好雅鬼的音乐

Bogatzke，一支德国后摇乐队，对于他们我真是一无所知（myspace都是德文，看不懂）。 From Years To Seconds与其他后摇专辑很不同。许多后摇歌曲都是以“情绪”为主，而From Years To Seconds却是以“器乐”为主的一张专辑。更通俗点讲，如果说平常我们接触到的后摇歌曲是用无声静淌的眼泪为表现方式的话，From Years To Seconds则是把人类以及人类的一切主观情绪从歌曲中抽离开来，给你看一个文字、一张画、一个静态的场景、或者一个自然局部，给予你视觉上的刺激。 因此，在From Years To Seconds我们能听到的仅是You Only Answer With Laughter的冰山旷野以及我们自己延伸出来的空旷感，而不会是直观、迎面而来的悲伤。 252460800，不晓得这串数字有什么特殊涵义。这张专辑最爱的歌曲，很像RPG电脑游戏里ending的背景音乐，故事快结束了，剧情还在延续，字幕滚动，交代主人公往后大致不变的命运走向，而你只作为旁观者，感受着别人的悲怆。关了电脑，自己又继续自己的情绪，不受之影响。 From Years To Seconds属于冬天的北欧，冰冷、空旷、淡漠，偶尔看到晨光，那明快色彩稍纵即逝。 http://shengkou.blogbus.com/logs/40771236.html

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《Once a Hue, Always a Hue》是Hue厂牌出版的第二张合辑。第一张合辑《Hue & Laugh & Cry》打响了另类Hip-Hop的头炮，饱注诗意与抒情，这正是Hue对Hip-Hop独特的概念理解。 听第一首歌以为又会是日本泛滥的Ambient风，所以一直搁在那没听。寒假时不经意跳转到后面某一首歌，居然是Hip-Hop！但不是传统Hip-Hop那样呛人的低音，而采用了钢琴、风琴等元素（还有一堆我不懂的乐器），柔和了Jazz、Folk、Electronic、Ambient。 在这专辑里你不会听到刻意的脏话，不会听到对社会的不满不会听到对政治的讽刺，相反，你感受到的是Life Up There淡淡的忧伤（摇头晃脑的忧伤）、Sa-Crow-Peeah的随意、Sea Of Grass电子化的细琐、One Last Word和Sea An Enemy的“亵”玩口吻、Nothing is like home少剂量的迷幻，Weekend舒缓的单词（这首歌让我想起教堂唱诗班，囧，那主唱声音太像小男生了）。 这专辑不全是Hip-Hop，例如Crowded City和Let's Play Soccer。Let's Play Soccer中主唱用气息念着基本听不清的歌词、民族风的器乐声占了歌曲大部分，这些特点让人如此着迷。 专辑曲目排序也颇具心思，在欢快的节奏中启程，渐渐地过渡，从第10首开始脚步放缓，格调也自然地转到不厚重的低沉或者难以察觉的小雀跃。 《Once a Hue, Always a Hue》为Hip-Hop诠释了新的含义，无论是在表达内容、节奏（Hip-Hop的节奏究竟能有多慢，让Hue告诉你），还是在编曲的乐器上。五星推荐！ （本来并不想写这篇所谓的“评论”，但看到这专辑只有48人听过，心寒，希望短短几个字能引起大家对这专辑的关注。） 试听和下载链接 http://shengkou.blogbus.com/logs/40088586.html

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Monta是一个由德国籍英国人Tobias Kuhn 撑起的乐团, 这个相貌平平的Kuhn是另一个德国乐队Miles的主唱兼吉他手。Monta应该算是Kuhn的一个solo project。Always Altamont为Monta于2003年发行的第一张EP。在05年发布专辑《Where Circles Begin 》前Monta总是作为配角给 Death Cab for Cutie, Bright Eyes, Elbow, Naked Lunch 等乐队做助阵演出。 我第一次接触Monta是他们07年发布的《The Brilliant Masses》，后来才听到这张《Always Altamont》。听《Always Altamont》时完全没想到这两张专辑是同个乐队的作品！《The Brilliant Masses》充满清新民谣气息，干净的无经处理的人声，与《Always Altamont》差别非常大。个人还是比较喜欢这张EP。不知道该说这专辑揉合了哪些风格，他们会把下个音符唱得如此出乎意料又美轮美奂。 Is It Over和Solitude带有淡淡的鬼魅气息，参杂着绅士的优雅。 喜欢开篇曲Is It Over这两句歌词“To pick up a car and drive away……To burn down your house and leave no trace”。他们不说话，拖着你的手小跑逃走，你猜不透他在想什么，但就是放心由他拖着，带着还没反应过来的表情。欧洲贵族，披上燕尾服，贴上狡黠而沉默的嘴唇？ 第二首歌Sailor Needs The Wind跟他们后来的曲风比较贴近，indie folk，一把吉他加上有点干涩的声音轻轻唱着。 Lay Your Head On曲风清新， 不断地喃喃念You can lay your head on , Lay your head on my shoulder ～ 第五首歌Millions骤然声嘶力竭的乐队，电子处理过的声音，厚重的吉他音墙，还好，没有紧凑夸张的鼓点，拿捏得刚刚好。 http://shengkou.blogbus.com/logs/39849177.html

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摘掉光的声音就足以喂饱我的青春。 　　 宿舍空空无人，戴上耳机听L'elan Vital的《The Wink and The Gun》。我说，没灯，于是就没有了灯。微弱的光仍分散耳朵的注意力，只好掩上睁太久的眼睛。眼睛是身体上最表面最肤浅的感觉器官，与其说“感觉”不如说在简单地捕捉客观存在，不加辨滤地接收一切信息。相比，耳朵、肌肤、头脑才赋予我们深刻地感受世界的能力。如果可以的话，我宁愿听音乐时我是个幸福的瞎子。 　　 《The Wink and The Gun》是张后摇专辑，我第一次接触后摇是在深圳买了惘闻的CD（被他绿色模糊的公路封面吸引住了）。后摇丰富的层次感缔造出广大的想象空间，跟电音很像。不同的是，后摇更情绪化，允许更大幅度的波动，电音从头到尾可能只在呈现同个主题；后摇画面感更强，特别是后摇中经常会加入声音采样，现实的情景也罢电影的光影也罢，扑面而来。它们最大的共同点——“丰富”，无论是在时间上还是空间上。 《The Wink and The Gun》打破了我对后摇的认识，原来吉他可以在后摇中占有这么多的席位。我一向认为吉他的表现力也就局限在民谣那，那么轻浮的声音。《The Wink and The Gun》给我的感觉很新鲜，这种新鲜是相对于其他后摇歌曲上来说的，不仅仅表现在乐器层面。像第03首歌曲Bullets are such small things，前4秒的声音我以为它是一首基调较为欢快的歌曲，但接下来的声音让歌曲的情感掺杂了微妙细腻的情绪，听的时候我一直想用一个季节来总结这首歌（我也不知道我当时为什么会有想到用“季节”来形容音乐这怪念头），听到最后一刻还是悟不出。音符中有抹淡淡的喜悦，像轻微地踮起双脚，整首歌持续05：04，想找个突破口，去更饱满地诠释这份喜悦。有的，有鼓声，加入了贝斯，但总觉得不够，不够，还不够。 　　 可能这就是“等待”吧。 　　 黔驴技穷，唯有用“等待”的喜悦来为这首歌起个名。憋啊憋，却又没到憋着慌这程度，打心底地享受这当中微弱的窃喜。踮着脚尖，双手十指交叉，拢于胸前。 　　 《The Wink and The Gun》加入了提琴的弦乐，有股东方的味道，不重，偏向朝鲜，无论是人声部分的旋律还是乐器的表现感上。比较好玩的是主唱好像嘴巴喜欢贴到麦上，有些人声太近太真实了。 　　 一张适合在黑暗中体会每一个时间点上每个乐器散发出的情绪的专辑。去找个没有眼睛的地方吧，包括你自己的。 http://shengkou.blogbus.com/logs/39852317.html

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