无花果音乐厂牌的音乐

（文/金兆钧）洪启出专辑的过程往往比较漫长，这张《谁的羊》也是如此，前两年已经陆陆续续听过一些小样。如今正式出版了，上一张似乎已经去了遥远的地方。不过鉴于这几年洪启热衷于接引N多的内地音乐人去新疆采风，自己的事情慢上半拍可以理解。 这张专辑里，洪启似乎更多地“隐身了”。一是新作品不多，《谁的羊》应该最新，据说创作也最快，一如往日洪启的风格，娓娓道来。我更喜欢并感动的是《你还有多少童年的朋友》，这首歌应该也是最新的作品，朴质无华却很醇厚，听过后总有点酸甜苦辣咸五味具陈的感觉——还有丝丝的青涩。二就是相较前几年洪启的演唱更淡定，有了更多的留白，更多的水墨感，除了《你还有多少童年的朋友》一首中稍见一点激动的呼告，其他的所有作品的演唱几乎都有如行云流水，套句歌词就是“让它淡淡地来， 让它好好地去。”我想这也和近年来洪启心路的发展有关吧，不太多的火气，从容中却更结实了不少。给他套个牌似乎可以叫“新民谣中的简约主义”。 洪启在新民谣的路上走了多年，现在新民谣的发展势头也很不错，如小娟、马条、周云蓬、川子等歌手都曾默默坚持了多年，每个人固然脾性气质各个不同，相同的却是都有浮躁中的沉着、喧嚣里的内敛。他们的题材可能触及人生各个层面，但朴素和真诚都表现为真实的陈述。我一向坚持音乐家必须用音乐表达，洪启和这批民谣歌手们实践了这一点。 我这几年也有幸多次去到西部的自然生活之中，草原、戈壁、大川小溪，置身其中，自然时时可以感受到冲刺中的“都市化”和自然生态中的巨大冲突和反差。其实在发展和繁荣大主题下我们最该关注的还是太脆弱的人的心灵。在这个意义上，正如一位学者所说：艺术和文化的繁荣并不一定和经济的发展成正比，而音乐的本质似乎从来也并非一定是宏大叙事，更可能深藏在千百年来人们心中永不泯灭而根深叶茂的坚持和探索之中。所以，洪启和很多同代的音乐人行走于边塞和都市之中的探求也许就赋有了更可玩味的意义。洪启在这张专辑中自己重新演绎了《红雪莲》，挑选了王洛宾的《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》，石夫先生的《娃哈哈》以及在我插队时就有无数填词版本的《吉尔拉》，看似有些杂乱的编辑中或许有着某种不言而喻的精神源头吧。 文章来源：http://ent.163.com/11/1121/10/7JCKE5V500031H0O.html

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当洪启告诉我他要出一张自己音乐作品的“精选”时，我不知其然，更不知其所以然!从开始到现在，三张专辑，三十多首歌，我以为数量上的不足以“选”尚在其次，我在想针对这样一位歌者，即使他再有一倍的创作，有没有去“精”去“选”的必要仍是个问题。因为十八年来变的只是时代，而他的音乐品质却始终如一。 追溯其最早的音乐创作要到十八年前。十八年前的歌者十八九岁，那是一个不管风吹浪打，我自沸腾我自热的年纪。所有过来人因此都可以为曾经自己的青春祭一把。但再往后，尤其是歌者所恰逢的90年代中后期，所谓“告别革命”以后的中国社会，洗心革面与脱胎换骨已几成时尚。不改初衷，有所坚持的音乐品质已经很难在当时春风得意的音乐人那里看到了。喧嚣热闹风光无限风月无边的，是审时度势的与时俱进者。而在这个行列里，歌者是不起眼儿的。他若隐若现，若即若离的音乐姿态，是无法令坚定的主流流行音乐主义者信任的。但他的曲风那近于无师自通且又自高一格的流行音乐元素，又使得他们没有理由将其彻底拒之门外。有趣和好玩儿的地方就在这儿了：歌者以其始终如一温情脉脉的音乐姿态来了，他们近乎本能地靠上去，但旋即又避开了，他们惊讶地发现：这是一个不能委以重任予以重托的潜在颠覆者! 是的，他们的嗅觉没有错，温情脉脉只是他的音乐姿态!他人生的执着和追求在其音乐创作里的主导地位，十八年后的今天一如当初。而曾几何时，也青春也“当初”过的许多人，以成熟的名义，现在已都站到了“当初”的对面。不仅如此，他们甚至见了如歌者一般怀着“当初”情怀的顽固者，便会有一种近乎本能的不舒服和不自在，有一种被搅局的无名火油然而生。但没有办法，面对这样一个非暴力的不合作者，更何况只在音乐领域，他们只能眼睁睁看着并感受着人类和谐，世界大同的任重道远。 与此同时，歌者洪启也在收获着他的所得。那就是，在迎来送往，朋友遍天下的欢声笑语中，走到内心发现：依旧没有同志和战友，依旧得独自一人去面对有形或无形，具体或抽象的一群人和一个时代!应该说这是咎由自取!是歌者自己的选择。在这个泛情冷漠的世界里，真心英雄犹如反讽。在一个没有英雄的时代，歌者洪启的音乐之路与其说是一种抗争，倒不如说是一出始终在路上的恶作剧更为准确。他开始歌唱。温暖向善，朴实美好。同行和聆听者因此误以为他们在唱同一首歌了，但很快他们便由恍然大悟到恼羞成怒：原来这是个温情的捣乱者(或“颠覆者”)!(文：正声)

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《最初与最后的心跳》——听洪启最新专辑《九棵树》 文/李广平 一、回到起点 在这个炒作制胜、充满无病呻吟的情歌和所谓“诗意”弥漫的小资歌曲的喧嚣歌坛，洪启用自己词曲唱的《九棵树》专辑，结结实实地回到了歌唱的起点：回到吉他弹唱的朴素的歌唱形式，回到歌唱同情心、歌唱正义与勇气的理想主义时代，回到爱与悲悯、心存感激与宽容理解的情感世界。这些我们歌唱的最初的心跳声，难道不是被我们有意无意地忽视已经很久了吗？ 我听《岁月》，找到了那个久违的洪启：“岁月改变不了前进的人们什么/他们的脚步依旧坚定/虽然相伴的姑娘已不再年轻/虽然他们中间已经有人倒下/岁月在人民的合唱声中成为了节奏/在丛林的夜晚成为了动人的点缀/岁月在你们和我们之间留下了漫长的距离/在人们的脸上留下了清洁的吻”。歌声很冷静，吉他很干净，却有一种内在的炽热、坚定、无所畏惧的情怀，让我想起他以前打动过我的歌曲《革命时代的爱情》和《我是一只离群的鸟》的昂扬与热诚。 洪启还有一首歌曲叫《河》，简单、一段体，吉他钢琴的伴奏下反复咏唱的是生命像一条河的感受：“你问我为谁寂寞/我说我忧伤为一条河/你问我为谁落魄/我说我行走为一条河/你问我为谁饥渴/我说我欢笑为一条河/你问我为谁焦灼/我说我迷茫为一条河”。在这里，“河”是远方，是最美的梦想，是曲折的道路、坎坷的荆棘、升腾的太阳，是我们最爱也最恨的现实世界；置身其中，只有爱这条“河流”，才能收获生命的果实与粮食，从而继续前行，不惧艰险。这样的歌曲，实在不是轻松的歌曲，需要细细品味，才会听出感觉来。 二、悲悯情怀 汶川“5·12”大地震已经过去一年了，我们的歌曲，有几首是“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的呢？我自己创作《用爱祈祷》这首歌曲时，是怀了深深的悲悯之心的，网上至今还有人为这首歌曲感动；而洪启在事隔将近一年后写出的歌曲《最后的心跳》，我感觉是这张朴素的专辑里面情感最饱满的一首歌曲！大地震中，最让我们牵挂的莫过于那些被倒塌的课室埋葬在废墟里面的小学生，他们的姓名、他们的笑脸、他们的梦想、他们的书本与呐喊，依然在废墟的深处久久回旋。洪启用《最后的心跳》为他们唱出了一首深情而愤懑、悲哀而敬畏的挽歌：“当所有的鲜花摆满你曾游戏的操场/当所有的呼唤都涌向埋葬你的地方/当所有的关怀都在实现你心中的未来/我听到的是你在黑暗中最后的心跳”。克尔曼清纯的吉他，仿佛让我们看到那些清纯的眼睛；伊布拉衣木的新疆手鼓，像孩子们那渐渐减弱的最后的心跳；洪启的歌声，是平静的深情、无言的倾诉。“当我们的泪水打动不了他们的眼睛/当谎言和虚伪充斥在所有的地方/当那些人用你的苦痛装饰自身的光芒/我听到的是你在废墟中最后的心跳”。这段之后是阿迪力的新疆维族乐器艾捷克的演奏，在我听来，仿佛是催人泪下的呜咽和哭泣！一种被黑暗笼罩、被悲哀击倒、被苦难浸泡的感受，萦绕在心头，久久无法释怀！最后一段，洪启用平静的呐喊，给我们当头棒喝：“当昨天的哀痛变成明天的号角/麻木已久的心灵是否能够在清晨苏醒/当我不再相信这个世界的温暖/这时候我能听到的是你最后的心跳”。用爱与温暖，把麻木的心灵叫醒，用呐喊与批评，把黑暗驱赶，这就是一个歌者的责任感的彰显。有这首歌曲，洪启的第三张专辑已经成功。 三、继续站在底层歌唱 《2001城市上空的歌》是唱一个在新疆乌鲁木齐打工的农民工的故事：“在这个冰冷的城市里你想家了/想你的妻子你的女儿你的温暖/坐在高楼的顶端工地的角落/迎受着西伯利亚的寒流你笑了”，这种感觉其实不仅仅是农民工独有，我们每个离家寻梦的人谁不感同身受？异乡人的口音、破旧的衣服、被人群淹没的孤单身影，这唱的不就是你和我吗？“突然间你在城市的上空唱起了歌/为了还没领到的应得的工钱/这一天你在城市的上空唱起了歌/为了即将全家团聚的春节”。我们在报刊社会版上经常看到那些为了工钱而跳楼、上访的新闻，而用“唱歌”来讨工钱的民工，也绝不会是天方夜谭的事情。短短的一首歌，有起承转合，有悲欢离合，有画面，有音乐，让我们的情感跌宕起伏，欢喜哀愁！还有一首异曲同工的歌曲是《城市的故事》，里面唱道：“风吹过来吹过去路灯都灭了几回/而你仍然在这城市里徘徊又徘徊/你知道吗爱你的人都已经在后悔/你明白吗这个世界不会因为你而碎”。依然是无助的城市民工，依然是无力的隔离的心灵，依然是清贫的眼神、屈辱的内心、无奈的同情。我知道，歌唱这些人，如果没有同情心，没有悲悯情怀，没有爱，没有祝福，这一切有什么意义？洪启明白这些，我也听出了他的用意。 一个真正的与现实正面交战的游吟诗人，他的歌曲是富含爱的悲悯之心的情感表达，是精准的细节歌唱与尖锐的诗句的美妙结合，是朴实勇敢地践行内心道德价值观的实践者，也就是一个有大爱、大勇、大义的歌者，洪启是鲍勃·迪伦的追随者，他是明白这些的，所以他能够写出《最后的心跳》这样的歌曲。我想，还是用这首感人肺腑的歌曲来结束这篇文章吧：“当那些美丽的哀伤阻挡不住坚硬的山冈/当那些细小的铁丝拴不住你生命的重量/当那些轻松的微笑闪烁在光辉的礼堂/我听到的是你在沙砾中最后的心跳”。 记住悲伤，抵抗遗忘，是我们共同的责任。 (本文来源：北京日报 2009年6月22日 星期一 http://newepaper.bjd.com.cn/bjrb/html/2009-06/22/content_158220.htm)

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作者：大地 艺人：洪启 唱片：《九棵树》 厂牌：摩登天空 时间：4月 当前几年洪启的作品开始在网络上传播时，大家认为那是工业时代难得的纯真精品。如今时代已经被一片电气所弥漫，可是洪启还在坚持唱着他所提倡的“新民歌”，这份韧劲叫人佩服。何况《九棵树》虽然短小，但是足够精悍优美，颇有些四两拨千斤的味道，值得静下心来聆听。 如果按照白领们欣赏的模式去体会这八首歌曲，恐怕很多人会失望。不是说作品缺乏旋律，相反，从《红雪莲》的改编到叙事的《阿里木江，你在哪里》，洪启一直很在乎自己的音符。然而他不是一个做作的文艺腔大喇叭，不是空有想象却无力实现的都市变形虫。他是来自民间的诗人，散发出生活气息。像同名歌里两段歌词的对比一样，前半部分是静景，后半场则是动态。最后一句“九分钟，有人离开了人间”冷静得似乎有点残酷，可是生活中不是经常出现这样的镜头么？ 相比这样不经意的点睛之笔，那些被人们所熟悉的、单纯的也是温暖的诗句会带来更多的感动。《岁月》采用了稍微轻快点的节奏来回忆岁月在心灵上留下的感触，他用“清洁的吻”来比喻没有杂质的过去，也保留了和张广天共事时染上的一点点可爱的左派气息。面对纷乱的社会，洪启用自己的歌不断给自己打气，《最后的心跳》就是一场自我和外界的博弈。每每在失望和挫败的边缘，源自内心的跳动又把他拉回自己的阵地，一守就是十几年。 当然，洪启也从来没有忘记他来自民间的本色。《2001城市上空的歌》和《城市的故事》应该是献给平凡甚至是草根的人们。后者用轻松的语调调侃了自己，可是背后却隐藏了无奈的心情。对于打工的人来说，高消费、恋爱等城市特征都把自己边缘化，每当面对残酷的现实，所能做的只不过是一声自嘲罢了。前者的基调要灰暗一些，不过有一份难得的坚毅。 与大部分中文民谣作品不一样的是，洪启的歌曲更接近美国上世纪五六十年代的民谣。简单、根源、注重实际而且歌词优美。他是从中下层民众的角度用诗人的语言在唱歌，而且在自己的生活中刻意保持了与浮躁虚伪的距离。这些简单自然温暖的东西，都很容易在他的作品里感受得到。而它们，正是现在我们生活里最缺乏的。 来源：《南方都市报》2009年6月20日http://gcontent.nddaily.com/e/f2/ef2a4be5473ab0b3/Blog/4b8/77c844.html

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