黑刀的音乐

谁是当今国内最当红的摇滚乐队？ 谁能带来最酷最性感的摇滚之声？ 谁是国内最受追捧的青年时尚坐标？ 谁能准确地成为时下最优质摇滚偶像？ 后海大鲨鱼乐队 第二张原创专辑《浪潮》 引领浑浊时代的未来之声 摩登天空 2010年10月30日诚意奉献 后海大鲨鱼《浪潮》：浑浊浪潮中的未来之声 乐队：后海大鲨鱼 专辑：《浪潮》 厂牌：摩登天空 时间：2010年10月30日 后海大鲨鱼乘着凶猛的浪潮，在由未来、宇宙、雌雄同体、科技世界、时间、人类、北京、东方、夜晚、青春、快乐、爱等关键词激起的浪花所构建的洪流中，逡巡在北京，由后海奔涌到地球深海，卷起千重波浪。 2005年成立之初的时候，谁能料想后海大鲨鱼能成为这个时代最受宠爱的摇滚乐队？那个在舞台上跳舞的付菡如此性感，以至于让人忽略了他们内心的深刻。即便在2008年凭借首张专辑《后海大鲨鱼》获得了一系列“最佳乐队”称号之后，又有谁真正意识到，他们的时代即将到来？但在2010年的初冬，当后海大鲨鱼带着《浪潮》站到洪流的潮头，谁又认真思考过，为什么偏偏他们成为最耀眼的摇滚明星？人们恍然大悟，在时髦和性感的背后，后海大鲨鱼的音乐中有温暖也有思考，充满未来感又带有原始的朴素，恰好准确地成为这个世纪应有的摇滚偶像。而《浪潮》，正是后海大鲨鱼对这个所处世纪的解读、剖析和阐释。 一、《浪潮》：浑浊时代的未来之声 对于未来主题的探讨，是后海大鲨鱼一贯热衷的主题之一。这张《浪潮》专辑，正是后海大鲨鱼勇敢地冲进无限接近的未来的一次浪漫之举。在鲨鱼们看来，浪潮一个充满力量和浪漫精神的词：人的浪潮，科技的浪潮，一代又一代的投身到大潮中的青年人——他们充满热情而来，然后又被下一场更大的浪潮所取代。所有人，被这浪潮推向从未曾经历过的时代，犹如远古的人类，手执灯火，乘着浪潮，向无限深远的未来航行。 浪潮中的鲨鱼，逡巡海面，露出锋利的鱼翅，当它在电子的海浪中若隐若现时，预示了力量、危险、速度、黑暗。专辑中的《回到未来》正表达了乐队对于未来的看法。这是专辑中速度最快的一首歌曲，没有采用一般电子乐和各种科幻的手法来表现未来，反而是专辑中最接近于经典摇滚乐风格的歌曲。这正是乐队要表达的未来感，也是对未来音乐的大胆预言——在未来，摇滚乐回归的时候到来了。黑色皮夹克，快速的fuzz吉他，流畅的旋律伴随着机器人的效果人声，无论何时，这种摇滚乐的精神都是最迷人和浪漫的。勇敢、快速、猛烈、浪漫，甚至带点不完美，这就是后海大鲨鱼所预见的未来。 《浪潮》共收录10首歌曲，营造了一座后海大鲨鱼心中的未来世界。“未来的音乐不能寄托于复古，也绝不等于数字化的机械重复。”四名成员尝试运用各种手段，让音乐穿梭于不同时间与空间，营造不同感觉的声音环境，制造出属于他们自己的未来感。曾主导首张专辑风格的大量冲浪吉他在《浪潮》中仅成为浪花，“Dance Rock”更不能再概括目前的乐队风格，取而代之的是更多元的声音和近乎疯狂的Jam：温暖的模拟合成器Pad搭配暴戾的Fuzz Bass和高频泛音吉他；电脑自动生成的机械化程序被犀利的小号solo划破；Hardcore音乐叠加一层被四人称为“鲨鱼波”的低频锯齿波；交响乐定音鼓与军乐交织的诗篇逐渐被一场舞会取代直至成为狂欢的海洋；家庭录音的声场会突然变成小打击乐在山洞中的聚会。而主唱付菡的浪漫感性声线在这些转换中时而狂放不羁时而低沉坚定，好听的旋律贯穿始终，使整张专辑具有极高可听性。 二、科技：我们在逐渐和科技融为一体 之所以不断提到未来，是后海大鲨鱼充满浪漫情怀的内心使然。他们的浪漫，是中世纪骑士的漂泊，是未来人与机器互相“连接”的世界。他们认为自己是来自未来的新人类，雌雄同体，是人与机器的合体；即使世界一片黑暗，依然可以闪耀在黑暗里；坚强不息，命运只能由自己掌握；勇敢到的近乎残忍；自命不凡且无坚不催，因为他们知道自己只是浪潮中的一份子，历史的一部分；随着浪潮，冲向未来，更快更强更危险。 在《NEO!MAN》中，付菡宣告：“我是一半的男人，我是一半的女人，我是一半的人类，我是一半的机器人”。在《COMXXPUDA》中，付菡说：“我有一个男朋友 ，他还有一个男朋友，他的名字是计算机。”——我们全部生活在一个相互“连接”的世界。这是一个被科技改变的世界。科技改变了所有人的生活，Internet、iPod、YouTube、USB、不断升级的软件、病毒、3G网络、3D电影、斯蒂芬霍金……它们给了人们机会，也改变了人们说话、走路、上班、恋爱的方式。网瘾，寂寞，雷人，火星语，娱乐致死，疯狂的世界。它们给我们爱也让我们变得更加孤独，科技成为社会的新宗教，我们在逐渐和科技融为一体。正如付菡所说，科技“成为我的和声器，成为我的电眼，成为我的摩托车，成为我的机器，我们是一半的人类，一半的机器人。” 从两个月前开始，各视频网站流传起了一个小视频：独自在家上网的小猫面对镜头弹着键盘，随着节奏抬起手来，几个荧光色的未来生物般的怪物从小猫后面闪现出来，而一切又戛然而止……这，就是后海大鲨鱼乐队第二张专辑《浪潮》的宣传片，所采用的背景音乐正是前面所提到的《COMXXPUDA》，这也是中国乐队首次独立制作专辑广告片。这则独特的专辑广告片在的短时间内以病毒传播般的速度风靡网络，几天内的点击率已达到数万次。这也是乐队在这个自媒体的时代，利用网络所做得一个小游戏。 对科技的热爱，也体现在后海大鲨鱼对“光”的热爱——我能看见你脑海里的光。在《黑夜大流行》中，鲨鱼说“我们在夜里是发光的”。而付菡与曹璞作为独立艺术家所做的艺术装置作品，大多也会紧扣“光”的主题：它将带你穿越浩瀚的时间，从世界上的最后一个人站在空旷的大地上的回忆，直到未来。 三、风格：人类的情感与机器的力量 在“计算机”的时代，后海大鲨鱼期望着这张《浪潮》专辑能带给那些失去了60年代嬉皮士梦想的人们一个新的机会，让他们有机会创造新的乌托邦，带他们去到一个全新的地方，带给他们今晚所有的爱。 这是一张“雌雄同体，人机合一”的专辑，整张专辑渗透着摇滚乐与电子乐的结合，以及西方摇滚与东方风格的统一。在这张专辑中，后海大鲨鱼居然开始尝试加入属于东方的声音元素。而这种尝试不是停留在对于琵琶、二胡、古筝等乐器的运用，在专辑同名歌曲《浪潮》中，用富有东方旋律感的贝斯搭建起了一幅东方世界的画面景象，提琴、大镲等乐器突破了传统摇滚乐的框架，更多地向艺术摇滚的风格靠近，并用合成器弹奏带有东方色彩的旋律。而《银河歌谣》则用一种中国的铃声作为开头，为音乐铺垫出神秘的东方色彩，副歌中和声中如同某种神秘语言的伴唱都将人带进一种东方歌谣的意境中。有别于首张专辑的全英文创作，从《浪潮》专辑开始，后海大鲨鱼开始使用中文歌词来进行表达，令人惊喜的是，专辑中最美的同名歌曲《浪潮》当真是专辑中最动听的一首，“我想跳出这河流，却见你的身影消失在洪流，你可看见那源头？”意境也极佳，充满诗意，也令人伤感。 正如后海大鲨鱼所要探讨的人与机器的关系一样，这张专辑在技术上更多的是探索摇滚乐与电子乐的结合，合成器、loop、sequencer的运用，以及真乐器与电子乐器之间的转换，用以建造一种空间上的转换，这种手法贯穿整张专辑。在鲨鱼们看来，摇滚乐是人类原始情感的爆发，而电子乐是科技带来的巨大能量，两种音乐的结合，是想创造一种可以令人在其中尽情呐喊跳到疯狂的音乐，而它兼具了人类的原始情感与机器的力量。 四、身份：回归的野心和阴谋 自从2009年后海大鲨鱼推出《CBD》与《明星》的Demo，继而组织“国贸”专场，首先将电子团体请来Remix他们的老歌现场表演，人们已经感受到他们要在音乐上“变身”了。如《CBD》中和着宏大电音交响的Vocoder人声所唱：Be the Asian biggest shark in this age——做本世纪亚细亚最大的骗子——shark本身就意味着凶猛、善变和野心。丰富多变的音乐元素是后海大骗子们惯用之技。2009年4月至2010年9月，他们将数百条在家中和互联网上诞生的音乐片断进行横纵整合，经历在录音室中的反复修改，最终完成了全新专辑——“浪潮”。 《浪潮》距上一张专辑的发行已经过去两年半的时间，这张耗时17个月才完成的《浪潮》究竟是一张什么样的专辑呢？也许我们可以从这两年来乐队四人的身份变化得到一些提示：吉他手曹璞白天是一个穿梭于北京商贸核心区在先锋建筑工作室工作的建筑师，鼓手小武是一名电影录音工程师，贝斯手王静涵则是一名出版社里每天阅读大量外文书籍的编辑，而主唱付菡目前的身份是一个自称来自未来的part time艺术家。他们说这样的生活才是他们想要的，即与现实世界连接，又在另一个空间可以独立思考，生产自己的音乐。他们在不同的领域工作生活，因此对这个繁杂的时代有着更多自己深切的体会。这注定了后海大鲨鱼乐队是一个不同于以往任何乐队的摇滚团体。 想象力的需要大于一切的后海大鲨鱼，热爱一切充满创造性的事物，甚至梦想改造身体连接网络，又扬言要在这个娱乐泛滥的时代，制造出一种极端的浪漫主义和英雄主义的回归。于是就有了《浪潮》——用一种强烈、荒诞而又优美的方式找寻自己心里的英雄。这也宣告了后海大鲨鱼回归的野心和阴谋。 五、整个时代是一部电影，《浪潮》是旁白 这是一次关于未来的墓志铭，我们没有过去，只有现在，而所有的时刻都来自未来。这里集合了每个人的快乐悲伤和幻想。因为我们是一半的男人一半的女人一半的人类一半的机器人。当这个城市燃烧着他的天空的时候，青春也和他一起在银河里燃烧。在每个夜晚，我们站在地球的街市中，对着浩瀚冰冷的宇宙，大喊“We are human!”回声同样雄伟冷酷。我们所有人都向往黑暗，也迷恋这黑暗里闪烁的星星。我们在夜晚发出光亮，照亮这个世界。所有人来到末世舞厅。在黑夜，我们来到一起，在平原点燃篝火，跳着原始社会的巫师之舞。把电脑、文件、手机，统统扔进这篝火，我们是夜晚永远狂热的孩子。黑夜里当你站在空荡荡的东方世界的中央商务中心，看天空想未来，被某种无法言喻的神秘力量惊醒，流下眼泪。 专辑同名主打歌曲《浪潮》不是一首情绪激昂的歌曲，却是一首能静下心来进行描述的诗歌。“浪潮/在人潮中翻涌/我看见/还有云海/还有人潮/穿过隧道/我要跳出这洪流/却见你的背影消失在河流/你可看见那源头？”在荒芜的未来，孤独的现代人，独自等待你的下一次浪潮。同样让人感动的还有《银河歌谣》，“我的青春和恋爱/再没有人知/谁知道/在这样的世界里/你可曾遇到更远的他/在这样的世界里/抬头看/银河啊/多么明亮/我们的眼泪却掉下来/青春啊/多么神秘/我们的眼泪却掉下来”。后海大鲨鱼可以性感，更可以深刻。 整个时代是一部电影，后海大鲨鱼这张《浪潮》专辑则是这个时代的旁白。

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旅行团《等你吃饭》：被等的人多幸福 专辑：《等你吃饭》 艺人：旅行团 厂牌：摩登天空 时间：2009年4月 没想到旅行团乐队会坚持用“等你吃饭”这个听起来很“温”的名字作为EP的标题，相比之下，我更喜欢“Summer Holiday”这个名字。不过这也反映了旅行团乐队更生活化的一面，并且作为专辑与专辑的过渡作品，这样一张EP起到了很好的承上启下作用：从《来福胶泥》的“清新”向下一张未知专辑的“摇滚”的转变。 《等你吃饭》是一张兼具“清新”与“摇滚”特质的EP作品。而这张EP区别于乐队首张专辑《来福胶泥》的最大特点，即在制作上更加倾向于“摇滚”特色，无论从编配，还是在音色的选择上。“悠长假期”中的复古电吉他音色和编曲方式直接把乐队气质靠拢至Beatles的年代，“Oh my Story”的键盘音色及粤语主唱则容易让人联想起80年代香港流行音乐的大举入侵。 按理说，以旅行团乐队的年纪，不该有“怀旧”情怀才对，但是对于美好时光的向往和表述却是旅行团一贯的创作方针。“等你吃饭”自不必多说，恋爱中的温情在歌曲中展现得很透彻，所有被等待的人都是幸福的，也可以想象一下，做了一大锅螺狮粉的孔阳在夕阳中等候女朋友回家吃饭的场景，多让姑娘们羡慕。“悠长假期”及英文版的“Sunmer Holidy”，同样的旋律和编曲，不一样的歌词，情绪却是一致，温暖着不经意被灼伤的少年时光，已变成现在可以随意自嘲的轻快的忧伤。“Oh my Story”是一首快乐无比的歌，每次在现场，这首歌总能引发最狂乱的欢呼和pogo，键盘手韦伟偶尔还会跳入人群，和大家一起狂欢。 出道不久，旅行团已经得到了业内和乐迷的大量认可，但也因为他们过于清新、健康的形象，以及过于受女乐迷的追捧，而让不少标榜摇滚的人故意地排斥，认为他们不够摇滚，或者听他们的音乐即代表了听者的不摇滚。这是一种审美误差，或者是一种奇怪心理作祟的结果。自我看来，旅行团乐队一直在以极认真的态度在做音乐，“Sunmer Holidy”也足够称得上近年来的摇滚乐精品。至于摇滚是什么，这里无需讨论，就像哈姆雷特一样，每个人有每个人的判断，但我认为旅行团乐队真的够好，美好，他们的音乐也是十足的摇滚乐。 顺便说一句，旅行团乐队的最新MV“悠长假期”采用水下摄影，画面美得不成样子。为了拍摄这支MV，乐队成员不惜在乍暖还寒的春天从晚上11点一直拍到早上8点，一直泡在水里，甚至为了拍得更真实，更不惜把吉他和贝斯带到水里演奏，可想而知，这两把琴的下场。 在这张《等你吃饭》EP中，除了提到的这4首歌曲之外，还收录了“等你吃饭”和“悠长假期”的伴奏版本，手写的歌词页上还标注了伴奏和弦，非常贴心。这很像孔阳的性格。《等你吃饭》很精彩，因为旅行团的生活本身就很精彩。我也相信他们的音乐会更加精彩，下一张未知的专辑值得期待。

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“果味VC”是一支擅长旋律的乐队。这一点他们从没让他们的乐迷失望。从2001年的《双重生命》，2005年的《来自VC的礼物》，到2008年末的第三张专辑《伟大的复兴》，果味VC已经逐渐确立了一套属于自己的旋律美学。 果味VC很幸运，早在乐队成立之初便得到了摩登天空老板沈黎晖的赏识，并与之签约，推出了一张让业界及乐迷都赞赏有加的《双重生命》。而他们更加幸运的地方在于这些年所出版的三张专辑都是由张亚东担任制作人，这可是多少一线歌手所梦寐以求却难以达成的愿望。其实果味VC最幸运的不是有多少人在帮助他们，而是他们自己确实拥有才华，能够写出出人意料的旋律，做出让人怦然心动的歌曲。 主唱孙凌生是一个超级自恋的人，我认识的艺术家不多，但听说艺术家大多是自恋的。想必孙凌生也听说过这个典故，于是索性放纵起来，让自己越发自恋。自恋的好处在于，能够让孙凌生写出越发张扬的旋律，把自己的旋律美学发挥到极致。在这张《伟大的复兴》当中，“1978”“沙滩绅士”“夜空多灿烂”等歌曲的旋律都是有如神助，味道却不尽相同：“1978”像一块水果硬糖，像标题所写的那个年代；“沙滩绅士”像一块温玉，不腻，优雅；“夜空多灿烂”则像繁星点点，留出无限空间，可以用来想像，或者发呆，或者做些爱做的事情。 果味VC的这张《伟大的复兴》用了多种可能在向Beatles致敬，包括歌曲中对于音色的运用，最直接的便是专辑封面那四个身着紧身西装的造型，色调也被调得看起来像极了6、70年代。早在2002年，孙凌生就曾承认过丫是Beatles的超级乐迷，于是买了一把怒贵的Ricken Backer吉他，只因为那是列侬曾经很喜欢的一款吉他。专辑的名字“伟大的复兴”或许也代表了孙凌生他们对于他们所向往的那个年代的致敬，希望有一天可以梦回自己的唐朝。在“午后三点”，果味VC把这个复兴的梦做到了酣畅。 难得的是，果味VC一直坚持用中文创作，虽然在这张专辑中也有“The Great Disappointment”“Ocean is Dead”这样的纯英文歌曲，“1978”这样的半中半洋，但其他歌曲都是采用中文歌词。和清醒、便利商店等同样有“英伦摇滚”基因的乐队相比，VC不像清醒那般过于用歌词表达太多的思想性，也不像便利商店那么强调现场感，果味VC更为单纯一些，他们力图更加优雅，更加绅士一些。 任何一个乐队的发展，都能通过其历年专辑发现轨迹。果味VC在《双重生命》中唱着“超音速列车”“Love Me,girl”“北欧洲”，在《来自VC的礼物》中写了“C调哀歌”“北极冰川”“最后的诗”，到了第三张专辑《伟大的复兴》，他们表达的是“沙滩绅士”“夜空多灿烂”“罗素广场”，他们正在努力接近他们所梦想的境界。我不认为这张专辑会是果味VC发展过程中最好的专辑，最好的一定是他们的下一张作品。

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新裤子乐队是值得被关注的。音乐圈中有许多值得关注的个体，却往往不具有可复制性，比如陈绮贞，比如许巍，比如新裤子，他们往往具有天才般的创造性，和鲜明的自我特性。正如此，他们才会成为被关注的对象。刚刚出版了第五张专辑《野人也有爱》的新裤子再次成为一些媒体热议的焦点，这是很值得分析的一个案例。 10年前新裤子的横空出世曾带给中国的摇滚乐一丝惊喜，如今的新裤子则带给中国乐坛更多的惊喜。他们不像老一辈摇滚乐人那般江郎才尽，而自出道至今推出了五张专辑，平均两年一张，最要命的是他们不停地变换着风格，从某种程度来讲，他们引领了中国摇滚乐的发展甚至民间时尚指数。第四张专辑《龙虎人丹》推出之后，新裤子主打的“复古风潮”果真带领了京城时尚青年们的“国货时尚”理念。如今的这张《野人也有爱》则让新裤子再次对自己进行了一番颠覆，极具艺术气息的包装让人怀疑新裤子究竟要把风潮引向何处。 专辑封面采用的是主唱彭磊的油画作品“野人”系列，这是彭磊作为画家的身份表达；双张内容分别是唱片和影像作品，从身份表达来讲，分别表现了新裤子的音乐人身份和彭磊个人的导演身份，附赠的DVD中包含了五支MV，除了《大熊猫》之外，其余四首均为彭磊所导演。请不要互略乐队成员庞宽在这张专辑中的地位，这张唱片的封面设计即来自这位国内最优秀的唱片封面设计师。而专辑中最跳脱的两首作品《著名导演》和《伤心招待所》也来自庞宽的创作和演唱，这两首作品也使这张专辑不至于过分“艺术气”或者感性过度。虽然《囍》在某种角度来说延续了上一张“国货”和“复古”的情绪，但依然与这张专辑的内容紧扣，看过电影《野人也有爱》之后你会明白。我个人比较喜欢专辑最后一首歌曲《我们可以在一起》，大约这首歌曲中包含了彭磊过多的个人情感在里面，好听得过分，情绪真实得过分。《两个女朋友》也非常好听，里面的“她说她是同性恋女孩不喜欢男孩”，也让人对彭磊的创作背景充满好奇。 风格对于现在的新裤子来讲已经不再重要。乐迷对新裤子的喜爱分为两个层面，在现场希望乐队能再火爆一些，而在聆听他们专辑的时候则希望有更具挖掘的深度。好在新裤子的这张专辑没有令人失望。只是不知道习惯了《龙虎人丹》的乐迷能否随着新裤子一道进化。对于这种更暗一些，更不明确的表达，其实更加值得聆听，而不是直白地告诉人们乐队想要表达的一切。 曾经作为国内最好的动画MV导演的彭磊同时推出了他个人的第三部电影，与专辑同名的《野人也有爱》，他的前两部电影分别是《北海怪兽》和《熊猫奶糖》。不出意外，电影中的所有音乐都是由新裤子乐队完成。有看过这部电影的人认为表达过于混乱，不知道彭磊究竟想要表达些什么，在我看来，这部电影中虽然充满了搞笑的段落，却是一部把“爱”藏得更深，也更透彻表达了导演对于爱的看法。虽然在电影里面，彭磊尽情戏谑了电视购物、发廊按摩、伪艺术家等社会现象，但却都是在表达爱的主题过程中耍的小小花样，聪明的你千万不要被他带到河沟里面。依我看，彭磊是一个习惯了歪着说话的人，他不会直接告诉你什么是爱，什么是不爱，反而他用了一个荒诞不经的故事去把这个主题讲出来。委婉一些总是更有味道。 新裤子的被关注，很大程度是因为他们已经成为了一个特别的文化现象，而不仅仅是因为他们的不能被复制。横跨了音乐、电影、美术、设计等多重领域，并在各个领域各有发展，新裤子早已不仅仅是一支“乐队”那么简单。《野人也有爱》专辑的推出会让“新裤子效应”更广泛蔓延，而不仅仅是停留在音乐领域。舌头乐队当年曾经唱过一首《复制者》，要再造一个尼采、再造一个鲁迅，要再造很多人，可是作为多重领域“艺术家”的新裤子乐队却不可以被复制，哪怕把他们扔到最先进的复印机下面。

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