残絮花的音乐

出于对The Rapture由衷的爱以及恰巧上周末在Coachella看了他们活力四射动感无敌的现场，觉得作为DFA死忠和Dance-Punk狂热份子有必要在这儿写一篇详文，让更多人了解和熟悉这支从制作班底、巡演过的嘉宾到音乐本身都牛逼闪闪的乐队，尤其在看到豆瓣上人气最高的也不过刚过一千的听众之后。 还是从最基本的乐队概况说起。The Rapture成立于98年，是支纽约本地独立乐团，风格在post-punk, acid house,disco和electronic之间自如切换甚至兼备。由于风格的确立性以及活跃的年份，恰巧使他们赶上了00年前后的后朋复兴浪潮，并成功跻身领头羊行列。至今发行过三张LP和一张EP。很多人知道他们是因为英剧Misfits的片头曲正是03年专辑的同名曲目，这张LP当年也被pitchforkmedia.com评为年度最佳；而我则是通过Superbad这部片子：巧合的是，基于同一首歌。开篇提到的三点，制作班底、巡演过的嘉宾和音乐本身中的第二点，我可以负责任地告诉你，和他们巡演过的乐手不仅仅有Daft Punk和Franz Ferdinand这种电子house及后朋独立死大牌，甚至还有间歇式重组的朋克骨灰级乐队Sex Pistols。 主唱Luke Jenner拥有一副妖娆尖厉破竹般的好嗓子，和某些英伦主唱唱腔相似程度高达百分之九十以上，很容易联想到的例子便是Paul Draper、Brian Molk以及Suede时期的Brett Anderson，所以当我得知他们是支纽约乐队时的讶异度不小于三观被颠覆；而更有意思的是，如此一副英伦模范嗓转而尝试dance punk这类看似只对节奏和编曲有高要求而无所谓主唱嗓音的乐风，竟然还滋生出一番别有风情：英伦嗓特有的忧郁气质结合跳脱躁动的鼓点和单调机械的合成器，这让The Rapture在dance punk界开拓了一个综合性更强的新领域。 回头来说说这张专辑。尽管制作班底不如之前来得那样光芒四射（享有与Adele,Florence and the Machine和Friendly Fires等合作过、并于今年荣获包括年度制作人及最佳专辑在内四项格兰美奖项的金牌制作人Paul Epworth，为Depeche Mode, Goldfrapp和The Chemical Brother处理混音的电音制作人Ewan Pearson以及制作过Gorillaz和Beck专辑并在09年与The Shins主脑James Mercer搞了另一项乐队计划Broken Bells的音乐人Danger Mouse的超强力幕后团队），但重回老东家捣鼓的新作，个人感觉统一性和辨识度更为突出。金牌制作人云集毋庸置疑为专辑创作起始阶段就加了不少分，但往往也容易沦落到类似首首都上耳、却无一给人留下深刻印象的尴尬境地。而投向DFA怀抱后的这张，首先必然整体极具James Murphy风，其次，无论从旋律还是歌词方面都显得更有血有肉了些：是的，对于一支dance punk band你要求有血肉还真不是件容易的事儿，因为这种曲风几乎是最容易走向烦闷粗糙电音合成器统领一切感官的套路了。更侧重人声传达出的情绪而淡化器乐的重要性，或许与Luke在两张间隔期间面对了母亲离世以及儿子诞生这双重颠覆生命的经历有关，使得乐迷们能渐渐听出他自己对音乐和人生的态度。Luke在这张里不仅唱出了思念母亲的情怀（Miss you, Children）还分享了初为人父的感悟（Sail Away, It Takes Time to Be A Man），即便从封面是Luke父亲这一点也能看出这张LP里藏着比以往更多的感情戏码。据说在专辑制作过程中，基督教式的信条及福音音乐也赋予了他们泉涌的灵感。这不禁让我想到当年Travis主脑Fran Healy在喜得贵子后同样忙不迭在新专里传达出作父亲的喜悦。 作为离开贝斯手Mattie Safer的第一张专辑，的好评如潮即刻打消了当初成员离队时笼罩在全队周围的阴影：滚石、All Music以及Slant Magazine都打出了四星的高分。细细分析曲目，Sail Away一开篇Luke的惊艳嗓子配合由远及近的鼓点就不由分说地直插你的耳膜，他时不时在句尾的转音更拖长了每一个音节在你心中停留的时间，像是石子轻扫河面泛开的层层涟漪；同样配合低沉鼓点引入Luke清亮嗓子的Miss You, 以一种几近戏谑的编曲形式描述了他的哀思。不过细心聆听，仍能在听起来欢快的旋律里找出隐秘的丝丝哀愁；Come Back To Me里，熟悉的dance punk的好伙伴合成器终于打上了头阵并使命般地贯穿始末。第一部分的3分钟结束前，与之伴随的还有手风琴这种对摇滚乐而言高端洋气的乐器；然而第二部分一开始，手风琴替换为键盘与鼓，其余部分不变，看似饶有用心地又将这段不落俗套的朗朗旋律演绎一遍；随之而来的是专辑同名曲目，In the Grace of Your Love, 里面的bass line对我这种groove控而言，已经达到了销魂的程度（现场更突出）；末尾第二首How Deep Is Your Love，与别他曲目相同的部分暂且不说，单单第二段收尾处的saxophone solo又是一处点睛之笔，同时也清楚地告诉我们，Dance Punk完全能跳出合成器枷锁而丰富到超乎想象。 虽然说了这么多看似他们与其他dance punk band的不同之处，现场看The Rapture仍旧简单地和看同类型的乐手一样：放弃思考曲风分析、乐器编排等沉重而不合时宜的话题吧，let’s just sway eyeclosed.

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The first time I heard of Emika was via a music review posted in Pitchfork recently, saying that Thom Yorke, my most beloved frontman of my favorite band, endorsed her by adding “I hope she gets really famous.” Then I opened my Spotify to give it a try. The album cover catches my eyes at first sight. Although Emika’s sapphire but lackluster eyes staring at you, you would still be drowned in her spooky yet alluring gaze. The digitalization of the part below her head tells you in some way, this is an album has something with electronica. And such guess is on the right track. I must admit that I’ve got trapped when Emika’s voice gradually in of “3 hours”. It sets an unsettling tone from the very beginning – you got to be ready to enter a world of darkness that she is in charge of. Her repetitive echoes of singing “hit me” and the blurry line between her voice and the sound effect of synthesizers in the end suck out all the thoughts in my mind, I’m ready to take more, no matter what from her. Then it comes to the prelude of “common exchange”. All of a sudden it drags me into an abyss, where I see a handful of Japanese geisha dancing on the hillside at midnight as if there is no audience. They shake their folding fans, tenderly but rhythmically, and skillfully dance with an unfathomable smile on their faces. The opening two songs are seductive enough that spurs me to devour the entire album immediately. It seems like Emika is just a budding musician making experimental sound and voice. However, lyrics in a couple of her songs are also poetic and thought-provoking, For instance, she sings“You cut me like a double edge sword, now I’ve split in the middle tell me which side do you pick? “ from “double edge sword” and “I see the fire in your eyes,but weigh in closer now it burns. I hold a candle for you now, one puff and the smoke covers everything.” from “3 hours”…She observes the world in a certain distance and even if she clearly sees through the fickleness of it, she could still speak that out as an outsider and take everything incredibly light. In addition, what intensifies the power of lyrics and songs is she lets them out with a lazy voice and casual hums, so these hit listeners when they are unattended, they would easily be stirred up like the first time they discovered a band who meets all their needs for good music. Born in UK but from Czech heritage, Emika has spent much of her time exploring sound in Bristol. Though she is strongly influenced by dubstep, a movement the Anglo-Czech musician watched develop while living in Bristol, Emika’s music doesn’t require an intimate knowledge of underground dance culture. She currently lives in Berlin, fitting for an experimental artist who wants to push the boundaries of sound and voice. In Berlin, Emika started working as a sound designer for Native Instruments, all the while honing her own musical style with her laptop, picking up ideas from the dance scene at the Berghain and Panoramabar clubs. Emika’s music reminds me of Trip-hop antecedents who are also from Bristol such as Tricky and Portishead; The laziness of the beat and the fluency of sub bass line trough over would even make Goldfrapp and James Blake be jealous of. Poker-paced or even revealing a trace of distain, Emika seems absent-minded yet comes up with a package of originality and mastery. A somber pose saturated in her voices and the melody offers me an experience of indulgence as a whole. She ever said in an interview from MTV,” Do not study how to be a producer. Get your ass onstage, get your hands on gear, learn to be a musician, listen to as much music as possible, and give energy to a scene you believe in. ” Obviously she is not a typical academic singer, but she stepped forward and like she said, “get your ass on stage” as soon as she has been accumulated for a while, a time period that she thinks it’s enough for her to exert the talent, and she makes it. She is such a dubstep diva and moody bitch. I can say that she composed the music for her own pleasure rather than The UK chart and fans’ applause. That’s why Emika stands out among countless albums whose initial purpose is out of utilitarianism that I’ve listened to. It’s also smart and considerate for Emika to end the album with a classical piece of piano solo. The hypnotic melody throbs into the night, enfolding me and the silent world.

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原载于无解网：http://www.wooozy.cn/archives/7514　 同为DFA旗下的Shit Robot作为当晚的暖场嘉宾，我由于没吃晚饭，便很悠闲地坐在两楼balcony的地板上，边啃热狗边听音效，压根连乐队成员长什么样都没看见……但据后来身边的歌迷说，LCD的keyboard加女声Nancy Whang参与了他们一首歌名为《Take Em up》的演出，而后这支乐队当晚有一段时间也参与到了LCD的阵容里。 　　 Shit Robot演了有一小时，而我排队买热狗排了一小时，所以在刚填饱肚子后便正好赶上主角出场前“不要脸”占SPOT的绝佳时机。为了效果，我还是下到了一楼，往黑压压的人群里没头没脑地挤了一阵，最后站定了一个还算不差的视角。 　　 环顾了下四周，引用我当初写Ratatat Review时的一句话：结结实实三层楼能容纳3000人的warehouse，当晚却站无虚席；只是LCD这次已经到了人挤人呼吸都出现间歇性困难的地步。整场演出异常精彩，全体大合唱的情景不断上演，上千只荧光棒在人群中飞越，跳水者络绎不绝；James在台上时不时跟着节奏抽搐和忘我地几乎从头到尾闭目演唱，也以他自己的方式回赠了歌迷的喜爱。虽然之前已经有了连着两天3小时表演的记录，但这丝毫没有影响到他们的状态，哪怕是一点疲态都难以觉察。台上的每个人都在这第三个3小时里发挥到了极致，所以毫不夸张地说，这完全可以算作我这几年看的演出里最淋漓极致的一次。 　　 开场便连唱了《This is Happening》里再熟悉不过的三首歌：《Dance yourself clean》,《Drunk girls》和《I can change》，一上来便调动了全场的气氛。当《Dance yourself clean》的旋律响起，舞台前方有人向空中抛洒上百只荧光棒的时候，我恍惚了一下，以为自己回到了carsick cars《中南海》抛洒香烟的现场……等唱道《Daft Punk Is Playing At My House》时，每一句结尾的”at my house”又成为当晚的一处亮点：全场人齐刷刷地合唱并发出爆破音；而《All my friends》无疑是将急促至癫狂的键盘音、和Radiohead《The National Anthem》可以媲美的bass-line以及全场和声，随着sec 1的结束，推向了一个高潮。 　　 整场演出分为四个部分，section 1 & 2以及 encore 1 & 2，一共27首歌。显然他们是将universally known的那些曲目放在开头和Encore部分，因此歌迷相对能休息伙储存体力的便是section 2的大量演奏环节。Sec 2的时候，nike授权的“45:33”六个part自然是这部分的重头。紧接着的“Us Vs. Them”又让歌迷有了mosh的冲动，并且一直持续到《North American Scum》和《You wanted a hit》；当《Tribulations》前奏那段辨识度极高的bass-line响起的时候，mosh crowd终于在场地前方形成了一个pit，crowd surfing也是在这时候频频出现。 　　 粗略数了一下，不包括偶尔参与演奏的小号手、楼上十人有余的合唱团以及一只4,5人组成的女声伴唱组，台上比较稳定的阵容有8人。其中，男合唱团里还有Mr.Dream的成员，他们偶尔的参与演出，使得不少歌，比如《Get Innocuous》和《Sound of Silver》在现场听起来更加立体饱满。 　　 演出近中场的时候，在去年This is Happening巡演上缺席过的Hot Chip核心人物兼LCD鼓手的Al Doyle闪亮登台。他也几乎不留余力地呈现出最完美的表演，不断穿梭于各种乐器中：颤音琴，吉他，非洲手鼓，时不时的小号；另外，特邀嘉宾Colin Stetson也用圆号演奏了几个回合；乐队组建初的吉他手Phil Mossman也同台献技了几首歌……总之LCD的阵容堪称华丽。我目前还没有把4/2 MSG的演出找来看，但想象一下当LCD本身已经如此庞大的队伍再和Arcade Fire一起站在舞台上，那人数会不会载入摇滚史之最？（后摇除外） 　　 James也时不时离开话筒，参与一些器乐演奏。比如在《Daft punk is playing at my house》和翻唱Harry Nilsson的《Jump into the fire》时，不断用手铃配合着他的演唱；尤其在sec 2 《45:33》的六个部分，由于本身演奏环节重于演唱，他时而与Pat和Al Doyle来一次三人percussion ensemble，时而跑到合成器后面找不到身影… 　　 也许是保养声音为了两天后的MSG Farewell Show，James在整场演出中的话并不多，最多也只限于偶尔感谢乐队成员的份上，有时只是一个手势而后灯光打到对方身上算是一次和观众的互动。 　　 其实我一直觉得像James这类型的男人应该是规规矩矩坐在办公室里当公务员的料，怎么看也不像一个摇滚明星。一般来说，作为一支disco-punk的乐队主唱，西装和衬衫的服装搭配怎么都有点令人冷峻不禁。可就是这样一位看起来与摇滚界气质不怎么搭调的大叔，偏偏在乐界干了20多年，混迹过好几支乐队并成为LCD的front man和DFA Records的co-founder。LCD的谢幕标志着他将转移更多注意力在自己的唱片公司上，这支乐队的成功也用事实证明了，只有时间才能考量一个乐手的影响力与潜能，其他的衡量标准都是无足轻重的。 　　 演出最后两个部分，也就是encore环节，LCD再度将稍微冷却的现场点燃。最后一首压轴的也是全场唯一一首悲情歌：“New York I Love You, But Your’re Bringing Me Down”。现场像紧急刹车般静了下来，显然大家都意识到了，这场狂欢的背后其实是因为这个不想被人提及的理由。不得不感叹一句，多少乐队的告别演出是在歌迷的哭声中开始和结束的，而LCD Soundsystem并没有这么做（或许他们的歌也不适合这样的氛围）。他们整场卖命的演出，像致幻药那样瞬间把观众的重心从乐队即将解散的阴影里拉回到对音乐本身的享受中。在最后一个sec的最后那首歌前，James也一点没有流露出任何与解散有关的言语或迹象。并且，LCD几乎是在创作以及商业价值的巅峰时期如此干脆地息影，仔细想想，能做到这点的乐队恐怕也是寥寥无几。 　　 还留意到一个细节，从3/28到4/2，LCD Soundsystem在纽约最后几场演出setlist上的曲目每天都递增一首，显然是想一点点燃尽乐队最后的能量来表达对歌迷的支持和给自己这十年来一个总结性的回报。有个见过不少大牌、参加过去年Glastonbury和Coachella的朋友，看了Pitchfork当晚近4个小时的MSG现场直播，和我说他已经很久没有那么激动过了，最后一次恐怕是10年在Glastonbury上Thom和Jonny作为神秘嘉宾演奏street spirit和karma police时，台下一大票歌迷边哭边合唱的情景。James在官网上曾经说过“If it’s a funeral, let’s have the best funeral ever!”的确，他们做到了。 　　 演出结尾的时候和一旁的危地马拉姑娘聊了两句（因为有几次我不够狠心老让后面的人插上来，她很愤怒并且彪悍地用她瘦小的身躯帮我挡了好几个企图挤到前排的壮汉，然后对我说 “don’t let them go, they’re asshole!”）演出期间我们也经常因为自high而碰到对方，总是不好意思但默契地笑笑。于是趁乐队encore section准备期间，我主动搭讪地和她聊了聊。记得她对我说的其中一句话让我印象深刻：Guess what? Now I will be able to say: “LCD Soundsystem? Oh yeah I love them, have all the records and went to one of their final shows in NYC.” 　　 演出番外及曲目单： 　　 1. Sold Out背后的故事 　　 追着LCD行程的人都知道，买票问题一度成为演出正式launch前的热点。MSG的票子顷刻被黄牛买断并把价位抬高至几十倍，James为此还大为光火地在twitter和乐队官网上不断”fuck these fuckers”，最后非常为歌迷着想的于4/2前在Terminal 5连加了四场演出并限制每人只能购买两张票（据说MSG farewell show当天早上又额外放出了1500张票子，场地还移走了不少音响设备和摄影机为了能容纳更多的歌迷。）即便这样大规模的加场，好歹也是只纽约本土乐队解散前的大狂欢，票子就算以正常的销售方法也很快sold out. 这之前，我只能算是LCD的casual admirer而谈不上huge fan，但由于甚嚣尘上的宣传和身边朋友的议论，也使得我好奇地想去碰一下运气。由于知道票子早已售完，还是不想白跑一趟（可见我是多么casual的admirer..）下午便特地打电话给Terminal 5询问票子情况。等我只说了一句“Hi, I want to go to LCD show tonight…”电话那头就匆忙回到”their tickets have been sold out already, long time ago”云云（我知道哎，我其实重点是想问当晚能不能买到票，他们连等我说第二句话的耐心都没有……）我追问了这个问题，他们给我的答复还是那句几个月前售罄。我当时犹豫过，不过想起前一晚有豆友说去现场连黄牛都不用就能买到票的帖子，还是一狠心决定去venue看看。 去的时候已经不早了，说好8点warm-up乐队开始，我7:30多才到的，心里只抱着百分之一都不到的希望。在门口查包和发wristband的时候我绝望地问了句：还有LCD票子么？结果门口的大叔很熟练地指引我排到里面一条队伍，说是排队去里面的ticket office买票。我当时还有点莫名地跟着队伍往前挪，到ticket office那一刹那一切便拨云见日了：他们根本就是囤了一堆票子在现场卖啊！难怪外面连一个黄牛影子都看不到。于是我便无比顺利地花了45刀买到了入场券。 　　 2. 穿着抢眼的大叔 　　 演出的时候在我前面一位大叔的衣服很抢眼，那种像是内部安设荧光染料和玻璃管夹层的毛衣，在整个黑暗的场地里特别地出跳。 http://www.douban.com/photos/photo/923174429/ 　　 3. 偶遇疑似LCD鼓手的文艺男 　　 那天其实碰到一件很诡异的事情……我当天下午在SOHO区一家比较有名的bookstore café。但是去的时候已经没有空位了，当我在四处观望的时候，一位神似LCD鼓手Pat Mahoney的文艺络腮胡男招呼我坐到他对面……然后在我坐定放笔记本的间隙偷瞄了他两眼：Mac贴满了各种乐队的stickers，样子看起来比台上的pat再壮实也年轻点，30左右，打扮恰到好处的英伦风，斜挎一个简单的brown leather bag，由于我俩都连接不上店内的WIFI所以也简单交流过两句，而后大叔大概是急着要上网，便一个转身say see you了。至今不知道是不是pat本人……和我年初在伦敦music.st上与一位神似Jonny Greenwood的男青年擦肩而过的情景是何等相似啊！ 　　 LCD Soundsystem – Terminal 5 Setlist 3/30/2011 Sec 1 Dance Yrself Clean Drunk Girls I Can Change Time to Get Away Get Innocuous Daft Punk Is Playing At My House Too Much Love All My Friends 　　 Sec 2 45:33 Part One 45:33 Part Two Sound of Silver 45:33 Part Four 45:33 Part Five 45:33 Part Six Freak Out/Starry Eyes Us v Them North American Scum You Wanted a Hit Tribulations Movement Yeah 　　 Encore 1 Someone Great Losing My Edge Home 　　 Encore 2 All I Want Jump Into the Fire (Harry Nilsson cover) New York I Love You, But You’re Bringing Me Down 　　 Gig Album: http://www.douban.com/photos/album/45778159/

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我一直有个疑问，为什么cc这张与之前同名专辑和trash trash trash的水准可以差那么多？毫无特色的8-bit trash，凌乱的混音，节奏也被合成器音效压散了；不复当年untrust us，air war这样辨识度高和性格色彩极强的作品；主线旋律模糊，alice嗓音也被处理得太过机械。毫无新意略显廉价单薄的电音，甚至不如之前模仿daft punk的disco碎拍来得让人满意，好像为了搪塞歌迷两年的空窗等待期而胡乱码了一张。也许是cc的野心太大了，他们什么都想尝试一下，8-bit，punk，noise，disco，electronic，这些元素摆在一起本身就有强烈的对立性，而除此之外，他们还想着不断突破自己，却反而什么都搞得略欠火候；又或许是我太喜欢他们之前两张了，落差之大让我难以接受。总而言之，我反复琢磨了这张，还是觉得做得太过粗糙。失望。

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