第一首试听 http://www.tudou.com/programs/view/Iude0iODDsA/ 这首是属于那种只要稍微鉴定力高点的乐迷第一次听就能完全体会其中感觉的，然后再听几次就会发现不是那么极致的专辑。 想追求内敛神秘但是本身气质没雅到那份上，想追求蛹化的升级但是主旋律有点默驴技穷的附和着吉他本身的打下的伴奏限制，要不是声音...(1回应)
第一首试听 http://www.tudou.com/programs/view/Iude0iODDsA/ 这首是属于那种只要稍微鉴定力高点的乐迷第一次听就能完全体会其中感觉的，然后再听几次就会发现不是那么极致的专辑。 想追求内敛神秘但是本身气质没雅到那份上，想追求蛹化的升级但是主旋律有点默驴技穷的附和着吉他本身的打下的伴奏限制，要不是声音有灵性，旋律的审美疲劳会来得更快。整个情绪就这么要射不射的拖拉了一集动画片的时间。 要说真正问题的所在就在于他没有在同一首曲子里做到把高潮升华的能力，从第一次的那段人声到第二次的人声，他有提升的意向和具体手法，但是并没有提升的能力，这就导致了第二段的跳跃是把配器弄得更华丽一点，节奏紧凑一点，音效大一点等但从灵气上来说很苍白的单层提升方式。 这样有点苛刻但是又那么客观的判断是站在把音乐当做灵性音乐，东方固有审美这个前提下才会觉得并非那么好。 但是如果站在通俗民谣，通俗世界音乐，通俗新世纪音乐和通俗电影配乐这些出发点来说，那的确可以算上好之作，华丽大气和能被理解的“内涵”，，但是做为一个德国人对东方神秘音乐的创作的本质还是比较欧洲化和直白化的，不同民族乐器的搭配是在外在的，只是乐器音色之间有搭配的可能而不需要各种乐器内在的文化嫁接。所以与其说开发这些东方乐器的听觉可能性，不如说把乐器物化为发音装置再技术上的配合此乐器一定的演奏技巧。关于乐器这个观点我特地把07年写的一篇关于佐罗在中国的旧文贴出来。 ---------------------- 转杨典的文以及我的看法 “单就古琴来说，这次的“Z”碟最大的问题不是即兴的对错，而是编辑与录音太差。古琴根本听不见。我都惭愧我的名字印在封面上。而且在制作小样时，由于时间与资金问题，可以说非常马虎。古琴轨道的分贝被拉到了连我都要竖着耳朵猜才能分别的微弱程度……再加上所选段落的生硬，出点与入点的尴尬，我认为这简直不像是我的东西。即兴没有表达清楚不说，连最基本的古琴音色都被轰响的电声遮蔽了！也许这倒是可以象征一下目前古琴在整个世界大音乐环境中的位置：淹没。” ------------- 如果从古琴为中心出发，的确是这样的，不光是声音能量问题，是电声和古琴并没产生足够的关联，也就没有了混合在一起为了更丰满的效果，反而成了冲突，古琴的无节奏或复杂节奏和电声的固定节奏的不协调，两种音色的不（够）协调，两个声部无层次和无主次（张晓舟说的什么众声平等是为了追求某种概念而失去音乐本质体悟的误导型音乐观念）。就我个人来看此音乐的信息和能量应该以古琴为主体现，或者说，凡是电子和古琴的配合都应当这样，因为古琴的信息丰富来自微观音色的丰富，电子的信息丰富来自宏观音色的丰富，如果以电子为主古琴为辅或者“众声平等"，都会歼灭古琴的微观音色单位，使古琴变成一种宏观音色单位上的单一而沦落成表达旋律的器具，如果只为旋律，何需古琴？ 上段是纯粹以古琴为中心的叙述，再更深一层说此曲本身，根据我的“音乐的五个层次”理论（此理论还未发表），这个音乐既有它的层次和主次，既电子音符以及持续的节奏已经构成了音乐的整体骨干，电子音符以分解和弦式（一种可以看成分解和弦式，另外也可看成某种音阶特征）的呈现以及电子的节奏既向听众传达，这个是此曲的内部结构和中心规则和音乐流动的参考，古琴的音符是归属于这个和弦的衍生音符，但又不是主旋律，因为旋律必须从某种比例上涉及和弦内音以及和弦外音，否则就成了针对该音乐主体的另类装饰音，不和谐音，无关联音等。本是无节奏或复杂节奏的古琴建立在有规律节奏的基础之上，也成了一种归属于有节奏这个大前提下的节奏。至此，古琴的节奏，旋律，音色都因建立在了另一个中心上而成了另外一种东西，从此曲的主次来看，以电子已发生的音响为主，古琴作为配合，就是不合格的，它对音乐中心的不合格，三分之一来自古琴本身的所有可能性（既古琴这个平台），三分之一来自古琴的气质，三分之一来自古琴（即兴）演奏者。 我个人感觉，古琴与电声应以古琴的信息和能量为主，在时间上的先后都可以，没有标准方法只有应当注意，注意层次，古琴为主，电子涉及到特殊音和无音符的环境音响比较适合。环境音响从时间上可以在古琴先，就如同专辑第五首，这个和古琴所在声音层次理论上不会造成听觉冲突，同时特殊音应在古琴之后，是在古琴为基础的反应。也可使用和古琴平行（同层次)的旋律，不过这个较难，原因二分之一来自电子本身的可能性，二分之一来自电子创作者。
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第一首开始几分钟可以后来一直拖拉到最后几分钟有个小高潮 第二首一直保持得很强势中间像日本武士电影配乐 最喜欢的是从第二首18分钟之后到最后彩虹结束，5555我哭了~~~~~~(0回应)
第一首开始几分钟可以后来一直拖拉到最后几分钟有个小高潮 第二首一直保持得很强势中间像日本武士电影配乐 最喜欢的是从第二首18分钟之后到最后彩虹结束，5555我哭了~~~~~~
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居然说七里香好听，其实那张是很差的，周最好的就是这张，其次是JAY和范特西。只能说左小祖咒流行音乐触觉实在太老土。 这张里面我最喜欢的就是晴天了。(30回应)
居然说七里香好听，其实那张是很差的，周最好的就是这张，其次是JAY和范特西。只能说左小祖咒流行音乐触觉实在太老土。 这张里面我最喜欢的就是晴天了。
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这张我买的盗版，ELODIA买的正版，结果ELODIA很挫，这张虽自闭得一点不含蓄，但是TILO 19岁写的感觉很水嫩。ELODIA真的很土啊(0回应)
这张我买的盗版，ELODIA买的正版，结果ELODIA很挫，这张虽自闭得一点不含蓄，但是TILO 19岁写的感觉很水嫩。ELODIA真的很土啊
是可以听一辈子，不过一年听一次。
第一首试听 http://www.tudou.com/programs/view/Iude0iODDsA/ 这首是属于那种只要稍微鉴定力高点的乐迷第一次听就能完全体会其中感觉的，然后再听几次就会发现不是那么极致的专辑。 想追求内敛神秘但是本身气质没雅到那份上，想追求蛹化的升级但是主旋律有点默驴技穷的附和着吉他本身的打下的伴奏限制，要不是声音...(1回应)
第一首试听 http://www.tudou.com/programs/view/Iude0iODDsA/ 这首是属于那种只要稍微鉴定力高点的乐迷第一次听就能完全体会其中感觉的，然后再听几次就会发现不是那么极致的专辑。 想追求内敛神秘但是本身气质没雅到那份上，想追求蛹化的升级但是主旋律有点默驴技穷的附和着吉他本身的打下的伴奏限制，要不是声音有灵性，旋律的审美疲劳会来得更快。整个情绪就这么要射不射的拖拉了一集动画片的时间。 要说真正问题的所在就在于他没有在同一首曲子里做到把高潮升华的能力，从第一次的那段人声到第二次的人声，他有提升的意向和具体手法，但是并没有提升的能力，这就导致了第二段的跳跃是把配器弄得更华丽一点，节奏紧凑一点，音效大一点等但从灵气上来说很苍白的单层提升方式。 这样有点苛刻但是又那么客观的判断是站在把音乐当做灵性音乐，东方固有审美这个前提下才会觉得并非那么好。 但是如果站在通俗民谣，通俗世界音乐，通俗新世纪音乐和通俗电影配乐这些出发点来说，那的确可以算上好之作，华丽大气和能被理解的“内涵”，，但是做为一个德国人对东方神秘音乐的创作的本质还是比较欧洲化和直白化的，不同民族乐器的搭配是在外在的，只是乐器音色之间有搭配的可能而不需要各种乐器内在的文化嫁接。所以与其说开发这些东方乐器的听觉可能性，不如说把乐器物化为发音装置再技术上的配合此乐器一定的演奏技巧。关于乐器这个观点我特地把07年写的一篇关于佐罗在中国的旧文贴出来。 ---------------------- 转杨典的文以及我的看法 “单就古琴来说，这次的“Z”碟最大的问题不是即兴的对错，而是编辑与录音太差。古琴根本听不见。我都惭愧我的名字印在封面上。而且在制作小样时，由于时间与资金问题，可以说非常马虎。古琴轨道的分贝被拉到了连我都要竖着耳朵猜才能分别的微弱程度……再加上所选段落的生硬，出点与入点的尴尬，我认为这简直不像是我的东西。即兴没有表达清楚不说，连最基本的古琴音色都被轰响的电声遮蔽了！也许这倒是可以象征一下目前古琴在整个世界大音乐环境中的位置：淹没。” ------------- 如果从古琴为中心出发，的确是这样的，不光是声音能量问题，是电声和古琴并没产生足够的关联，也就没有了混合在一起为了更丰满的效果，反而成了冲突，古琴的无节奏或复杂节奏和电声的固定节奏的不协调，两种音色的不（够）协调，两个声部无层次和无主次（张晓舟说的什么众声平等是为了追求某种概念而失去音乐本质体悟的误导型音乐观念）。就我个人来看此音乐的信息和能量应该以古琴为主体现，或者说，凡是电子和古琴的配合都应当这样，因为古琴的信息丰富来自微观音色的丰富，电子的信息丰富来自宏观音色的丰富，如果以电子为主古琴为辅或者“众声平等"，都会歼灭古琴的微观音色单位，使古琴变成一种宏观音色单位上的单一而沦落成表达旋律的器具，如果只为旋律，何需古琴？ 上段是纯粹以古琴为中心的叙述，再更深一层说此曲本身，根据我的“音乐的五个层次”理论（此理论还未发表），这个音乐既有它的层次和主次，既电子音符以及持续的节奏已经构成了音乐的整体骨干，电子音符以分解和弦式（一种可以看成分解和弦式，另外也可看成某种音阶特征）的呈现以及电子的节奏既向听众传达，这个是此曲的内部结构和中心规则和音乐流动的参考，古琴的音符是归属于这个和弦的衍生音符，但又不是主旋律，因为旋律必须从某种比例上涉及和弦内音以及和弦外音，否则就成了针对该音乐主体的另类装饰音，不和谐音，无关联音等。本是无节奏或复杂节奏的古琴建立在有规律节奏的基础之上，也成了一种归属于有节奏这个大前提下的节奏。至此，古琴的节奏，旋律，音色都因建立在了另一个中心上而成了另外一种东西，从此曲的主次来看，以电子已发生的音响为主，古琴作为配合，就是不合格的，它对音乐中心的不合格，三分之一来自古琴本身的所有可能性（既古琴这个平台），三分之一来自古琴的气质，三分之一来自古琴（即兴）演奏者。 我个人感觉，古琴与电声应以古琴的信息和能量为主，在时间上的先后都可以，没有标准方法只有应当注意，注意层次，古琴为主，电子涉及到特殊音和无音符的环境音响比较适合。环境音响从时间上可以在古琴先，就如同专辑第五首，这个和古琴所在声音层次理论上不会造成听觉冲突，同时特殊音应在古琴之后，是在古琴为基础的反应。也可使用和古琴平行（同层次)的旋律，不过这个较难，原因二分之一来自电子本身的可能性，二分之一来自电子创作者。
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