張子房的音乐

無法不把《上五樓的快活》和年初李克勤的《Today Special》比較，兩者皆以「製作人合作」為賣點。李克勤的演繹和編曲上還有點新鮮感，《上五樓的快活》，火花未擦出，已經熄滅。 這麼講好像過份刻薄，事實是，經歷《不想放手》和《H3M》奇妙悅耳的歷程，我對eason的要求比以前愈來愈苛刻，希望他帶我領略更高渺深遠的音樂世界。然而這種東西可遇不可求，每位歌手有各自的念頭。 《上五樓的快活》不缺悅耳易唱的歌，可是這類型的「金曲」對eason而言，多一首不多，少一首也不覺可惜。 作為金曲歌王，當然期待再來一首絕世驚艷之作，與此同時Eason在上兩張專輯明確表示他不求一首歌帶領全碟銷路，反而追求整體突破，寧願花時間做好，也不希望草率推出一兩首歌重覆又重覆過去的路。 歌手的課題是突破，突破其中一個方法，稱為合作。 合作已是老掉牙的方法，然而較一個人獨自努力更容易，一來可以吸收別人長處帶給聽眾新鮮感，二來可吸引對方的樂迷，增加銷量，三來可以打著自己和對方的名號招搖撞騙……過去香港音樂界曾出現與管弦樂團合作，打著名作曲、名作詞、名監製的更多，近年新興與「唱作人」合作，可說應驗了近五年的音樂潮流。 過去歌手講求的個人風格，講求融和。吸收曲詞編監，轉化成自我風格，唱得動人動聽，分工清楚，作詞的作詞、編曲的編曲，很少干涉其他部份。可是近年流行唱作人，標榜個人才華，往往曲詞編監一手包辦。唱作人旋律不一定易唱易記，詞未必能迎合大眾，唱功大部份比不上過去歌手，卻憑著強烈個人風格，在已經疲憊的華語學壇異軍突起。諸多如盧廣仲般的新人，聽眾喜歡他搞怪滑稽多過音樂表現，過去像這種人，早就被逼退居幕後了！好聽一點是聽眾更能容納不同聲音，難聽一點，就是蜀中無大將，廖化當先風。這樣不好嗎？不，也很好，這代表新時代來臨，可以變，就不會死。 Eason與緒多唱作人合作，若視之為個人突破，倒不如視他扶後輩一把。某過舊時代的觀念，假如一份詞或一份曲，經由名歌星唱紅了，那位幕後功臣很大機會躍上幕前。《上五樓的快活》某程度上代表這種價值觀，雖然合作的都已經在國語樂壇佔一席位，假如能夠借Eason金腔鞏固，就更好了。問題是以前的製作人可能只專注其中一方，或許尚未成名，大眾不知底蘊，較容易接受。Eason合作的對象，聲音早已熟知，幾年浸淫個人風格更加穩固，即使歌手不理會唱作人而表現自我，也無法好好地平衡對方風格同時表現自我。合作，講求衝突，衝突到頂才有可能產生和諧。《上五樓的快活》避免衝突，卻因此令整張專輯失色。 拿《Today Special》來作比較，雖然有人批評李克勤風格依舊，但全碟亮點依然不少，為甚麼？仔細把全碟的曲、詞、編分開聽，會發現每一件事獨立起來都是彆扭的，彆扭得，無法入耳。可是整體和合，居然有一種置身魔域或迷幻森林的黑暗誘惑，然後慢慢回到人間，簡述世間疾苦，最後才回到過去。當中沒有一方讓步，堅持，堅持，即使詭異，仍是堅持。衝突之中，居然負負得正，令聽眾感受到新天空。 然而《上五樓的快活》太過依賴Eason的聲音。Eason聲音很好，無論任何曲式都能應付，能夠把所有題材或創作人的風格變成自己的風格。這是好事，問題在於詞曲，特別是編曲者，因為他的風格而製作，把每個創作人自己的特色去掉，使Eason更Eason。試想一想，〈心的距離〉這種熱門流行大K歌，如果不配情歌歌詞，換上周博賢式的社會關懷，又會如何？〈我甲仔〉假如不採流行曲式，換歌仔戲或布袋戲風格，又如何？難說會比現在更好，但至少會多一些重聽的意慾吧！ 對Eason這個名號的盲目依賴更見於台灣公司的宣傳手法，提供七天試聽期，不好聽可以退回。這種行銷手法十分冒險，買唱片的多是Eason忠實Fans，就算不好聽也不會退。要試聽，上網下載就可以啦！另一批可能買CD的，就是製作人的歌迷，他們會退嗎？或許他們覺得偶像被糟蹋，正在破口大罵呢！Eason自己想法又是如何？或許他覺得如今的地位，可以更瀟灑更隨便玩樂，自己喜歡，唱一下後輩的歌，給予他們支持，也算一件功德。然而我對這張專輯的失望，舊風格和新風格的合作滑鐵盧，卻更令我反思，今時今日，我們需要的是甚麼音樂？

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去年出碟歌曲精彩，相形之下風格太相似，並不討好。今年明顯改變，曲風多變，快慢俱佳。今年聽歌可能因為年紀老大了！領悟力下降，很多歌詞光用聽的，無法體會，因此更注重聲音和聽覺的刺激。張敬軒出道至今，風格早已確定，今次他的聲音令我有種超越凡塵的感覺。這種聲音特徵早在〈老了十年〉和〈餘震〉確立，按照他的唱法而言，放輕力道唱歌屬於新嘗試。當時我並不太接受，覺得有點詭異，一個不久前通往直前的年輕人，居然唱蒼桑老練的慢調兒。豈知一發不可收捨，之後承襲這種唱法，偶爾也試著調和兩者。到了2009年，可堪神功練成，只要音域許可無不遊刃有餘。 比較時下香港男歌手的唱腔，EASON比較俗氣，因而貼近群眾，不賣弄不花巧，貼近小市民；李克勤貴族腔，帶有強烈中産階級意味，也許是紅酒客唐英年至愛；古巨基也開始走貴族路線，他的假音常使人如虛似幻，缺乏真實感；至於張敬軒今次令我穿越雲端，進入仙神的境界。為什麼可以達到如此高水平呢？也許應了董啓章評中村中引用老子︰「知雄守雌」(太猛了！用老子評流行音樂)，達到陰陽調和，一切合付中節，方可繞樑不已。 音樂會發表時仍然一流，只不過勁歌現場表現，令人失望，希望他在現場也可以保持高水準，不要變成錄音室的小幼苗，譚詠麟說得好，歌手最終還是LIVE看成敗。 圖文原版 http://housescheung.blogspot.com/2009/04/blog-post_24.html

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陳奕迅。陳奕迅。好久了！這個名字，等於經典。不是張學友上了神台的經典，而是不斷生產經典。H3M是我望穿秋水的最期待大碟，比當年他轉公司停頓時更期待，首先亦因為〈富士山下〉之後，餓了幾年。去年〈不想放手〉並不差，可列入Eason出道至今最佳專輯之列，只不過作為香港人，最期待的還是一首絕世K歌。 H3M是一張神奇的專輯，非常奇妙。餓了這麼久，扭盡喇叭，躺在床上甚麼都不做，只是聽、聽、聽，完了︰「吓？咁咋？(就這樣而已？)」頓時失落，覺得長久的期待落空，但又未至於失望。 隔了一天，再聽，然後停不下來。 這張專輯必須有一定耐性，才能細味、感受。回想過去Eason的經典，甚至廣東歌的經典幾乎特性相同︰「一段引人入勝的引入、高節起伏明顯的旋律、淺白易明又觸動人心的歌詞、深情的演繹。」這幾乎成為流行曲金科玉律，用最快的迅速勾起聽眾愁苦悲傷，就能夠獲得絕世K歌的寶座。然而《H3M》沒一首歌能夠第一時間扣緊我的神經，濃情卻經過沉澱之後在耳畔、心中慢慢化開，一次比一次濃，一遍比一遍深刻，有如鮮花在眼前綻放。 如果以往將過往金曲比作烈酒，那麼《H3M》就是濃茶。全碟到了中段〈七百年後〉才踏入高潮，後面幾首一波往一波提升，最後〈沙龍〉令全碟意境和感情昇華。 以事後孔明的角度分析歌曲排序。Allegro, Opus 3.3 a.m.開宗明義告訴聽眾，追逐經典有多困難，〈還有甚麼可以送給你〉用緩慢節奏訴說過去風靡百萬人的金曲，該唱的都唱了，已經送不起，只好交出勇氣，用心唱卻又帶點愧疚。生命的孤單、無常、榮衰一步一步走過，難忘的場面、動人的歌只留住目前剎那，在相簿裡回憶。 讀了幾篇樂評，發現某些聽眾的感受與我相約，在此列表如下，不多說了。他們的分析和感受比我仔細，我只談幾點感受，不詳寫。 第一︰我聽Eason首次需要看歌詞方能完全體會歌詞的意思。最喜歡鬼馬的〈Allegro, Opus 3.3 a.m.〉，最欣賞〈沙龍〉意象，最討厭「同居」破壞〈七百年後〉意境。據說這是優雅的代表。 第二︰這張碟大部份歌，除副歌外其他旋律我全部記不住。 第三︰為了更客觀寫評感，重聽了U87至今所有eason廣東專輯，發現H3M沒有上妝，素淨又叫人難忘。也想到《Listen to Eason》命名由來︰把精神集中在他的聲音吧！ 圖文原版︰ http://housescheung.blogspot.com/2009/03/blog-post_30.html

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謝安琪這麼快推出新專輯，出乎我意料之外。祝英台大約在春節時派台，十分明智地挑選一首鍾無艷式大眾情歌，維持頒奬禮後勁。然而過早推出新專輯，聽到最後居然出現〈 開卷快樂〉，令我大跌眼鏡。(我習慣第一遍不看簡介、曲目聽新專輯) 謝安琪出道尚早，實力和年資允許她作多方面嘗試，不存在定型的憂慮。 今次的專輯也創作許多新嘗試，由大路情歌到無法在現場演繹的合成歌，在在表明了一個事實︰謝安琪的聲音和唱功能夠應付各樣曲風，風格極之多變。 歌手生涯較演藝圈其他領域短暫，一般男歌手10年，女歌手6年，三年之內唱不出自己風格，5年內無法經常出現在頒奬台，即與天皇天后無緣。因此許多唱片公司在招人之時，已經為歌手設想舖路，怎樣的風格能迎合大眾，以最低成本換取最大利益，大眾接受得快、適應得快、厭倦也快。 謝安琪是我看過曲風變化最多的本地歌手，甚至是來者不拒。Binary、Yalling，快歌、慢歌、情歌……她仿佛擂台上的拳手，向創作人挑戰︰「即管來吧！我還行。」作為聽眾，也要學習她遇強愈強的挑戰精神，抱持開放心態細味曲詞之間含意。 咋聽之下，Yallin頗有急就章的味道，好像還未準備好，專輯已經上市。整張專輯最大問題在於〈開卷快樂〉，我尚未尋找相關報導，了解製作人思路，不過無法接受新碟舊歌完全抄錄，非質素問題，而是誠意問題。從〈字裡行奸〉很容易聯想到〈開卷快樂〉，中心思想是一樣的，而Yalling裡個人最喜歡的亦是〈字裡行奸〉(歌詞的深刻、貼近社會現實，最重要的是︰「你唱現場嘛！我睇你點死！」)。 我一直反對謝安琪加入大公司，覺得她的才華即使公司規模不大，宣傳不多，亦能覓得知音，而且免受大公司和市場政策擺佈。多年經驗令我對香港大型唱片公司沒多少好感，一堆只求商業利益，忽視音樂自由的笨蛋。但最近幾年情況改變，王宛芝、藍奕邦等非大眾市場導向的歌手出現，風氣為之一轉，謝安琪則是近年多元音樂的混合體，正當其他歌手以「今次找來某某創作人cossover」作賣點，大肆宣傳希望扭轉局勢之時，謝安琪用聲音，率先征服了cossover。 圖文原版︰ http://housescheung.blogspot.com/2009/03/blog-post_30.html

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