小造的音乐

等一个人为我种黑色郁金香 黑森林（Deep Forest）是由来自比利时布鲁塞尔的Dan Lacksman（曾为Thomas Dolby、Sparks及YMO制作专辑而名噪一时）担纲制作，结合了二位法国音乐家 Michel Sanchez和Eric Mouquet在联合国教科文组织（United Nations Educational, Scientific, And Cultural Organization简称UNESCO）的全力支持下，深入非洲中部雨林区，以简易的器材录下麦喀隆、蒲隆地及塞内加尔之各矮人部族的歌谣，经过他们的巧思重新编曲，配上时下盛行的欧式舞曲节奏，以崭新的风貌推向国际。 　　Deep Forest透过揣摩想象将视觉的意象予以节奏化，用旋律为天地万物的情感取得和谐共鸣，所有难以言语的感觉瞬间舞动人类心灵，Eric Mouquet、Michel Sanchez两位团员足迹遍布加勒比海、古巴、墨西哥、贝里斯、马达加斯加,音乐行囊包裹着矮人族、游牧民族、非洲、东欧的乐音，在延伸人类眼界之余，也企盼能缩短存在于世代与民族之间的鸿沟。 　　Deep Forest 92年初以首张同名专辑中的梦幻雅致旋律单曲Sweet Lullaby进驻英国金榜TOP 10；95年专辑《Bohème》一首Marta's Song更将台湾兰屿雅美族原始部落歌声引荐到全世界，此段音乐也被劳勃阿特曼执导的电影《Ready To Wear》当作模特儿走台步的曼妙主题曲；98年作品《Comparsa》Deep Forest转而沉浸在欢愉的嘉年华气氛；99年现场特辑《Made In Japan》后；2002年度大碟《Music Detected》以亚洲民族戏曲为主轴展开摇滚、迷幻色彩的部落寻根之旅，以SWATCH广告曲Snow In Sahara走红全球的女歌手Anggun平和与哀伤情感浓度适宜的歌声为Deep Blue Sea泛起无边的希望，并找来谱出道而现今目前横扫日本及台湾的“岛国歌姬”元千岁登上国际乐坛演唱首波主打单曲Will You Be Ready。 全球销售成绩： 1992专辑：DEEP FOREST 法国：双金唱片 美国：白金唱片 英国：金唱片 挪威：金唱片 纽西兰：白金唱片 澳洲：双白金唱片 1995专辑：BOHEME 法国：金唱片 美国：金唱片 澳洲：金唱片 以色列：金唱片 波兰：金唱片 纽西兰：白金唱片 1998专辑：COMPARSA 日本：金唱片 历年全球提名殊荣： 1993：葛莱美音乐奖“年度最佳世界音乐专辑” 1993：MTV 音乐奖“年度最佳音乐录像带”- Sweet Lullaby 1993：法国Victoires音乐奖“年度最佳世界音乐专辑” 1993：法国Victoires音乐奖“年度最佳音乐团体” 1995：全球音乐奖得主“年度全球销售最佳团体” 1996：葛莱美音乐奖“年度最佳世界音乐专辑” 1996：法国Victoires音乐奖“年度最佳音乐团体” 1996：法国Victoires音乐奖“年度最佳世界音乐专辑” 2002法国SNEP Export Awards认证： Deep Forest：“钻石赏”法国地区以外销售超过200万张 Boheme：“钻石赏”法国地区以外销售超过100万张 Comparsa：“白金赏”法国地区以外销售超过50万张 Made in Japan：“金唱片大赏”法国地区以外销售超过10万张

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黑森林（Deep Forest）是由来自比利时布鲁塞尔的Dan Lacksman（曾为Thomas Dolby、Sparks及YMO制作专辑而名噪一时）担纲制作，结合了二位法国音乐家 Michel Sanchez和Eric Mouquet在联合国教科文组织（United Nations Educational, Scientific, And Cultural Organization简称UNESCO）的全力支持下，深入非洲中部雨林区，以简易的器材录下麦喀隆、蒲隆地及塞内加尔之各矮人部族的歌谣，经过他们的巧思重新编曲，配上时下盛行的欧式舞曲节奏，以崭新的风貌推向国际。 　　Deep Forest透过揣摩想象将视觉的意象予以节奏化，用旋律为天地万物的情感取得和谐共鸣，所有难以言语的感觉瞬间舞动人类心灵，Eric Mouquet、Michel Sanchez两位团员足迹遍布加勒比海、古巴、墨西哥、贝里斯、马达加斯加,音乐行囊包裹着矮人族、游牧民族、非洲、东欧的乐音，在延伸人类眼界之余，也企盼能缩短存在于世代与民族之间的鸿沟。 　　Deep Forest 92年初以首张同名专辑中的梦幻雅致旋律单曲Sweet Lullaby进驻英国金榜TOP 10；95年专辑《Bohème》一首Marta's Song更将台湾兰屿雅美族原始部落歌声引荐到全世界，此段音乐也被劳勃阿特曼执导的电影《Ready To Wear》当作模特儿走台步的曼妙主题曲；98年作品《Comparsa》Deep Forest转而沉浸在欢愉的嘉年华气氛；99年现场特辑《Made In Japan》后；2002年度大碟《Music Detected》以亚洲民族戏曲为主轴展开摇滚、迷幻色彩的部落寻根之旅，以SWATCH广告曲Snow In Sahara走红全球的女歌手Anggun平和与哀伤情感浓度适宜的歌声为Deep Blue Sea泛起无边的希望，并找来谱出道而现今目前横扫日本及台湾的“岛国歌姬”元千岁登上国际乐坛演唱首波主打单曲Will You Be Ready。 全球销售成绩： 1992专辑：DEEP FOREST 法国：双金唱片 美国：白金唱片 英国：金唱片 挪威：金唱片 纽西兰：白金唱片 澳洲：双白金唱片 1995专辑：BOHEME 法国：金唱片 美国：金唱片 澳洲：金唱片 以色列：金唱片 波兰：金唱片 纽西兰：白金唱片 1998专辑：COMPARSA 日本：金唱片 历年全球提名殊荣： 1993：葛莱美音乐奖“年度最佳世界音乐专辑” 1993：MTV 音乐奖“年度最佳音乐录像带”- Sweet Lullaby 1993：法国Victoires音乐奖“年度最佳世界音乐专辑” 1993：法国Victoires音乐奖“年度最佳音乐团体” 1995：全球音乐奖得主“年度全球销售最佳团体” 1996：葛莱美音乐奖“年度最佳世界音乐专辑” 1996：法国Victoires音乐奖“年度最佳音乐团体” 1996：法国Victoires音乐奖“年度最佳世界音乐专辑” 2002法国SNEP Export Awards认证： Deep Forest：“钻石赏”法国地区以外销售超过200万张 Boheme：“钻石赏”法国地区以外销售超过100万张 Comparsa：“白金赏”法国地区以外销售超过50万张 Made in Japan：“金唱片大赏”法国地区以外销售超过10万张

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他叫Vitas，俄罗斯人，生于1981年2月19日。 他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。 他很神秘，因为他不接受媒体采访。 他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。 他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。 他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。 问题是，他是个服装设计师。 传说中的Vitas 奥德萨的童话故事 从前有个叫Vitalik的小家伙,他住在一个很远很远的地方。 从小Vitalik并无雄心大志。如果我没记错的话,以前他每天会去奥德萨的一个艺术学校上学。 是的,奥德萨,这个位于乌克兰的城市对俄罗斯人和乌克兰人来说是一座英雄的城市，因它的美、它的剧院而闻名...你曾经听说"歌剧&芭蕾"大剧院吗?关于这座建筑?是的,这的确是精美绝伦的建筑… 奥德萨曾经热情接纳过很多艺术家:Kandinsky,Gogol,Majakovski,Pushkin…等等，还有很多其他人。他们在这里过着无所事事日子，哦，或说是的艺术家的生活吧。 唔，是的，Vitalik也没什么两样，象那些伟大的艺术家一样，他也不是乌克兰人。他已经过世的母亲Michailovna Lilia是俄罗斯人，他的父亲则来自于波罗的海的某个国家，也就是拉脱维亚，立陶宛或者爱沙尼亚其中的某一个，我不是非常确定，因为很难猜测。 实际上,Vitalik看上去不是很像俄罗斯人,他修长的鼻子和纤长秀颀的身材使他看上去有点儿像更北方一点儿.. 我是说,一个英俊的少年，并且非常有才华。他是1980年（这个忘了不是非常确定）2月19号出生在拉脱维亚一个名为Daugavpilse或者什么别的城市... 在他上学之前,和他的爷爷Arkadii Davidovich一起,在奥德萨掌握了他全部的才华。在城市的日子里爷爷和跟只有手风琴那么高的小小Vitalik一起演奏手风琴。 是的,他学了三年手风琴,因此一进入奥德萨艺术学院，校长Anatolii Paduka就知道这个孩子是上天派给的礼物。一天,Anatolii要他在学校的活动上表演。Vitalik想了想准备了音乐幽默剧。是的,这真是可爱... 当Vitalik16岁时,校长安排Vitalik的演出并且邀请他的一些有名望的戏剧界朋友。所有到场的人都非常欣赏Vitalik的舞蹈,演唱,表演。不久以后,由于当地的一个叫Merkovicz的著名的贵族,Vitalik穿着 无钮女短上衣 登台表演。是的,那是他向前跨越的第一个大台阶.之后他参加了各种我这会儿已经忘了名字的剧院演出…我记得其中有一个名叫夏天的剧院…唔,它有这样一个奇怪的名字… 不论如何，如果不是一位名叫Sergey Nikolaevich Pudovkin的从莫斯科来的著名制作人的到来，他也许直到今天还在所有诸如此类的剧院演出。 这个年轻聪明的制作人那时候创造出1971出道的NA-NA乐队的传奇.有些人说他能称霸俄罗斯娱乐界得助于另一个大人物：Bari Karimovich Alibasov. 但是别管这些…所以他来到ODESSA,并且碰巧在舞台上看见Vitalik.我想那是在ODESSA美术剧院实验剧场的工作室。因此,Sergey问Vitalik他是否打算近期到莫斯科访问,…Vitalik并没有怎么去想"这个陌生人是谁"。Sergey介绍自己…这就是一切怎样开始的。他邀请Vitalik带一些样带去莫斯科。不久口袋里揣着"Opera#2"的Vitalik就坐上了火车。 从那个特别的片刻开始,Vitalik就以VITAS闻名于大众。 对了,顺便说一下,唔…那天在剧院Sergey并没听到他唱歌….Vitalik 当时正象一个孩子一样讲话,然后像个普通的Lebed；之后他改变他的形象,变成一位老人或者一个年轻人；变美丽几秒之后就变得极其丑陋… 然后Vitalik,抱歉,我该说VITAS，搬到了莫斯科，因此奥德萨的故事该结束了。 他在莫斯科开心吗? 唔, 那是另一个童话故事啦… 也许根本不能称之为童话故事... 的确... 生活是一个童话故事,但是所有的童话故事里总会有一些真实的事情... 没有么?... ... 从一位俄罗斯朋友信中了解到的Vitas 有关Vitas的故事简单的说大概应该是这样的： 他的真名叫维塔利 格拉乔夫（Vitaliy Grachyov）（流传中）。他出生在拉脱维亚，有些人说维塔斯（Vitas）并不是完全的艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里的昵称。这或许是真的。当他3岁的时候，他的全家搬到了敖德萨（乌克兰的一个城市）。一般人们都相信，制作人瑟金 布多夫金（Sergey Pudovkin）在敖德萨发现维塔斯是偶然的。布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他的一个朋友建议他去个当地的“笑剧和哑剧剧院”看场演出。维塔斯当时是那里的业余演员之一，而且参加了那次演出。当维塔斯出现在舞台上时，他的显而易见的天才给布多夫金留下了深刻的印象。这演员很容易的一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个男人，最后变成了一个老年妇女。他的面容能在瞬间从极其的美丽变成极其的丑恶。维塔斯还能用不同的声音说话。他的易容技巧实在让人叹服。于是这个制作人决定要把这个年轻人带往莫斯科，把他培养成明星。他当时并不知道（至少制作人自己是这么说的）维塔斯拥有那样一个特别的嗓子。他甚至不知道他会唱歌！但这位制作人完全相信他碰到了一个有独特天赋的男孩，他可以被培养成一个明星——不管是什么类型的。最后，当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众的嗓子之后，他开始培养他成为一名歌手。我不是很确定这个故事是不是真的，或许那只是布多夫金创作的美丽传奇，能让这整个事情看起来更神秘，更加巧合，以此来激起公众的好奇心罢了。但有件事是真的，维塔斯确实在敖德萨的剧院工作过。我只是怀疑布多夫金所说的当他想培养维塔斯的时候他完全不知道维塔斯有那么个不寻常的嗓子。我猜他其实知道的很清楚。 这就是这个故事的开始。维塔斯从不接受媒体的采访，这是他制作人的意思。布多夫金自己代替维塔斯参加了所有的采访。我想布多夫金在这个上面做的还是对的，现在的记者都太注意于名人们那些细枝末节的私生活花边，却不愿意关心他们的创作。既然这样，艺术家自然也不用浪费时间在这些报道上了。现在，如果有报纸发表了有关维塔斯的“采访”，人们都知道那是假的，因为维塔斯自己从不和记者直接接触。但他确实在自己的音乐会上和自己的歌迷接触，这就够了。音乐会后和维塔斯合影的歌迷们都说，他是个开朗的人，很容易说话。他更像是个单纯的男孩，而不是傲慢的歌星。他的名声并没有娇纵他。至少目前还是如此。

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优雅而动情的现代歌特金属乐队------Xandria 自由吉他手/鼓手 Marco 创立至今两年多一点的时间，Xandria 正以他们的首张大碟"kill thesun"，行进于对公众目光的征服之路。这张由dirk riegrer创制的大碟,值得你付出的绝不仅是匆匆一瞥。若想在其中搜寻或绚丽或夸张的音效，完全是徒劳的。毕竟xandria并不是在拼命地急于给自己的音乐定性，而是在简练紧凑的制作同时，将计划表做了巧妙多样的安排，以便给予主唱最多的表意的空间。乐队的歌者，lisa，通过这张专集表明了，对于那些针对在歌特金属表演中的女性的另人迷惑的标准，她不试图去遵守，她的每一个声音都发自于乐音与自己感情的共鸣中。她那多变而完美的吟唱，即便称不上幽雅，但她与我们分享的是她内心真实的倾诉。时而是精灵般的轻灵美丽，时而又充斥暴躁与尖锐 ，但始终是注满激情的。 乐队的创立者，marco认为，"teearing down of the hard fa?ade"正恰如其分的表达了他从八十年代末期的死亡金属向如今更加复杂的黑色金属的进步，后者为如今乐队制作的核心。因此，除了在舞台表演要求下进行激情的表演，这支五人乐队从不热衷将体力浪费在其他任何形式的音乐活动中。处于最核心地位的是旋律，而有时歌声会比金属音效更使人成沉溺正是这一理论的明证。一旦你承认了流行与商业化间并没有紧密不可分的必要，你将发现跨越这广阔领域的赢家只能有一个：一首好歌。他也许会不自觉的将Xandria与Germany's answer to Lacuna Coil,Nightwish,After forever和Within Temptation相提并论，但这种比较对于完全不同的音乐质地来说，是不公平的。 Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲，乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前，而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用，同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用，正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确，毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端，无论如何，还有一件事仍然可以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感情，令人感动。

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