韩涵的音乐

Fading Horizon来自中国的南京，成员一共四人。2009年4月24日发表了他们的第一张录音室专辑Name It Yourself。我想你们早就看够了乐队简历1万字，歌曲评论100字的乐评了吧？那好我们来直接进入主题。 作为一个早期将自己音乐风格定位为后朋克的乐队来说，这张唱片实际上既存在“破”也存在“立”。而这一点也是这张唱片区别于国内许多乐队的地方，它也恰恰是弥勒唱片的核心——实验、创造、进化。但这里的实验并不是撒开膀子去做完全的即兴，而是围绕着一个“核”的，这个“核”就是后朋克里面的厌世、冰冷、默默抵抗却无心刻意摧毁世界的情绪。从第一首E.W.B.开始，你可以清楚地意识到他们不是迷失在城市里固执歌唱的典型后朋克青年，而是把视野放在了更远的地方，而歌曲中的大片美丽并极具压迫感的吉他音墙也同样能给人这样的画面感。以具象化的声响来带动情绪，这便是Fading Horizon和其他后朋克的本质区别。这种略带后摇滚甚至Stoner Rock意味的声场，具有极强的致幻作用。 在第一曲的宏大声场之后，他们回归到了比较中规中矩的后朋克路线，labyrinth, twice, Mr.ATM 宛如废墟中的末世赞歌，用典型的混响和尖利音色诉说着只属于他们的故事。而之后的一曲Bloody Square又将听众拉回现实中，相对来说，这一曲配器未免有些平淡，但类似他们的南京前辈PK14的声音架构又让你不得不热血沸腾。在彷佛总结前篇的Killing Asthma之后，他们忽然话锋一转，进入了整张专辑的第三个阶段。以采样进入的Rust前奏让人仿佛回到了JD的年代，然而从鲁白的声音响起那一刻，你会知道你再次被他们欺骗了。歌曲的后段，随着采样的重复和略带偏执的音效和念白，在即将达到高潮的瞬间，他们停下了手中的乐器，这感觉到底是绝望还是单纯的戏谑？答案也许只有他们自己知道。 在这样的一种意犹未尽下，他们随后带来了包含大段实验性噪声的Rendezvous。可以说，从这里开始，他们把聆听的主动权才完全交给了听众，而对于后朋克这样一种随时需要引领听众的音乐来说，这首纯器乐的歌曲无疑是在做一个冒险，然而冒险的快感在E.W.E.这首呼应前篇的歌曲中得到了实现。女声的古兰经和更加类似Stoner Rock的吉他以及鼓点，以缓拍的形式将听众的聆听体验推向了一种完全不同的高潮——那不是爆炸式的悲戚狂喜，而更像一种逝去前的祷告。 就整体而言，Fading Horizon用这张充满叙事性的专辑做了一次冒险，而某些小小的遗憾和缺陷更加重了这种冒险的刺激性。他们在用一张专辑的时间来描述一种整体化的精神体验。对于那些聆听经验较多并善于思考的听众来说，他们得到的喜悦感无疑将是全新而且强烈的。最最重要的一点是，你必须明白，这样的声音只属于Fading Horizon。 （某杂志稿件，转载请注明出处）

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电影女王里最让人印象深刻的莫过于“what a beauty”那段。优雅的、谨慎的鹿，有时会轻佻地一小跳，有时又会象匹野马那样狂奔并且跳过悬崖。哦，呀咩爹，老麦你太骚了啊。gil evans的编排就像一个巨大的森林，让老麦踏过小溪水，甚至看到入侵的人类，就像saeta里那进行曲桥段之后的长音solo,往复地运用不多的几个音符，不就是一只在凝视人群的鹿么。而之前的几曲里，老麦又象是在幽暗森林里自由穿行，各种潜在的危险被弦乐和音效表达得细致入微，足以让二流“声音艺术家”们汗颜、自残甚至变性。到了solea,当鼓刷轻敲镲片，老麦正在小碎步躲避人类呐，不时的呼应就象警觉而且健壮的雌鹿回头一瞥。整张唱片里头你几乎很难听到长篇的琶音，而都以一种渐入佳境得方式表现出来。birth of the cool的好，也许在于它象一座火山或者所有危险的东西一样引人入胜；而sketches of spain的好，却是所有超自然事物的共通之处——神秘感和有些幽暗的美。 对于miles davis和gil evans,再多的溢美之词都是可以容忍的。

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我想所有号称自己喜欢摇滚乐，甚至喜欢音乐的人都应该去听一下这张专辑。为什么呢？这么说吧，回想10几年前第一次听到所谓的rocknroll的时候，你是不是很迷惑？那么接下来的时间你都是在音乐聆听过程中疏理自己，而且不断地挑战自己的极限。从规整的AC/DC,到不怎么规整的sonic youth,又到规整的mono,在到不规整的keiji haino.有时候忍不住会想这个世界到底发生了什么，是不是快爆炸了？ 所以回到这张专辑，它甚至是用爵士味道的和弦开头的，如果经过别人推荐听到这张专辑，你可能以为它是postrock,是mathrock,但结果是我认为它什么都不是或者说包含了太多的tag.Tag这个东西实在是对人类智慧的极大侮辱，说白了它是个归挡用的东西，好比让人头大的文件，那确实需要给他tag一下。但音乐这东西还是需要你去感觉，而且最好把导向性的东西削弱到最低的程度。所以你看这张专辑，tera melos同名，歌曲也没有名字，封面也是简简单单，三个拿着电锯的无头人。总的来说，你可以听到很多根源的段落，熟悉的旋律，但tera melos非常聪明地对这些东西进行了安排，所以歌曲都呈现了一种结构美。要按火车的话说，又得扯扯叙事性，但这毕竟是个乐评不是么。更有趣的是，经过前面的7首你可能觉得哎呀不过如此，可是这群疯子在最后忽然加了个28分钟的实验长曲，而且开头甚至能让人想到high rise这样的日本高能量迷幻团。所以我说，它是酸甜口味的荷尔蒙，这是个偏正短语，强调荷而蒙，你一定要把耳机声音开的大大的，而且把tera melos想象成boris这样的操蛋摇滚，而不是优雅懦弱的老年eits。 我以为回到最淳朴的一个诉求，乐队还是真的要强调表达相对激烈的东西。这个激烈不是说蹦来跳去乱甩头，换句话说，还是用音乐说事。门德尔松激烈不激烈？有人说它就是个gay么，听来听去闷死了。那我问你low激烈不激烈？有人会说slowcore怎么会激烈啊，你别找抽啊。可是事实上，以我看来还是很激烈的。你不要太在意这个形式，就像你说哎哟我今天可得噪音一把，但这个是你一厢情愿，你噪了你满地打滚，可你还是不够极端，因为你太淳朴，一下就被老流氓看穿了。

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