玛丽莲·梦兔的音乐

Kasabian在国内现在算是有些红了，你可以参考这张Velociraptor的发行之前在小圈子里引起的关注，然而，为什么非要等到这张专辑？ 多年前的同名专辑开了个好头，Funky,Hip-Hop感觉的节奏配上合成器和各种电子音效的烘托，Kasabian被形容成Primal Scream的接班人，甚至还有歌迷在他们的现场故意举着PS的大旗。然而这些赞誉或诋毁都对乐队没有构成什么大影响，07年他们的第二张专辑Empire依旧势头不减，并且音乐方面不负众望地变得更加成熟。特别是因为早期主创之一的胡子男因为意见不合离队，吉他手Sergio得以把自己的全部概念贯穿到整张唱片中。这时我们可以感觉到，Kasabian除去电气化的时髦外衣，他们更喜欢在旋律小调，吉普赛式的旋律线以及弦乐上大做文章。 结果这一切都使得Empire成为了一张几乎完美的“第二张专辑”。而接下来两年后的那张West Ryder Pauper Lunatic Asylum则有些转型之作的味道，最明显的，莫过于管用的过载贝斯线条铺底的快歌大幅度减少，取而代之的是更流行化，旋律更“异域”的中板歌曲。比如take aim这样的摇摆之作。很明显，Sergio和Tom这对好基友进一步明确了分工，前者对音乐的把控能力也进一步加强。同时更加平易近人，更加动听化的编排也能够帮助他们获得更多的歌迷，更不用说Q和NME这种给钱就能搞定的媒体了。 与此同时，豆瓣这个小圈子里对英格兰乐队的基情想象也顺带为Kasabian宣传了一点点。放大了说，Oasis解散后，Beady Eye基本属于留个念想式的乐队，Muse主攻巴洛克大金属，Coldplay逐渐向基界靠拢，剩下的空挡，能够填补上来的生力军也只有Kasabian。于此而来的曝光率也让他们开始被国内这为数不多的乐迷所注意。 然而个恰恰是这瞩目下的第四张专辑，却成了多少有些瓶颈的东西。在这里愚钝如我的就不再碍首歌细数。但乐队很明显想要复制上一次的成功，为此不惜把一些歌编排得相当流行甚至灰常小清新。同时在主流音乐叙事方式之外的探索，也就是我们前面说过的所谓“异域”感的音乐氛围的制造上，Sergio又走得远了些，比如那首干脆就以Turkish神马神马命名的歌。 整体节奏而言，慢歌再一次被放在更加重要的位置。我们熟悉的Empire, Shoot The Runner或者Underdog这样的歌曲，在新专辑中也只有Switchblade Smile可以顶顶用。而同名歌曲那令人匪夷所思的副歌，实在有用力过猛的嫌疑。可以说，如果你不是Kasabian的歌迷，这张专辑的第一耳印象未必会好到哪去。尽管仔细听下来，无论是制作还是各种编曲上的细节都已经做得很不错，然而整张唱片的基调总会让人觉得，他们这些新歌，现场怎么演？ 尽管甚至连标志性的贝斯线条都快丢掉了，作为英格兰目前的一线乐队，Kasabian这张专辑想必还会收到评论和歌迷的集体买账。毕竟现在能数得上的乐队里，能做出Velociraptor这种除了有品质，还显得很高级，很有尊严，很有气质的音乐的并不多。而在国内，尽管关注来得晚了些，但至少，终于有人开始欣赏一些不一样的主流音乐了。

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一觉起来被九总的广播提醒，原来这孩子已经出专辑了。随即在线试听，结果毁了我一个在春梦中复苏的早晨。 邵夷呗就是邵小毛，我听过那个什么大龄文艺女青年。本质上这首歌和求佛没什么区别，后者面对二线城市和外来务工人员，邵小毛面对的就是文艺青年里的hard core -- 那些还活在自己的妄想里，依旧把海魂衫红领巾当潮流的后文艺青年们。他们就像这个群体里的外来务工者，由于信息的隔阂，他们对潮流的接触晚了四年，结果就像某叉子说的那样，投机者邵小毛吹牛逼了。 但吹牛逼总得有底气，否则连避孕套都吹不起来。然而不幸的是邵小姐不仅唱歌没底气，她那所谓的创作能力则是同样地内虚。 我可以想象，当年她写出文艺女青年时是什么样的一个情形，刚刚会扒几下53231323，学会了曾哥最爱的C调和弦走向，听过并且崇拜着一些国内的民谣老湿，然后她发现自己也能写歌了。这是最好的时代也是最傻逼的日子，lady gaga出名不是因为她是个优秀的制作人，而是因为她有把马桶扣在头上出街的魄力。邵小毛同理，她有着强大的魄力敢于凭着自己这比二把刀还不如的音乐才华入行。 照例说，只会弹弹分解也没什么，演出找个乐队就好，只会写歌不会编曲也没什么，找专业的编曲就好。唱功不好也没什么，找个老师指导，找个强大的制作人搞搞就好。问题是以上的各种出路，这个壹样文艺貌似是缺钱去实现的。结局就是我们听到了一张 傻逼写歌，小学生水平作词，外行编曲的堪称年度最泪滴嘠嘎的专辑。 简单说几首歌，开场曲，钢琴编的中规中矩，邵小姐一张嘴那气氛就完全没了，还是那嗲里嗲气的，前言不搭后语的，一点韵都押不上的歌词儿，据说此女是博士水准，果然很女博士。 谁偷走了你的时代，上来那段吉他倒是唬人，但很快你就会发现，这是一毕业了找不到工作的傻逼凑出来的歌。抱歉我并不是要讽刺毕业找不到工作的，我只是想说，麻烦把歌词儿写得更像歌词儿一些。 独立音乐新纪元，嗯，这个我不想多说了，制作人拉出去强奸一百遍来一百遍，然后枪毙。 至于旋律，抱歉，整张专辑没有旋律，与其听她，不如听旋律死。 最后，这张唱片说明，所谓文艺青年，他们不过是另一群毒瘤罢了。

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嗯……这几位爷终于在开店之余回来发作品了，可喜可贺。 不能否认的一点是，当《潮汐》最开始的吉他效果起来的时候，我很不厚道地不由自主地想起了The Verve，清澈透亮的过载吉他佐以延时混响等等各类空间效果，有点异域有点blues的线条，嗯……是不是Nick McCabe在这一刻灵魂附体？ 除此之外，弦乐的运用也多了起来，有时候甚至取代了吉他的主音位置，嗯，和电视猴比，乐感年龄大了五六岁，啊，那逝去的青春……潮汐的冷感代替了前面一张的热情，是个挺好的转变。 我得承认，zoo这首歌他们最早演出唱的时候就不太喜欢，不知道为什么，有点不搭，仅代表个人持保留意见。 《电视猴》的时候，有的评论是这么说的，“这个乐队把Coldplay,Blur, The Killers等学了一个够，到处都有别人的影子。”我想，那么这回，影子又被人家找到了。 可话反过来说，这又如何？内地，或者亚洲的音乐学人家的不少，Kasabian还一直被有些人摒弃说是支拷贝Primal Scream的乐队呢，可喜欢他们的人也不见得会因为这些牢骚而怎么样。北京的纽约范儿已经独霸一方了，英式这块正经做到对味的其实也没几个。注意，英式不等于流行摇滚，brit-pop时代的乐队们可能特喜欢扫弦+riff搞定一首歌，但绝不是扫扫弦走几个riff就英式了。那种气质挺难拿，个人觉得《电视猴》仅仅是做到了面熟，这回算是比较深入了。 那个，回授也不等于创新，但人家回授玩得好听，也有人喜欢。 总的来说，学谁，或者"inspired from XXX”并不是个坏事儿，归根结蒂，还要听歌是不是动听。 你说摇滚乐的力量？这年头你哪来的力量？ 今儿有点中暑，说得逻辑不清楚可能，见谅，并期待一下他们的完整专辑吧。 以上。

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（点修改没点好，给删除了，再发） 我觉得杨乃文新的这张翻唱专辑应该叫“K歌之王”才对。这张专辑里杨乃文翻唱了英国几代大牌的一些经典，新的老的，一概用非常美国式的，就好像嘴里含着一块豆腐一样的唱法给表现（糟蹋）了出来。并且， 　　 　　Faith姐的英文真有待提高，有点念课文的感觉，一个字儿一个字儿地崩，韵律全无。 　　 　　大家都喜欢翻唱，而且都喜欢在翻唱里加点自己的东西，总想着让经典变一个样。问题是，一来每首歌已经深入人心，二来再创造这事儿也不是说玩就玩的，为什么就不能在原来歌曲的气质上给自己一些空间呢？而且，为什么要把Radiohead和Verve的歌搞得像是Celine Dion在致敬…… 　　 　　没给它一星主要是因为编曲配器改得比较到位，吉他的音色和效果没给原曲丢脸。 　　 　　最后一个好消息是，这张专辑里，杨乃文忘了Oasis，哼哼~

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