风动听而且多样是本张专辑的另一大特色，在各个曲目中还尝试使用不同的乐器搭配。《小爱人》沉郁的钢琴、《风花树》清新的民谣吉他、《我们去远方》悠扬的小提琴让人体验到不同的音乐之美，艺术享受。 富有纪念意义的是这张专辑是小卢和李健合作的最后一张作品。这张专辑中李健才华的某种压抑和与小卢音乐理念的分歧不难觉察到。从李健独唱的两首歌曲《天使街》《风花树》隐约昭示着李健之后清新细腻的风格。 就像专辑封面上那张怀旧风格的黑白合影照片，两人一脸肃穆困惑的表情和不同方向的目光也许也隐喻着此时两人的貌合神离。相机“咔嚓”一下，青春同照片一样进入了记忆，曾经的水木年华也成为了尘封的历史，曲终人散.... 同年，李健坚定地选择单飞，（尽管在日后《鲁豫有约》专访李健时，曾透露小卢当时因此“痛苦得觉都睡不好”）延续并深化自己清新细腻的风格。人员几经变动之后，最后水木年华成员确定为卢庚戌和只有一把好嗓子但不会词曲的廖杰。至此水木彻底蜕变为小卢一个人的组合，水木年华在激情浪漫的艺术道路上也渐行渐远。

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