hiphopper的音乐

李玖哲同学前几天发行了新专辑。我赶快下了听，结果只有两个字，失望。 这位同学依靠一张歌迷评价不是特别高的《Baby是我》专辑拿了台湾金曲奖男歌手奖。对于他这个歌手的获奖，我是满心欢喜的。但是，总觉得这个奖来错了时间。现在对这个已经发了四张专辑的小胖子叔叔来说，第一张专辑的高度也许将是他永远过不了的坎。因为他在第一张专辑的时候就应该拿奖！ 老实讲，以前看到黄立成后面跟着的这个小胖子nicky李玖哲，我还觉得他怪猥琐的。他发第一张专辑《影子》时，machi一帮人到《康熙来了》做客，当时小胖子有现场唱歌的机会，于是，他单膝跪在林志玲前，牵着林小姐的玉手，清唱了一段主打歌《影子》里面的副歌部分，啊啊啊啊，我当时看了整个震撼掉。天哪，这么猥琐的外表下怎么可以有这么性感的嗓子啊（这个情节大熊怎么都忘不掉，一直到今天还津津乐道。所以说黑人味道的R&B配器越简单越好）。 并不是说第一张专辑样样好，但至少能有几首让人印象深刻的代表之作，而且第一张专辑最有黑人元素，很骚灵，很纯粹。我在心里已经为李玖哲想好了华语brian mcknight这个名号。 可是，随着李玖哲讲话时的国语越来越溜、专辑的封面越来越有设计感（但也不好看），专辑歌曲的好听程度却呈反方向下降。而且给李玖哲写歌的创造者似乎也江郎才尽。第二张专辑至少还原地踏步，但第三张专辑到第四张专辑就是在退步了。第三张专辑的《做你的天》怎么听都像是第二张专辑的《baby是我》的延伸版，两首歌的配乐和节奏几乎是一样的，副歌部分可以相互交换。另外，第三张专辑和某超女的情歌对唱，怎么听都像是两兄弟对唱。 说到对唱，唱片公司难道脑子进水了么？新专辑首先要骂的就是最后一首跟李冰冰小姐的对唱，这首歌里面，李冰冰小姐国语好像比李玖哲这个外国人还要差——一会儿港台腔、一会儿普通话唱法（翘舌音特明显，那句“今天起你就是我每一天”——让我想起了孙悦阿姨），事实上在合唱部分我甚至都听不出这位小姐在唱什么……最重要的问题是，这首歌里面两个人根本没有交集，听上去感觉两个人是分开录音，然后才把两个轨混合一下。情歌唱到这份上，也够矫情了。（我真是不明白大陆这些演员到底哪根筋搭错都以为自己可以演而优则唱……我们的音乐市场没这么缺乏有号召力的人才吧。） 其实以李玖哲的英文式的中文发音，还是比较适合演唱正经的R&B，rap也行啊。所以像新专辑中那种中国风的《苍天》让人听着就很吃力，特别是那个假声。他是不是觉得多唱那种侠骨柔情的歌曲能在大陆市场换回一些票子？但是，我衷心希望他千万不要觉得自己嗓子还比较像刀郎所以尝试那种披着羊皮的狼之类…… 除了中国风，这张专辑里面居然还有一首很难听的house+trance作品《forever》。太不搭了。主打歌《不完美》也许是李玖哲歌唱生涯中最难听的一首主打歌，副歌部分很突兀地变成三拍子，不仅不R&B，还很口水。 此外，新专辑有一首大家觉得名字很有趣的歌《你不懂我的明白》，但这歌名的结构和王宏恩那首《我不了解你的明白》不是大同小异嘛，当时王宏恩还在金曲奖上面解释过为什么取这个名字，说是因为他们那个原住民族人讲话都会这样。 大家对新专辑的好评似乎都集中到了方大同给他写的那首歌《不只是场梦》，不过里面若隐若现的二胡的配乐也让我想起了陶喆的《今天不回家》。大家都说《不只是场梦》是典型的方大同风格，很抢耳，很适合李玖哲，但如果让方大同本人来唱，会更好。说到底仍旧不是李玖哲本人的贡献。而换一个角度考虑，这也算为李玖哲指明了发展方向吧：please keep black... 从我个人的角度来说，我比较喜欢《坏习惯》这首歌的副歌以外的部分。说实话那个副歌情绪上涨得太高，让整首歌俗气掉。《顽皮鬼》这首歌倒是回归了李玖哲的本色，但是难道没有人觉得他唱到“嘿，你这个顽皮鬼”的时候很让人起鸡皮疙瘩么，大叔啊，这歌词会不会太娘一点啊，如果唱出来的话，是不是还要翘个兰花指来辅助一下情绪呢？ 也许是听众对他的要求越来越高，也许是我们失去了对这个小胖子的新鲜感，至少，小胖子nicky在我耳中，已经越来越不性感，越来越普通。这张新专辑《不，完美》从中国风到李冰冰和方大同，都是一张迎合市场的混合物，不是不完美，是一点都不美。 不过客观想想，我抱怨了这么多，其实这些问题也不算是李玖哲个人的问题。都是他幕后的那个制作团队出了问题。那些歌不是他又写的，他也不是制作人，不能像批评曹格一样吧。 好吧，我期待新的惊喜。 http://bearizm.blogbus.com/

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会有这篇文章是因为今天看了Cosmicolor专辑里面的那张DVD部分，History of M-flo这一个章节所呈现的26段m-flo的mv片段让我深有感触。特别是看到第一张专辑里面朴素的m-flo造型一直到后来没有了lisa两个大男人与其他不同艺人合作的mv，那是一种很有趣的视觉经历。 我大概是5、6年前开始认识m-flo的，至于究竟是怎么认识，那也记不得了。当时m-flo大约是发行了两张专辑，planet shining和expo expo。 我听到的最早一批他们的歌，就是expo expo专辑里面的，以至于现在也一直先入为主认为这张专辑是他们最最好听的。 而我最早拥有的一张m-flo的专辑是他们的m-flo turns it out!合辑。 但后来听了他们别的专辑以后，就把第一张专辑单独看待，因为我觉得在planet shining里面，不论是他们的人还是他们的音乐，都可以说是规规矩矩的嘻哈音乐，听起来非常的old school。只是后来越来越时尚、也越来越性感、越来越华丽。这样说并没有褒贬，因为对于老百姓的耳朵来说，只要好听就是王道。所以与其去玩zeebra那种故作深沉的hiphop，倒不如来点轻松的m-flo。只是说，那些没有营养的音乐可能不会带来很长的余香。 m-flo的成员最早是三个，负责饶舌的verbal、DJ Taku，以及后来离团单飞的主音Lisa。由于我一直对他们的新闻不太关注，对于Lisa离团的原因也一直不明所以。但是，老实说，其实我刚开始听他们的那段时间我是不太喜欢Lisa的声音的，因为太过于尖利，像日本很多女歌手的声线一样，虽然Lisa是混血儿一枚。 后来有一阵子沉下心来听expo演唱会的专辑，里面lisa边哭边唱的调调我到现在还是印象深刻，我便感动得一塌糊涂，开始喜欢Lisa了。特别在我发现Lisa饶舌的声音和她唱歌的声音居然不是一个key的时候，我很是惊艳，用低沉的声音来饶舌那可是相当的性感。于是我也开始不太明白她为什么要离团，这真是一件很可惜的事情。因为从我看来，现在单飞的Lisa发展得真的不怎么样。 m-flo从2003年Lisa离团后就开始和不同的女歌手（比如Crystal Kay）合作了，后来合作领域发展到男歌手（比如Ryohei）和团体（比如Heartsdales），以及其他类型音乐人（比如Dragon Ash甚至陈冠希！！）。并随之衍生出一个所谓m-flo loves!的project，意思就是他们每次跟别人合作，就会冠之以比如m-flo loves crystal这样的名字，但这个被合作的人并不加入m-flo团体。总体来看，他们基本上跟新人、海归合作较多。我甚至觉得从海外回日本的日本歌手大多是被m-flo这两个大叔带出来的，比如emyli、yoshika还有黑珍珠crystal kay。参加合作项目的那些年轻歌手都有一个共同特点，就是英文很标准啦～ 而换句话说，那些新人如果失去m-flo的辅助，音乐霎时逊色很多。真的。比如像yoshika这个唱歌有点像白开水、长相也中规中矩的女孩子。没有两个活蹦乱跳的大叔在旁边，还真没有什么卖点。 当然，m-flo也和一些相对而言经历比较成熟的音乐人合作。但这些人也有一个共同特点，就是并不是那种日本红爆了的偶像音乐人。我看m-flo就从来不会去跟那些萝莉团体那些正太团体合作。可能他们真的太逊了。m-flo还是挑选实力派的，而且大多是二线歌手。 就像豆瓣的Kenji所分析的，我们或许会埋怨Lisa的离团，但是如果没有现在m-flo loves这个项目，我们又怎么会认识那么多新声音新面孔呢。这始终是一个滚雪球的事情。如果说那些新人离开m-flo就凸显平庸的话，而那些相对而言成熟的音乐人即使不跟m-flo合作，也是能让耳朵一亮的。比如我是因为m-flo认识了日本几个电子音乐人，Fantastic Plastic Machine还有Jazztronik还有Towa Tei等等，这些人都不是活跃在一线，但是在他们的领域内，都是数一数二的执牛耳者。因为m-flo而反过头翻出那些音乐人的专辑去听，这对我来说就是一个滚雪球般学习的过程。我常常因为听到好音乐而有想哭的感觉。 此外，如果在m-flo之前我就已经熟悉的音乐人去跟m-flo合作，这对我来说便是一个实实在在的双重惊喜了。比如m-flo和dragon ash合作，比如和Mondo Grosso合作，甚至是坂本龙一，以及新专辑里面的monkeymajik还有chara。 当然你不能指望他们去跟美声还有民族唱法的的人合作，但有一点，跟m-flo合作的人绝对是时尚人士，所以看mv都是一种绝对的视觉享受。 放两首m-flo在expo expo专辑里面的歌。 m-flo - EXPO EXPO feat. Towa Tei, Baha （你可以听到Lisa性感的饶舌声音，以及Towa Tei收放自如的电子音效。） 下载地址： http://ftp.nbren.net/users/hiphopper/0902/EXPO.mp3 m-flo - L.O.T. love or truth http://ftp.nbren.net/users/hiphopper/0902/lot.mp3 比较规矩的hiphop音乐。

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