[已注销]的音乐

如果说这张专辑销量不佳，我只能说很遗憾。 如果说你没有持续不断地关注宇多田光这个人，我很遗憾你不能听懂她在唱什么。 宇多田从来不是炫技的，她从来都是用一腔真情，深情地讲内心世界展示给大家而毫不掩饰。 如果她是炫耀的，她有很多值得夸耀的光环，可是她都把这些光环置于隐藏面板下。展示给大众的却是她的不完美，疑惑、感动、悲伤、思考....她读书、听歌、看漫画，态度很简单，都是每有会意便欣然忘食，迫不及待想要跟大众分享，即使这些大众并不是每一个人都能够很好地理解。 这里我不想再对她的歌唱技巧方面做出任何赞美。也不想对她的多才多艺有更多的重复。 这里也只想说说kremlin dusk这首歌，这首歌是我每一次听都很感动的一首。 今天我读了爱伦坡的原诗，对这首歌的歌词也有了更深的理解。而这两天累积的情绪，也帮助了我用心去领悟其中的感情。 这首歌可以说是《乌鸦》这首诗的读后感，宇多田光用音乐这样的方式为我们呈现了一篇精彩的读后感。 爱伦坡创作《乌鸦》的时候想来他的妻子已经病得很重，加上在经济上的窘迫使他处于精神上的困苦中。 这首诗所写的是经历过失亲之痛的男子的精神世界。主题是“美女的夭亡和失美之哀伤”。 在诗中，一只乌鸦闯进男子家引起男子与乌鸦的对话，男子因为思念已故爱人Lenore而产生一系列神经症的反应，可是乌鸦并不对男子一系列的反应作答，仅有一句条件反射的“Nevermore”。 乌鸦并不能真正和人交流，正是男子过分的思念演变成这种精神上的病态。得到的回复始终都是那句“Nevermore”。 Nevermore是一个绝望的词，不断地收到这样的答复让人陷入绝望的深渊。 宇多田光本人在04年刚刚结婚两年，不知道她这两年是否婚姻幸福。又也许她只是在发表感想而已。她很喜欢爱伦坡，看了他的诗单纯地想写两句也不是不可能。又或许她所感知的是另一种绝望。 从旋律来看，起伏很大，编曲上跟整张专辑很统一。这首歌而已是最激烈变化的一首，相信这种变化也是感情上的。在歌词上她也用了一些重复。 比如开始是“calling you”和结束时变成“do you like this”。 最让人感动的还是高潮的时候，在她唱出“who can I call”之后，突然节奏激烈，如风暴来临的一段。 Born in a war of opposite attraction It isn't, or is it a natural conception Torn by the arms in opposite directions It isn't, or is it a Modernist reaction 我相信听完这几句排山倒海一样的歌词，每一个人都若有所思。opposite attraction是一场战争，导火索是什么呢？是natural conception。在战争中，受到的伤害正是来自opposite directions。真是矛盾啊，这种矛盾不过是Modernist reaction。 没错，我们都会被一些不同所吸引，像磁铁一样异性相吸这是自然规律。但是正是这种不同的方向让我们受伤。前阵子我对这种感觉深有体会。 有时候我们的眼睛是不是太专注于发现美，以至于注意不到这种美也就是一个点，这个点延伸开来就是不同的方向，差异是我们每个人都没有心胸去包容的，正如沟通是人类永恒的课题。 她很疑惑，她不是在做出一个理智的结论。而是在自言自语，后来马上提出“is it like this?do you like this?Is it always the same?will you come back again?Do you like this?”艺术家都是神经病地患得患失。 这样的情绪就像跟恋人有分歧以后的呓语。很希望对方赞同。 而这样的呓语并未结束，它一直在持续。 最后欲完未完的 If you change your phonenumber,will you tell me? is it like this?do you like this?Is it always the same? when a heartache began, is it like this? 似乎永远想把这样的问句继续再去直到得到肯定的回答。 最后终于做出一个假设。 If you like this,will you remember my name?为什么要这样问呢，为什么会这样问呢，will you remember my name?是一个多么低的要求，提这种要求的目的还是为了一个肯定的答复。will you play it again,if you like this.到这里已经不知道like是喜欢还是像，你会重来吗？ 终于结束了。这样的绝望，荡气回肠，意犹未尽。 背景的电子音乐也是渐出的方式从一片混乱中归于寂寞。

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又是ayu早期经典，封面是ayu戴着白色宽缘帽，穿一件白色T恤，很虔诚的眼神做祈祷状不知道仰望着什么的样子，背景色是浅蓝，俨然纯净少女模样。发色还是浅黄，有一种浅浅的不可名状的忧伤。忧伤这个词用在今天也显得很俗气了，可是整个画面感觉就是凝视着前方隐隐感觉到无尽悲伤的气氛。 开场是静静，轻轻的钢琴声，连和铉和伴奏也是踩着抒情的节奏进来的，配着ayu时而细腻时而直抒胸臆的歌词，舒缓的铺开。一直很喜欢ayu早期的歌词，觉得都是对生活的感慨，不故作华丽辞藻不玩文字游戏，不刻意的迎合，不彰显个性，没有深刻的大道理，更没有艰深的文法，晦涩的古风，这些都通通跟ayu不是同一国。但是偶尔一听，有一种共鸣，仿佛在听一位友人讲生活的体验婉婉道来，亲切踏实自然。 第一段用梦境比喻童年？年幼时期的感受比什么都来得真实，可是梦境终究会退去，再固执的顽童也有面对现实的一天，今日がとても楽しいと明日もきっと楽しくて，可是这样的日子有一天真的会一去不复返。当我回想起生命中的这些美好逐渐淡去，也怅然若失无可奈何。 第二段开头就是一句繰り返してく　毎日に少し物足りなさを感じながら、不自然な時代のせいだよと先回りして諦めていた。觉得这句妙不可言，感觉这一句便是整个歌词中的精华，每天都感觉少了些什么曾经熟悉的东西，是什么我也不能准确说出，时光的河流在飞速的流淌，水流很快以至于我们都看不清感觉不出它每一步究竟带走了什么。于是我们感叹时代的无情，无味，有一种欲罢不能的沼泽感，这时最容易产生的情绪就是放弃。今日がとても悲しくて明日もしも泣いていても、そんな日々があったねと、笑える日が来るだろう。对啊，冬天已经过去，春天还会远吗，迷惘的我们总是希望黑暗的前方是一座灯塔，青春果然是乐观。 最后道出整个曲子的中心思想 僕らは今生きていて、そして何を見つけるだろう。回归什么呢？ayu从来就不是励志的不是理想的，她只是道出一种真实，在事过境迁以后想用最最辨证的眼光来看待生活，也难怪她的歌词一直在日本深受欢迎。 在这个已经纷繁复杂并且越来越复杂的时代，我们需要的不是粉饰太平也不是小资文艺，可能就仅仅是一种简单的真实。 今年もひとつ季節が巡って 思い出はまた遠くなった 曖昧だった夢と現実の 境界線は濃くなった それでもいつか君に話した 夢に嘘はひとつもなかった La La-i 今日がとても楽しいと 明日もきっと楽しくて そんな日々が続いてく そう思っていたあの頃 繰り返してく毎日に少し 物足りなさを感じながら 不自然な時代のせいだよと 先回りして諦めていた La La-i 今日がとても悲しくて 明日もしも泣いていても そんな日々もあったねと 笑える日が来るだろう 幾度巡り巡りゆく 限りある季節(トキ)の中に 僕らは今生きていて そして何を見つけるだろう

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