慕容小虫的音乐

------“改版”成就的唱片销量霸主------ 在周杰伦转移注意力，五月天、蔡依林与王力宏逐渐减产的事实前提下，台湾唱片的销量格局悄然发生变化。“小猪”罗志祥2010年凭《罗生门》、2011年凭《独一无二》连续登顶台湾唱片销量冠军宝座。 罗志祥除了每次出新专辑均大打“亲和牌”，搞“马拉松”式唱片签售外，唱片公司为了冲击销量，必会祭出“改版”的杀手锏，一般改2个版都不算“厚道”，3、4个版本才叫“厚待”粉丝。“改版”成就的唱片销量霸主争议声一直没有停歇过，终于由粉丝间的口水骂战演变成近日“杀猪团”的横空出世。“杀猪团”明摆着就是抵制罗志祥的音乐，罗列的“十大”罪状中，肆意“改版”赫然列入其中。虽然“杀猪团”糅杂了人身攻击的极端因素，但反映了“小猪”唱片销量风光的表面下，反对的声音一样强大。 ------不变的舞曲搭配芭乐结构------ 为了发挥罗志祥擅舞的长处，舞曲成了罗志祥每张专辑必不可少的“主菜”。这“一成不变”的规矩，反映在这张专辑收录了同名主打《有我在》、《全城热爱》、《王见王》、《爱走秀》几首舞曲作品。 《有我在》采用了欧美乐坛近些年流行的dubstep舞曲编曲方式，标志式的低音间隔布阵，紧贴潮流。《全城热爱》在downbeat的节拍下，过多的音效处理反而削弱了“小猪”原来的声音，属于“短平快”的作品。《王见王》是罗志祥继《罗生门》与杨丞琳合作了一首《In Your Eyes》后再度合作。这首同属偶像剧插曲的disco舞曲，本身就“洗脑”成分十足。Groove不断停留在“oh爱oh爱oh爱，当恋爱王见王，谁来主宰；oh爱oh爱oh爱，就让我拥抱你，为民除害，oh爱”的“洗脑”情节中，的确不如之前罗志祥与小S合作的《恋爱达人》来得劲爆新鲜。《爱走秀》由香港的徐浩与Randy Chow作曲，走的是带点IDM舞曲的路子。 若说舞曲是专辑的“主菜”，那么作为“配菜”的抒情芭乐却非可有可无，有时候歌迷更愿意买账其慢歌。因此罗志祥的慢歌都刻意设定在惨情芭乐上，《不具名的悲伤》、《爱入非非》、《不用说》都是罗志祥专辑一贯“雷打不动”的芭乐题材。 ------不靠唱功的台湾偶像歌手------ 快歌的beat有意无意间可以掩饰歌手唱功偏弱的短板，因此罗志祥唱舞曲也算一个明智的选择，只要勤锻炼身体，掌握好气息，演唱会上几首舞曲下来不喘气就非常成功。 其实罗志祥在《有我在》这张专辑中的唱功较《独一无二》有进步。慢歌《不具名的悲伤》演绎得可圈可点，尾音的处理比以前的粗率有用心推敲过。不过，《爱入非非》的副歌部分，仍能听得出“小猪”唱得较勉强，可以转换假音却“硬唱”，效果反而不好。 很多人可能不知道，罗志祥唱歌的年资比很多中生代歌手还要长。在以个人身份发展前，1996年就开始以组合“四大天王”的名义发过五张专辑，及后组合解散，1998年再与欧弟（欧汉声）组“罗密欧”发过两张专辑，但罗志祥注定不会是一个实力歌手的材料。声音辨识度不高、穿透力与感染力欠奉、音域窄、唱歌技巧弱决定了罗志祥只能定义在一个偶像歌手行列。若以实力歌手的条件苛求罗志祥明显不合情理。作为偶像歌手，“小猪”唱歌演绎经其自身努力，还算马马虎虎，但歌曲的质素始终跟不上。每张唱片都以“快餐”的标准制作，拿不出令人信服的作品。罗志祥的幕后音乐团队只花心思在营销歌手身上，没有认真挑选、制作一些好歌交由罗志祥演绎。《有我在》依然固我。 ------题外话------ 以郭富城作为偶像的罗志祥，大抵也能猜得到其以舞艺为主，兼修歌艺的歌手策略。只是，每张专辑都平平无奇，反而销量一再推高，是否市场的口味值得商榷？

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故事总是很容易猜到：在远离乐迷一段日子后，曹方在悠长的旅游经历中积累了一定量自己的音乐创作，发行专辑，随之开展全国巡演，再回归旅途。在这次旅途的歇息期间，曹方带来了这张EP《浅彩虹》，依旧是“LOMO控”、“手绘粉”本色。不过，《浅彩虹》再次尝试07年时《比天空还远》的限量版模式。7777张的限量版，每张定价122元，较考验乐迷的心理承受能力，当然，Icy自己的死忠乐迷除外。 作为内地被寄予厚望的创作女声，曹方本身随性自由、不温不火的性格造就了她在商业唱片市道规划音乐“自留地”的本事。与台湾陈珊妮、陈绮贞、范晓萱、蔡健雅、戴佩妮、张悬、许哲佩、汪佩蓉、魏如萱、雷光夏、何欣穗、徐佳莹、黄小帧等创作女声扎堆的“盛况”相比，内地的创作才女屈指可数，艾敬、丁薇、姜昕之后，曹方的名字就一直被叫了多年。曹方的这张EP新意还是有。首先专辑制成极富艺术感的app放在itunes上付费下载，继国内的谭维维后，尝试实体唱片外新的营销模式。专辑收录的五首新歌与曹方以往的风格不太一致，虽然专辑的制作人仍是合作多年的老搭档王晓东。 这张《浅彩虹》是对曹方以往风格的褪色洗底，民谣清新气质兑上台式源自北欧的冷峻的编曲手法，有了几分许哲佩、魏如萱的影子。音乐转型的定论还言之尚早，不过曹方在这张EP的尝试未教人印象深刻。前四首作品都是full band器乐编配，基本固定在吉他王晓东、贝斯韩阳、鼓德衡/王斌的搭配上。 Pop rock的《伤心旅客》是“天涯伤心人”的写照。告别一段关系，踏上新的旅途。《浅彩虹》中，电音包裹下出场的曹方在呢喃中借助摇滚冲破压抑。“浅彩虹”或许正是隐藏于每个人心中的一种特殊的心理暗示，存在且无法忽视。若说《浅彩虹》传递的是莫名的哀愁心情，那么《蜜糖果树》则传递快乐。炽热的情感在轻快的节奏中得以挥发。《怀疑》是编曲做得最精彩的一首作品。弦乐的调剂加快了slowcore的分裂。口白的《看不见的彩虹会消失吗》交由活跃于豆瓣的网络音乐人rubey编曲，带出ambient风格。 曹方在《浅彩虹》中无疑是片段的，不连贯的，更是未成熟的尝试。正因为如此，更期待Icy下一张唱片完整的诠释。

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大抵香港的第三波“乐队潮”的源头可以追溯到08年Mr.与RubberBand的出道。Mr.在几年时间之内，已发展成为一支颇受欢迎的流行偶像乐队。不过据香港新闻报道，Mr.表面看似风光，其实乐队成员的真实生活依然拮据。与偶像明星相比，香港主流乐坛虽然重新迎来乐队文化，但乐队的生存空间仍属于保育阶段。 若说上世纪60年代末至70年代香港第一波“乐队潮”（以Teddy Robin and Playboys、Loosers、Lotus、罗文四步合唱团等为代表乐队，唱英文歌为主）是一种对西方乐坛的自发模仿行为，那么80年代那波风风火火的band sound热则是一种自觉接轨世界音乐潮流的行为，只可惜香港商业市场对乐队的包容限度逐渐紧缩，在90年代开展大批量偶像造星的同时，“乐队文化”的价值观终于被香港主流乐坛所抛弃，也难怪其时黄家驹撂下“香港只有娱乐圈，没有乐坛”的话。即使期间在香港主流乐坛曾涌现过如Zen、Online、Ping Pung、九紫等乐队，要么影响力大可忽略，要么则归类为音乐人手痒的玩票性质。Mr.与RubberBand出道后，同属主流乐队的Dear Jane、Kolor、Soler、野仔与之呼应，后面再加入Super Moment、Tonick、RedNoon等年轻的主流乐队，大有第三波香港乐队“小阳春”的态势。面对内地、台湾摇滚乐队发展的迅猛势头，香港的band sound“回归”反映了香港主流乐坛死守商业操守的局面稍微松动，但无可否认同时也是香港音乐多元化发展进程的一种折射。 加上这张《Misterdays》，Mr.出道5年，5张全新专辑（其中《Rolling Power》与谭校长合作）、1张精选碟、2张演唱会专辑，这样的发片频率早追得上一线歌手的标准。唱片公司环球对于这对流行乐队的推广也可谓尽心尽力。不过Mr.的“硬伤”也事实存在。作为一队pop rock/melodic rock乐队，作品的旋律走向趋于模式化，曲风不够丰富。撇开民间小部分“cover band”的争议声音，Mr.的创作少见RubberBand的那份个性与圆熟。相较而言，去年的《People Sing For People》在巩固Mr.作品旋律入耳的基础上，在编曲上下功夫，的确算是乐队的代表作。 《Misterdays》加入舒文做唱片监制。早被视为容祖儿御用监制的舒文，除了基本在容祖儿的大碟上见其名字，这些年多服务郑希怡、泳儿、洪卓立、钟舒漫、陈伟霆等英皇歌手，近两三年始放开手脚与其他类型的歌手合作，也不乏印象深刻的作品，如陈奕迅的《苦瓜》、《六月飞霜》，苏永康的《那谁》。这张《Misterdays》在保留以往多次合作的Davy Chan及Gary Tong外邀舒文加盟，Mr.也有意打破作品惯性的“审美疲劳”。 《Misterdays》以三首作品《昨天》、《现在》、《未来在宇宙尽头》来串联“时间”的概念。单从唱片概念角度出发，作品仍留下好听之余未够精彩深刻的遗憾。《昨天》跟TVB近期cult剧《天与地》里林保怡/陈豪/黄德斌合唱的《年少无知》一样，追忆往日的美好，抗拒成长的结果，副歌一如Mr.作品的入耳动听。反而两首非主打的作品做出点气势。《良知门》简单的pop punk线条，却着力刻画出网络暴民的语言暴力。地域攻击、无端谩骂、不负责任地散播谣言，虚拟世界的价值观被扭曲，良知被漂白。《走兽》走硬摇滚的路子，尾段忽然的metal式“上身”，确实拉风。周耀辉的歌词道出了人类在进化的同时，由于贪婪与欲望膨胀导致竞争惨烈，争利的行为早不知不觉间退化如“走兽”般赤裸裸。 《Misterdays》已有了“乐与怒”的影子，大概Mr.也不甘心做一支纯粹的商业流行偶像乐队。当然，这样的香港乐坛才有希望。

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姜昕近日在接受一个电台采访时曾说过，北京当下有几千支乐队在同时活跃着。这个数字是否夸大尚未有定论，但京城摇滚乐队星火燎原式的蓬勃发展势头就压根不值得质疑。同列“北上广”顶尖一线城市的上海，其摇滚的群众基础则远逊于北京。除了最叫得响的两支代表性乐队——顶楼的马戏团及冷酷仙境，近年在国内有点名气的乐队仅有甜蜜的孩子、水晶蝶、蘑菇团几支，而在上海闯出名堂的羽果乐队，在血缘上则应归类为江西乐队。此外，那支曾被寄予厚望的synth pop乐团IGO，却在坚持一段时间后戛然解散，B6继续其个人前卫电音“布道”事业。这个时候，有一支上海新乐队在经历了周庄、西湖、草莓等音乐节洗礼后声誉鹊起，谁？戏班乐队。 戏班乐队准确来说是一支国际纵队，除了中国人外，还有法国人、毛里求斯人。黄种人、白种人、黑种人的种族混搭之余，乐器也免少不混搭，中国的传统乐器三弦、萧、笛、锣、木鱼与西方的吉他、澳洲的原住民乐器didgeridoo、非洲的手鼓熔冶一炉，但音乐的根仍是中式，只是形式上借助了其他乐器的音色发声。6人的戏班乐队虽然可以生硬地照搬world music/minimal music/experimental 等风格套上戏班的音乐，但脱胎于中国传统音乐的戏班有时却难以给他们的音乐下定义，“无定式”就是最好的定义。以西方音乐风格流派的标准来看待戏班，未免水土不服。 将中西方的弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器完美地crossover在一起的确是戏班的本事。弹拨乐器由主唱竹马负责，三弦为主场，吉他偶尔助兴。吹奏乐器交由法国人雷诺包揽，中国传统的吹奏乐器萧、笛，以及那产自澳洲的奇形的长管状吹奏乐器didgeridoo，当然还有那神乎其技的口弦一律照单全收。钟逊、小袁以及来自毛里求斯的Johnny则揽了数量不少的中外打击乐器的活。西藏姑娘拉姆充当vocal的角色。戏班自诩的秦腔琴韵、京韵大鼓、绛州鼓乐、黄河号子等地方特色传统戏曲风格或许能从戏班的音乐中找到蛛丝马迹，不过早被戏班一一升华，融汇为属于戏班的自己的独特音乐。 正如18世纪初西方流行的洛可可艺术风格深受中国当时输入西方的绸缎、青花瓷、漆器影响一样，从阳刚的巴洛克艺术中蜕变成繁缛纤丽的艺术形态。中国的艺术结合西方的艺术在很早前就打破了“河水不犯井水”的戒律，互为灵感，互为启发。戏班的音乐正是将传统的民间音乐借现代音乐形式重新包装，西为中用，既不拆台，反互相辉映。 对于一个法国人，雷诺在《数人玩》、《酒歌》、《把你埋在土里》中时而以陌生的异国乐器didgeridoo的音色对接三弦、锣、木鱼、手鼓，时而以超乎想象的口弦营造了奇异的回响效果，又在《记脸忘名》中操起中国的萧、笛，进入中国人的境界，这个老外的角色已经不可或缺。主创竹马一贯的淡定塑造了戏班的气质，当然，他偶尔也在《拿出来》里耍起了小聪明，亲爱的你，你听明白了吗？

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