Mr. Bowser的音乐

八年前，我跟ルルティア的歌曲邂逅。当时的音乐传播远没有现在这么发达，那个时候MP3播放器才开始普及，原版水货唱片的价格高的令人咂舌。但当她用那独具特色的声音开始歌唱的时候，我还是深深迷恋上了这个女子的声音。对，是声音。ルルティア在唱片的封面上永远只出现半张脸，要不就整个人融化在风景之中，仅有的几首PV大多数都背对镜头，实在无法看到她的真实长相。她的背景至今未揭露，所有的一切都是谜。只知道她的艺名“RURUTIA”来自塔系提语，寓意“恩惠之雨”。ルルティア刻意抹去了跟肉身相关的一切，她用她的声音这些迷恋她歌曲的人沟通。当时，除了ルルティア之外，还有一些治愈系的歌手也受到大众的追捧，听来听去，最后我的歌曲列表里还是只剩下ルルティア的歌曲。我不明白为什么她的声音会这么的吸引我，我知道她的声音中还有其他未被我发现的其他一些似乎有些深奥的东西。 如果世界上真正有精灵，我认为精灵发出的声音就跟ルルティア的声音一样。我初次听到ルルティア的成名曲《LOST BUTTERFLY》只是觉得惊艳。之后与这首《シャイン》邂逅的时候，我似乎感觉到了ルルティア声音中蕴含的本质。记得还是在学校门口的小网吧里。我一有机会就会翘掉学校的政治课，当时可是要冒巨大的“挂科”风险的。试听网站只有这一首歌曲的试听，试听文件的码率只有32KB。这音质几乎无法入耳，而且还常常要缓冲，但着根本无损这首歌曲的魅力。我那个时候没有MP3播放器，我就带着网吧的那个破耳麦，什么都不做，闭上眼睛不停循环这首歌曲。用现在的话来说就是主动被这首歌曲“洗脑”。这首歌曲有着某种让人上瘾的魔力，听觉渐渐转变成视觉和嗅觉。这种感觉是前所未有的，我体验到了“神游”的感觉，能感觉到我的心灵从我这个疲惫的身体中飘出，游荡到歌曲中的那个广阔温暖的地方。我能感受到我来到了春季喜马拉雅的某个山脚下，我光着脚，躺在如茵的绿草坪之上，看着晴朗的蓝天。我可以看到蓝天上漂浮棉花糖似得云朵，呈现出不同形状，然后从我的眼前飘走。阳光很灿烂，但是并不燥热。我听到山上的雪开始慢慢融化，汇成溪流之声。我能闻到青草生长的那种清香。最后我感受到了风，就像被一双温柔大手拥抱住的风拂过我的脸颊。这些体验直到现在还无法忘却，可惜我现在已经不能完整的回忆我的初恋的感觉了。 八年后的今天，我已经收集了ルルティアEMI时期的大部分唱片，也已经欣赏了ルルティア几乎所有的歌曲。我也在不知不觉间成长了不少。我会在某一段时间集中听ルルティア的歌曲，我想去探索一直困扰在我心头的这个谜底的答案。为什么我会对这个声音感到这么的迷恋，这种迷恋的时间持续的时间能这么久远。直到有一天正午时，我在循环ルルティア的第二张专辑《WATER FOREST》，当我循环到最后一曲《思季》的时候，已经半睡半醒的我突然睡意全无，居然深深的叹了一口气。我突然发现了我寻找的这个问题的答案：我只是爱上了这个女人的“叹息之声”。感慨美好的事物消逝的太快，丑恶仿佛成了世上的主题；再怎么炙热的爱情，还是无法与世界抗衡；明明紧紧抓在手心之物发现只是指间沙而已。ルルティア把这些难以言喻的感情全部糅合在她那有些疲惫甚至可以说是苍老的声音之中，还有比这更美丽的叹息之音吗？ 我无法与这个丑陋的世界抗衡，我甚至连自己的生活都无法控制。我不是一个强者，但我认为我有一颗柔软的心。我无力改变这个世界，我为他人，也许不只是为他人，也是为了我自己——这些正在经历痛苦的人，遭受不公的人，努力改变现状而不得的人——发出一声沉重的叹息。我想起了这首《思季》，在另外一个纯音乐版本中，悠然的竹笛伴随着蝉鸣，ルルティア的吟唱让时间停止，空间消失于无形。我找到了这首歌曲的歌词： 深红深红地渲染今日 晚霞彩云　璀璨燃烧 落泪的脸　欢悦笑颜 一切都会像日落般终结 相伴而终 探寻清晨　仰望夜月 譬如繁星　讴歌风中 轻轻摇曳　彼此依偎 人们将继续前行 永远前行 轻轻摇曳　彼此依偎 人们将继续前行 永远前行 对啊，人要不断前行，要不断的前行。 特别感谢风之阡陌桑，每个喜欢ルルティア的人都不会遗忘的名字。如果没有她（OR他？）的努力推广的话，ルルティア估计还属于小众歌手，或者是动漫歌手，不会再国内拥有数量如此巨大的粉丝群。当初她翻译了ルルティア所有专辑的中文歌词。最奇特的是她发现的《WATER FOREST》里的几个彩蛋，厉害。 最后，这篇文章的名字为什么叫《思季》，读起来不是跟“叹息”很相似吗？

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这是AYU近些年最棒的一场演出 为什么棒？ 因为这是AYU最用心的一场演唱会 这张演唱会也许有修音 但是我确定AYU绝对没有假唱 声音可能还是一如既往的粗旷豪放 但是没有那种扭捏故做姿态的感觉 反而变得真切起来 能听出其中的诚意 现场找来了管弦乐伴奏队 这是以前演唱会不曾有过的 不少歌曲重新编曲 不像之前的演唱会 像看个假娃娃唱没有任何新意的KARAOK 记得七八年前年前世博会 AYU在庞大管弦乐队的伴奏下唱的A Song is born吗？ 这是首次拿出来在演唱会上表演吧 尽管AYU哽咽着唱的断断续续 感动不比当年差 再次拿出来的绝望三部曲中加入了萨克斯的伴奏 非常搭配AYU现在的声音 我还以为这三首曲子AYU不会再拿出来唱了呢 最后的压轴曲Born To Be...和Thank U更是胜过原版千万倍 但是 中场那些两首TIE18线男生的歌曲 实在很难跟演唱会的气氛融合在一起 很希望AYU能开一场纯粹的演唱会 没有那些吵杂的插电乐器 只有简单的钢琴和管弦乐队伴奏 那样才是一个这个年龄的歌手该唱的歌曲 同日发售的专辑 后半段爵士抒情实在很精彩、 前面那些摇滚电子实在是糟糕透了

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对，我最开始记录的就是关于这张专辑——笹川美和的《夜明け》，我自认为我已经可以把这张专辑倒背如流了。从第一首到最后一首这样我不知道循环过这张唱片多少遍。我曾经想过，如果没有接触到过《夜明け》，没遇到笹川美和，我的生活肯定会变的枯燥不堪。我很难记得我发现这张专辑的契机，但我肯定那个时候绝对是我怨念无处发泄的时候。我上火、失眠，我翘课，我最喜欢做的事就是发呆看着屋顶角落里快要掉落的墙皮。我当时喜欢的音乐类型绝对不是这样，我喜欢速度飞快的，可以剧烈摇晃脑袋的，可以把脑中所有一切甩出来的歌曲。当我听到这张专辑后，我似乎明白了其实怨念是可以通过一种舒缓的角度发泄出来的。 笹川美和是一个“怨妇”歌手，她的专辑一张比一张怨念加重，到了《夜明け》这张专辑怨气就整体爆发出来。我很喜欢这种怨气的爆发方式，用几乎无声的方式摧毁着体内的一切，听完整张专辑后剩下的就是崩溃后的虚无感。我真的已经忘记这张专辑陪我度过多少失眠的夜晚，这张专辑的名字就很好的说明这是一张失眠用的专辑——“天亮之前”，这就是为那些容易抑郁的人准备的专辑。这些歌曲并不是安眠用的，这些歌曲是为了清空身体用的。生活中的甜蜜、痛苦、无聊、空虚在整张专辑后全部归为零。在一个又一个碾转反侧的夜晚，看着东方的天空一点儿一点儿变亮，但是并不是晴天。就是那种灰蒙蒙黏糊糊感觉一点也不清爽阴天，然后我可以倒在床上继续听一遍这张专辑。 这张专辑可以吸收了我内心最多的水分，像一块大海绵。我现在还不敢随意触碰这张专辑。我只要一听这张专辑某个时期被吸走的水分似乎又要被挤出来。某年某月，在一个风雪交加的午后，我带着这张专辑去赴一个没有什么希望的约，我带着一副只响一只耳朵的耳机，雪地里有我踩出的两行脚印，我听的是这张专辑的《誘い》；某年某月，生日当天，秋风大，月亮皎洁，一个人漫步在空旷的广场上，耳边传来的是咒语一样的《無情》；当我在某个阳光明媚的一个荒山山坡上决定自己以后的路的时候，我的耳机传来的是《光とは》；记忆里美好的、痛苦的都被这十二首歌曲完全绞碎后，我把那些记忆变成不属于我的回忆。 这张专辑的封面是一群无悲无喜内心平静的金鱼，不知怎的，我非常喜欢这张平淡无奇的封面。看过一个电影，记得电影里说金鱼的记忆只有7秒，这张专辑不是治疗失眠的，是专门用来失忆的。我多听这张专辑一次，我的那些残破不堪的往事的颜色就会褪去一层，最后就想图书馆里那些文献用的老报纸一样，纸张变黄后变得脆弱易碎。我就用这张专辑强迫自己把那些会失眠的记忆一点儿一点儿封存。 一向不喜欢评价自己心爱的东西，我只希望我能用这张专辑更好的封存我的记忆。以前的，现在的，将来的。以我的性格来看，我往后应该会更加需要这张专辑的。

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很久很久以前，在我第一次听的COCCO的歌曲的时候，我相信我这辈子都不会听这样的作品。这可能跟我当时的音乐欣赏水平低下有关，也或许我的心态比较健康积极向上，对黑暗的东西有不自觉的抵抗力。我在我最应该听COCCO的年纪错过了这个号称是“摇滚女诗人”歌手和她的歌曲。我是什么时候把我的频率调成COCCO频段的呢？我似乎真的回忆不起来喜欢上COCCO的这个阶段了。也许是在发现我一辈子也做不了一个光明的人，一辈子也做不了一个强大的人的时候吧？是我的世界观形成后爱上了COCCO的歌曲，还是COCCO的歌曲影响到了我世界观的形成？ 我很喜欢COCCO的标志，C.O.C.C.O一层套一层，叠加成了一个迷宫的形状。人生就是这样吧，是一个一环套一环的迷宫，不过有些迷宫是有出口的，有些没有出口，是个完整的圆形。COCCO的世界观与其说是黑暗的，不如说是迷茫的。这种迷茫感让COCCO的某些歌曲带有歇底斯里的急躁烦闷特质，又让有些歌曲淳朴天真的像一个未经世事的婴儿，有些歌曲的歌词又像是一个历经沧桑的老妪才能写出来的，还有那些悲天怜人的歌曲在叹息这个世界的美丽和丑恶。这些复杂的特质形成了COCCO，COCCO不是一个人，像是一个复杂的综合体，一个世界上所有的丑恶和美好的集结体。 其实我更愿意去忽略美好的COCCO，因为那个美好的COCCO，唱着儿歌的COCCO只是假象，真实的COCCO从她出道到现在这十五年间都没有变过。她根本不会去遮掩她瘦弱的胳臂上的不明青紫色的伤痕，厌食症造成的她纤细的身材。她更没有遮掩过她黑色的世界观，歇斯底里的狂叫，大量的电贝司累加充满着“咒”“死”“杀”此类黑色词汇。PV里在雪地里光脚行走的COCCO，长辫子不停的飘在黑暗中光脚在泥地里跳着芭蕾的COCCO，跪在地上叹息着被路人践踏的白色花朵的COCCO；飞快的奔向楼顶纵身一跃的COCCO；不停的在白色的幕布上甩着黑色或者红色球状物得COCCO；我爱着这个不用修饰的声音大声唱出这个世界的黑暗的COCCO，我喜欢让她的歌曲把我拖向万劫不复的深渊。我希望和她一起坠入这个深渊。我希望随着COCCO的歌声能变成这个深渊的一部分。我知道这个女人的歌声已经成为我精神世界的一部分了。COCCO后期的歌曲似乎攻击性少了很多，这个可能和COCCO当了母亲有关？第六张专辑《きらきら》整张专辑风格更倾向于清新派，第七张专辑虽然找来了老制作人，但是加入了各种冲绳元素的本专辑更像是一张民族专辑。不过我依旧不相信COCCO的黑暗面变小了，她的黑暗面是不可能缩小的。《Heaven’s hell》《ジュゴンの見える丘》这样的曲子攻击的已经不是她自己，她开始攻击整个世界，但是她已经不再使用愤怒的方式，她似乎明白了这种充满母性温暖的攻击方式才是最有效的攻击方式。COCCO已经从一个不懂得妥协的小女生在退出歌坛前上完最后一场电视节目后就立刻狂奔离去变成了一个不懂得妥协的母亲。 看了她的几个纪录片电影，一个是《COCCO的冲绳大作战》，一个是《COCCO的无尽之旅》，我发现她在镜头前只是一个平常的女性，我不知道她的那些黑暗从何处而来，她就是个瘦瘦的高高的一头长长黑发的女性。她放声的大笑，她跳起了古怪的冲绳舞蹈，她一个人坐在一角沉思。在《COCCO的无尽之旅》里她在黑夜的沙滩里升起一团火，她在电影里把头发割了，把之前的回忆都扔到了火里，她在放声大笑？她在放声大哭？能这样跟自己的过去告别吗？我不知道，我也不知道我再过10年再过20年是否能和现在这样的我告别。 似乎越扯越远，我在十月中旬完成了这篇八月份就应该完成的文章。耳边的歌曲就是这首《风化风葬》。我从第一次听就爱上了这首歌曲。我突然想起来了我是什么时候爱上COCCO的了，我决定和第一个阶段的我告别的时候，我能彻底和自己的过去告别吗？就像前面说的，几十年后我能和现在的自己告别吗？我能踏上新的旅程吗？我不知道。但是我知道我会和COCCO的歌曲一直走下去的，我确定。

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