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D.R.I. / Original recording remastered / 2002-11-26 / Beer City Records / Audio CD
5月25日
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听过不要停止我的音乐
痛苦的信仰 / 专辑 / 2008-10 / 音驰文化 / CD
比第一张专辑好多了,应该说也不是好,而是对多了。。怎么说也是做音乐,不能老跟着一成不变的节奏喊口号,我对于音乐政治化,对于艺术家关心社会关心现实本身没有任何意见,但你至少得做的是音乐才行啊。这张专辑就正常多了也音乐多了。我不知道那些说不够重的流行化的都是怎么想...
5月25日
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牛背上的老男孩
牛背上的小孩,来自大武山脚下,吹着太平洋的风,唱着歌走进了城市,站上了舞台,一唱就是三十年,从一个卑南族的小男孩唱成了一个白发苍苍的老者,最终唱到了太平洋的另一边,太平洋的风吹来的地方。 只是我不知道,牛背上的小孩对着太平洋唱着祖祖辈辈流传下的歌谣时,身边背后有了电声乐器,有了架子鼓,有了和声...(8回应)
牛背上的小孩,来自大武山脚下,吹着太平洋的风,唱着歌走进了城市,站上了舞台,一唱就是三十年,从一个卑南族的小男孩唱成了一个白发苍苍的老者,最终唱到了太平洋的另一边,太平洋的风吹来的地方。 只是我不知道,牛背上的小孩对着太平洋唱着祖祖辈辈流传下的歌谣时,身边背后有了电声乐器,有了架子鼓,有了和声会是什么样的感觉,我不知道Kimbo在唱的时候是不是感觉到有意思的别扭,反正我是听着不特别习惯的。当然,习惯的问题需要的只是时间去克服,特别对于听者来说,这更不是什么大问题。Kimbo在这张专辑中无疑展现了更大的音乐野心,也展现了音乐作为超越语言的共通的交流方式的可能性。只是在我的想象中,民谣歌者永远是孤独的形象,无论是用钢琴还是吉他,安静的诉说千百年来流传着的故事,或者是心中的忧伤,无论是台湾的原住民还是美国的布鲁斯歌手。也许这只是我自己的一厢情愿,但是把一个民歌手放到纷繁复杂的背景之前,总觉得有些许的不自在。 Kimbo在这张专辑中做了两方面的尝试,用Kimbo的方式唱布鲁斯,包括Oh my, what a shame,Were you there,Can't find my way home,Put your hand in the hand和Hallelujah,也尝试了用布鲁斯的方式来唱Kimbo自己的歌,包括Drifting on my land,Sky high mountain blues和Power in me,当然也还是有最原本的Kimbo的歌,Eagle,Lai Sue和最后一首脐带。我相信是由于在美国制作的关系,三首布鲁斯风格的台湾民歌相比台湾版的布鲁斯要出彩很多,对于一个优秀的制作人来说,有如此优美的旋律,做成自己所熟悉的风格当然不会是太难的事情,但要把他们耳熟能详的布鲁斯民谣用另一种不熟悉的方式来表现出来,对于制作人,更是对于Kimbo来说,这样的挑战就大得多了。 在五首翻唱歌曲中,最让我眼前一亮的是Can't find my way home,当那熟悉的前奏声响起的时候,恍惚真的觉得就是那首最最遥远的路,这样精巧的构思,以及两首歌暗合的歌名和主题,带来了足够的想象与回味的空间。再加上百转千回,如泣如诉的口琴,更加深了那份乡愁,这是最最遥远的路程,终于来到了最接近你的地方,却能不能找到那扇门,能不能找到回家的路? 与此类似的一组歌曲自然是新专辑中的Drifting on my land和上张专辑中的Standing on my land,一样的曲调,不同的歌词,不同的编排,展现了完全不同的Kimbo。Standing on my land, I feel like a stranger; Drifting on my land, I feel like a creature。前张专辑中虽然站在自己的故土上,却找不到自己的归宿,只能看着外族的进入,自己的土地变得越来越陌生,最终失去归宿的不安与惶恐;到了这张专辑中,虽然是在自己的土地上飘荡,但找到了流淌在血脉中传承的一草一木,心中的故事也找到了熟悉的场景,却有着无尽的欢畅,安心,自信与喜悦。 其他几首翻唱的歌曲相对来说失之平淡,所有人听之前都可以相信,靠Kimbo的嗓子,驾驭这些歌都不成问题,但怎么唱这些歌却成了一个很大的问题,究竟是用Kimbo的方式还是用传统的布鲁斯的方式,个人觉得在这两种方式之间,这几首歌都有一些犹豫,但最终的结果这些歌听起来还是更像一个布鲁斯歌手和着乐队在演绎这些传统的歌曲,表达不成问题,但却缺乏亮点。被很多人很多次提到的Hallelujan这首翻唱,在我听来也这能算是平平无奇,中规中矩,毕竟这首歌从Leonard Cohen以来已经被太多人太多次的翻唱了,方在这张专辑中,在我看更多的是一种致敬,或者说也可以作为一种噱头吧。如果说Kimbo这首Hallelujah有什么特别的话,少唱一段歌词算么。。。 单从我自己的角度来说,第一遍听最抓我耳朵的还是那三首胡德夫唱的胡德夫的歌,Eagle,Lai sue。当熟悉的钢琴声一响起,当Kimbo的嗓子一开始歌唱,我知道,这还是我熟悉的Kimbo。这个声音来自遥远的过去,穿过大山和森林,像雄鹰一样飞过海洋,却依然深深地扎根在那片他深爱着的土地上。这两首歌是真正属于Kimbo的歌,对着大武山,对着太平洋,对着飞鱼和云豹唱的歌。Kimbo的声音中还是有那种眷恋,那种铁骨柔情。 最后一首脐带,像是Kimbo对于自己,对于这三十年歌唱的生涯,对于他热爱的故土,对于这个美丽岛的一次独白。我相信音乐就是Kimbo的脐带,无论走到哪里,无论唱到哪里,都是Kimbo和这片土地最深厚最不可分割的连接。无论是吹着太平洋的风的牛背上的小孩,还是站在大武山美丽的妈妈面前却感觉那是最最遥远的路,无论是愤怒的质问着为什么,还是歌唱着美丽岛,或许当离开了故土,站上了另一片大陆之后,这一切却终于得到了调和与解脱,牛背上的老男孩最终能回到初生的状态,抛下一切,找到回家的路,找到归宿。 无论走到哪里,家永远是最美丽的地方。
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