何小刀的音乐

初次在歌名中看到初恋二字，心头一怔。或许阿杜在很多人的记忆中，是一个唱着苦情歌的老男人的沧桑形象，跟“初恋”二字找不到任何关系，虽然专辑名讨巧的用了第九次初恋这个概念，以此祭奠自己重新出发的第九张专辑。初恋，好遥远，阿杜，也要遥远。想了想，阿杜是什么时期出现在人们视野里的？还是02年《郎才女貌》里面那首主题曲《他一定很爱你》。那时候这样洒狗血的情歌一直都是听众很钟爱的歌曲，加上那沙哑的嗓音的辨识度，也曾在一段时期红透华语乐坛。拿过最佳新人、拿过最受欢迎男歌手。 高峰过总会有下坡。阿杜是什么时候消失在人们视野的?就我个人的体会而言，初中的时候还听过《坚持到底》这张专辑，但之后的专辑鲜有问津。03年左右，台湾的天王们集体迸发，已经成为青少年视线中的主力军，这一时期，网络歌曲也悄然兴起，抢走了一大部分听众。后来，由于身体健康的原因，阿杜如日中天的日子不去不复返。加上阿杜的形象已经不符合此时年轻人的审美。光彩就这样暗淡下去了，以后的日子，看到更多的是阿杜以“林俊杰师兄”的称号在各地串唱。 以后，在主流听众很少听说有人喜欢阿杜。有个朋友告诉我，现在听阿杜的青年大多是民工啊在外务工的青年。听他这么一说甚是心酸。阿杜毕业后的第一份工作也是建筑工人，不免想到同病相怜这个词。《Andy》、《撕夜》对于不得志的中年青年来说，的确相当励志。受众群体的转变直接对于阿杜的运营产生了难题，千篇一律的芭乐情歌难以挽回市场， 但是说到这张专辑，离开海蝶签约乐华娱乐，新公司还是用心了的，海选demo，恩师林秋离亲自操刀，甚至造型也大大的改变。死马还是要当活马医。然而在选歌上，还是延续了阿杜一贯的路线，而那种标准的沙哑嗓音也日渐式微。十首个没有任何的记忆点，就阿杜自身而言，或许也没更多的开发余地了。还是老老实实的唱情歌。这个男人没有什么负面新闻、也没什么夸张的炒作方式，也没有象征性的发展成多栖艺人。 阿杜的出路在哪里？该怎么包装阿杜？

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大概去年循环的最多的一张专辑就应该说《说到爱》，以前对于蔡健雅的印象，也只是《越来越不懂》《无底洞》这样的热门歌曲。但是这张《说到爱》却是实实在在的击中我。区别于台湾小清新小文艺不可避免的独立姿态，蔡健雅就显得格外真诚，唱了十几年的情歌，十年如一日，却也难得。有过质疑、遇到过瓶颈。但是一路走来，凭借一首首抒情慢歌，温暖人心。作为都市女性的掌门人，蔡健雅准确了抓住了当代都市女性的特质，没有绚烂的噱头，没有夸张的宣传。听蔡健雅，仿佛是一种回归。谈谈情、说说爱，再好不过。 最初听到主打《说到爱》不知道创作背景，单纯的以为是首情歌。作为一个半老不老的男人我也颇有感触，多盼望有一段旅程拜访每张熟悉的笑容，生命中有太多遗憾每一秒每分我都会紧握。永远都追不到那些人那事物消失的速度。父亲的去世，让Tanya重新去思考人生。在葛大伪朴质的歌词下，Tanya缓缓的道出如今的心境，说到爱，不止是爱。宽容、珍惜，这些我们时常提及的词，也是我们要用一辈子去学会的。 治愈这个词，或许太过泛滥，说蔡健雅的歌治愈，只是我的一厢情愿。虽然专辑中不乏《别找我麻烦》这样俏皮的编曲，让人眼前一亮，甚至开始听还觉得跟专辑不搭调。Tanya却演绎的挥洒自如，唱出一个独立女性的心声。《可爱》倔强的自我安慰，在pop rock骨架上完美的诠释了这种态度。《别找我麻烦》摇身一变，犹如一个小娇羞的喃喃自语。除此之外，一首首高质量的情歌一字排开，蔡健雅擅长的苦情歌，再次喷薄爆发，感染心扉。或许是蔡健雅年龄越来越大，在表述上， 明确感受到一个黄金剩斗士对于爱情的渴望。《便利贴》《爱我很简单》袒露着这位剩女的心声。人越成长，越来越感觉到恋爱的困难，并非现实的阻力，挨得过无限寂寞凌迟，心态早已看的化。说到爱，谁不感到寂寞？如果坚持到不知所以然，也是种境界。Tanya在这张专辑里面，翻来覆去的强调着爱，遗憾、珍惜，不再扭扭咧咧。坦白流露，感情跟态度。《旧行李》继续睹物思人，“忘记一个人不是一天一个月一年的事。”《LETING GO》《下次见》保持的都市味，依旧在为自己开脱。是爱也好，是痛也好，拥有的，多不过付出的。 说到爱，想太多，于是越来越不懂，跟所有解构者一样，蔡健雅能结合自己的亲身体验与别人的故事总结出都市女性的一些心态，但就是不能自我拯救。这个命题跟所有自命不凡的才女一样，爱情充满了各种不确定。我们在等待什么奇迹，最后只剩下自己，舍不得挑剔。穿梭一段又一段感情中，爱为何总是填不满也掏不空。蔡健雅代表了大多数人的心态。每次听蔡健雅，都是在听每个出现在我生命的女孩。嗯，这样说的确有点矫情。我清楚的记得上张专集《你若碰到他》的封面，人群中的Tanya化身每一个男人生命中的过客，说到爱，若你碰到她，若你想起她。 PS：此文献给出现在我生命的女人，无论婷婷、娜娜、还是什么娇娇。你是你自己的女神。不是我的。

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作品展现场自然是去不了，我这里只谈谈我对黄伟文的看法。以前说林夕的歌词，一把鼻涕一把泪，在中国的歌迷中，都成了如同张小娴一样的爱情导师。在微博上随便捡一两句林夕的歌词，配上一副小清新的图片，绝对秒杀一概文青。有人说林夕是悲观。错了，看过林夕书跟采访的人都应该从夕爷的话语中明白，林夕是达观。对事对人，不温不火。当然，这里面有他自己的自我解说。阿歪不同，我找了很多词来形容他，都没法说通自己，有时候觉得，阿歪是在“享乐主义”下给予自己一点精神慰问。别具一格的打扮，恳诚的生活态度、直指要害的歌词、信手拾起生活点滴。左右逢源、一首首绝妙的歌词应运而生。 词界潮神这个称谓相当酷。记得老早之前看到过一个采访，黄伟文声称“宁愿用自己的才华来换陈冠希帅气的脸”。黄伟文虽然贵为香港潮流教父，在描写市井生活上，却是好手。都说黄伟文心里住了一个屌丝，至少他写过不少关于屌丝们的心声，比方说最近的《脏话阿七》，就是绝妙的一笔。这实际上跟人造成一个反差，堂堂衣着光彩的大潮人，却愿意为社会底层的人物呼喊。追赶时尚只是兴趣，在歌词的造诣上，黄伟文想法更多，“新广东歌运动”虽然不幸夭折，但从侧面提醒了人们对于广东歌的重视。当然，更为人熟知的还是给陈奕迅的成年男人玩具系列，相机、手表、红酒、跑车，托物言志，道出一个男人的心路历程。虽然有人觉得这是限定框框在填词，过于生硬。但不得不承认，在eason广泛的听众群里，这已经是为人称道的优秀作品。 当然也有人认为这样的拼盘式作品，就好像一场电视台的跨年之类的演唱会，各路大神各显神通、轮番轰炸。对于黄伟文个人来说，却是再好不过的一种纪念。就像我上文所说，黄伟文本身就是个有点乐活的意味在里面，他喜欢热闹。在网上也零散看了一些演唱会现场的一些视频，身为潮人的黄伟文带来的绝对对得起“视听盛宴”这四个字。在服装、造型上，创意上发挥了一个潮人的出色品位。谢安琪、杨千嬅、容祖儿、何韵诗、陈奕迅、彭玲、黄耀明……一个个好声音撑起了港乐的大半边天。 对于港乐，我也是从林夕、黄伟文、周耀辉、以及前辈林振强、郑国江这样的优秀词人开始注意的。如今离场的离场，隐退的隐退的。林若宁、陈咏谦、林日曦、周博贤等新锐逐渐扛起港乐词坛的大旗。单看黄伟文，就像是是港乐词坛的一个横截面。港乐的兴起、衰退、复兴，正好印证一个时代的走向。我记得在我小时候看TVB、香港电影，对于主题曲就产生了浓厚的兴趣。但2000之后，由于台湾音乐的介入，我跟很多人一样，视野逐渐转移到宝岛，香港音乐从而退到珠江三角洲地区。如今在黄伟文作品展上，再次提醒听者对于港乐的重视，他唤醒了人们对于那个辉煌时代的追忆。香港的流行文化，曾在一个时期影响着大陆的年轻人，虽然现在影响力远不如从前，却依旧保留了一批忠实的爱好者。 身处娱乐全盛时期的黄伟文，也很难避免被偶像化，就像很多专注学术研究的学者也很难不被大众引起注意，从而变成娱乐版的头条。除了消费黄伟文的各种作品，被消费的，自然少不了与各个歌手与填词人之间或有或无的八卦。本身不安分的黄伟文，也欣然接受了娱乐圈的“潜规则”。不回避，“坦白流露，感情跟态度。”这些侧面引起的关注，或许也正是香港娱乐圈的一个普遍现象。阿歪是聚光灯下的人物，那些被追捧的对象，都要在这个舞台上表演一番。 黄伟文这一代，套用一个被多次引用的名句：这是最好的时代，也是最坏的时代。说他最好，是因为他几乎褪去了前辈那种家国情怀，题材上更倾向个人表达和香港这个大商场与之对应的虚无、疏离感以及感情控诉。在选取了100首黄伟文词作上面， 更多的倾向也是个人对于人事、活着的表达。那种作为一个文人所拥有的大情怀，已经离我们这个时代越来越远。当然，也可以看做是一种妥协，或者说，乐活主义的黄伟文，深知活在当下的重要性，像《中国制造》《1999》里面的热血与理想，只能变成沧海遗珠。而在这个良好的大坏境下，在一场场的盛宴上，或许也不需要过多的煽动情绪；说他最坏，或许是因为这个时期的听众与创作人，或许还与那些不久的历史有过或多或少的交接，并未完全的被“娱乐至死”这个多年之前就有人学者提出的概念所完全包裹，但是我们又很难相信，在经后的香港词坛，那些文人骚客，能一脉相承那种独立的思考。而这是从黄伟文这一代开始，身上所拥有的文人气质已经在被慢慢稀释。如今属于自我的90后一代，如我一个朋友所说，他们都想精神上过得像韩寒，物质上过得像郭敬明。既不想被嘲笑没思想，又不想被物质所压迫。或许我想太多了，一个时期的流行文化，是跟这个时代的经济像对应的，所以无论那个时代的香港乐坛，都服务于那个繁华大都市。后来者、比我们更年轻的一代，说不定他们又会历经一场浩劫， 从而引起他们对于时代的思考？

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每一首歌都直指每一个年龄阶段的自己。十三岁听到《叶惠美》或许是我最大的惊喜。那时我苦逼的拿着一个随身听听到《东风破》，顿时单曲循环。起初并没有卖这盘磁带，而是在一盘拼盘磁带听到这歌的。那时候听拼盘很划得来，一网打尽当时最潮的歌曲，所以，在这张拼盘上，有潘玮柏的《我的麦克风》，有林俊杰的《就是我》，自然还有当时刚火起来的网络歌曲《丁香花》之类的。此时的自己刚上初一，我开始谈所谓的恋爱啊、跟着一群群道出去打架充牛逼，我刚上了这个时代，以此塑造了完全不一样的我。 如今来说，《叶惠美》应该是周杰伦最好的转型。无论是曲风还是个人造型上，都是一场华丽丽的蜕变。往前看，《JAY》《范特西》到了《八度空间》，周杰伦已经把R&B的精髓与自我表达挖掘的差不多，而此时的方文山，在歌词创作上，也还没可以刻意拼凑的不归路。年轻气盛的周杰伦从这张专辑开始收敛了不少硝烟起涨。往后看，在专辑企划、编曲、制作上，已经很难找到一张与之媲美的作品。那是“后周杰伦时代”，有更年轻的听众从后周杰伦时代喜欢上他。但那不重要，对于个人而言，在乎的只是自己的感受。 开篇《以父之名》，已经成为最大的惊喜。歌剧、约翰福音念白、从开局一直吹到底的长笛，长达七分多种的MV中，在黑白胶片的渲染下，一个关于“教父“的黑社会故事讲得有声有色。而歌词，相对于方文山的天马行空，黄俊郎显然更有想法，虽然看似句与句之间连贯性不强，却是制造了一个非常使人产生联想的蒙太奇，“谁轻柔踱步，停住”、“低头，轻吻我的左手，换取被宽恕的承诺”等等，配上mv，极富感染力。而在演绎方面，周杰伦贡献了少有的高音，在结尾部分的高音更好的升华了主题。 《懦夫》讲的是毒品，重金属跟周杰伦明显的有点水土不服，所以在拿捏上，周杰伦显然吃力一点。这应该是这张专辑里面最不出彩的歌了，历经了《双截棍》与《龙拳》的周杰伦，很难复制哪一点气势恢宏。当然，很多歌迷会说，《双刀》才是《龙拳》《忍者》等歌曲的续篇。往后看，《懦夫》却是一次不太理想的尝试。同样是讲故事的录音带手法，《双刀》就显得拙劣不少。但编曲足够给力，这首同样关于民族气节与中国功夫的作品，很显然是想重返《双截棍》的辉煌，必须指出的一点，这首歌词方文山在副歌上写得不够震撼，完全没有那种霸气。按照惯例，副歌应该是比较叫嚣的歌词才对，而在《双刀》里面，全用叙事的手法给人一个镜头。 在情歌方面，《晴天》已经是杰迷心中的经典，那种淡淡的学生气质，已经成为随着周杰伦一起老去的歌迷必须追忆的曲目。初夏、小黄花、教室、还有ＭＶ里周杰伦的那把小提琴，都构成了从学生时代开始喜欢周杰伦的一个重要标志。那个纯情的女主角，也成为学生时代的我幻想最多的对象。《你听得到》是首抒情小品，歌不特别，倒是ｍｖ挺有意思的。《爱情悬崖》再度跟徐若瑄合作，曾用名《掉进悬崖》。这个被很多歌迷忽略了，实际上这首抒情歌特别好听，主歌用感情慢慢的平铺，你以为是首半死不活的歌，但是转到副歌，强劲的节奏汹涌而来，只拍人心。来得快，也收的块，第二遍又迅速安静下来，想成的效果不言而云，值得用心回味。让人眼前一亮的还是《她的睫毛》，一段庄严尊重的弦乐来开序幕，性感的歌词放佛在纸上跳跃，巧妙的人称转换，带动旋律的走向，这是杰式情歌非常特别的一首。 《同一种调调》是一首广告歌，跟姚明的首次合作。跳跃的节奏，配合方文山大杂烩的歌词，显得时尚感十足。实际上这首歌，从内容上意义不大，大致讲个默契这回事。但是它很好的表现出周杰伦那种玩世不恭的态度，加上“故弄玄虚”的编曲，让人记忆深刻。 毫不客气的说，《梯田》才是这张专辑的重中之重。并非这首歌的曲有多出色，而是作为一个少年周杰伦在对于社会命题上的态度与把握。我们希望的音乐，无论摇滚抑或说唱，都应该有所承载。这首由自己作词的《梯田》，由身边的环境出发，写出了自己对于环保的想法。虽然在之后，周杰伦有触摸到类似的题材，但是我们无法看到周杰伦的那份诚意。你注意看周杰伦自己操刀的歌词，文学性不够。但总是能一针见血（我只的是在社会题材方面），“显微镜下的我们会更现实更自私”。主歌周杰伦写实的念着自己的儿时回忆，转接到副歌台湾原住民音乐风，加上MV的镜头，让人身临其境。在这之后，我们再也没看到周杰伦这样有诚意的词作了。 《三年二班》再一次发挥了林迈可的编曲功力。编曲加入乒乓球的引用直接代入歌曲氛围。这首歌从本意上来说，有复制《斗牛》的意味在里面。却是一个励志的故事，歌词浅白但到位的描述了一个少年喜欢打乒乓球，以前被人看不起，后来通过努力打败了对手，而在关键时刻，周杰伦放弃了赢的机会。印象最深的还是国小陪伴周杰伦的那个胖嘟嘟的小女孩，特别递给年少周杰伦乒乓球拍的镜头，楚楚动人。现在看来，这首歌挺幼稚的，却是那个时期周杰伦最好的写照，他在不屑的叫嚣着，你永远都赢不了，永远都赢不了。给同样年少的我传递了一种生活态度。更有意思的，还是最好周杰伦喃喃的念着，不好笑不好不好笑……….. 至于《东风破》，由于之后仿品太多，我觉得这是周杰伦中国风的始作俑者。由于它太红，所以之后滋生的作品明显一个模子里刻出来的。嗯，我的意思是，所谓的中国风，应该多元化，并非华丽丽的古风词、古典乐器的编曲、凄美的曲调这样一个模式。所以像之前《娘子》这样别具一格的中国风，不复存在。这一点，必须给周杰伦记一大过。在经营以及发扬中国风的时候，只顾着歌迷喜闻乐见，并没深入的挖掘它，所以才出现之后像《兰亭序》这样的糟粕。 作为周杰伦音乐的一个分水岭，《叶惠美》的意义重大，在很多乐评人言周郎才尽的时候华丽丽的转身。而最大贡献者，出了周杰伦本人跟方文山，还要感谢编曲林迈可以及所有的MV导演。在当时来说，这张专辑的编曲可谓空前的成功，而它也掩盖了很多曲上面的不足，而在录影带方面，每首MV都做足了功夫。在思想上，涉及到了毒品跟环保问题，此时的周杰伦显然还有一些社会意识，之后的作品中，也有触及社会的作品，但它没显出一个音乐公民周杰伦的诚意。 对于我个人而言，这是我在进初中后听到的第一张周杰伦的专辑，之前我接触的《黑色幽默》以及《暗号》等歌，由于笔者还在读小学，那是还没领略到前两张专辑的魅力。我是从这张专辑认真听周杰伦的。每次听《叶惠美》就把我带到我刚刚上初中的情景，这也是我青春的开始。音乐就是一部分回忆的载体，并非每首歌都能找到对号入座的感觉，但是它能把你拖到那个远去的时空。再见，我的周杰伦时代。

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