林楠生和林楠生的音乐

离coldplay上一张录音室唱片已四年时间了，憋窝着那么久，Gwyneth Paltrow憋出了孩子，乐队也憋出了虚假的散Band演唱会。近日在coldplay死忠的手里拿到这张〈VIVA LA VIDA〉，满心期待，我问好听么？他说，你听吧，我不好说什么……MV挺好看的。就这样含糊过去。 我回去马上把能找到的新唱片MV都看了，把整张CD反复听了。这只能加深我“赶快听回〈YELLOW〉回到现实”的冲动，MV不好看，新唱片不好听。 假如把同样的MV和唱片歌曲放到其他乐队里，我觉得那已经够好看、够好听了，可是他们是coldplay。〈VIVA LA VIDA〉被IPOD做广告歌，歌词和交响乐气势那个宏大啊；初尝鲜的单曲〈VIOLET HILL〉的MV被许多杂志反复推荐，你必须知道coldplay以往的MV不曾花哨，〈VIOLET HILL〉——荒凉的沙地、废墟宫殿、拍摄手法花哨，那和〈为爱而生〉的亚非荒漠有什么不同？歌词又象五月天的〈摩托车日记〉，这简直是一张英伦版的〈为爱而生〉啊。 大制作？让我们等了四年，你给了我们一张〈为爱而生〉，在制作上还比不上五月天；生命万岁？以前的yellow、fix you到哪去了，“生命万岁”是用来忽悠行为仍需引导的lolita的！ 此前接触到的Coldplay，是的第一支单曲《Speed of Sound》进了Billboard第八、〈yellow〉的MV把我整哭的天才乐队。Coldplay是历史上第二支进入该排行榜前十名的英国男子乐队，上一次类似情况发生在1968年，当年那首取得了第十名成绩的歌曲叫《hey Jude》——唱那首歌的乐队叫The Beatles。 “你先听，我不好说什么，MV挺好看的。”是啊，coldplay这么诚恳，Martin这么深情，你怎能说他不好？ 记得2006年7月，coldplay在香港举办谣传的“散Band”演唱会，得知这消息所有人都屁颠地从全国各地奔赴去香港见coldplay各位同台最后一面。“喂，coldplay要散了喔，那〈X&Y〉一定是告别专辑，一定要买！”由此〈X&Y〉成了coldplay卖得最快的一张唱片。四年后，又复出？“那〈VIVA LA VIDA〉一定比前三张都要好听，一定要买！” 大骗子。 假解散，我们不知道其中原因，假如猜测〈X&Y〉的延迟推出所用的“瓶颈期”理由只是EMI的商业炒作的话，那么这四年也许是coldplay真正的悠长休整期了，而且那次〈X&Y〉的延期使EMI股票大跌，延期酝酿、假解散的大卖，使〈X&Y〉顺理成章地成了“coldplay历程里最好的一张专辑”。而你说呢。 曾经都是有爱轻轻说的男孩，而今用华丽的外衣包裹起四年的沉默，听我们的歌吧，斥责我们让你们失望了，对于我们四年里的改变，对于这末日一般的明天，我们什么也不会说。 When you love someone but it goes to waste Could it be worse? “当你爱上一个人，随后你的爱情却走向浪费与挥霍，还有比这个更糟糕的事情吗。" ------〈FIX YOU〉 PS:6月25号 当天听完VIVA LA VIDA后感觉是挺失望的，只因我过于主观地将这张专辑与他们以往给予我的感动相比，我可能眼光太狭隘。今天看到LX的朋友评说，他们都三十多岁了，又不是娶不到老婆干嘛还唱yellow？ 我可能忘了所有人都有经过黑暗与痛苦才能破蛹的成长过程。今天听回这张唱片，只因为你们是coldplay。 象一对过了蜜月的情侣，互相指责对方的叛变，却无法忘记当初的美好时光。 如有冒犯，请见谅。

> 31回应

已经一年没有听五月天了。 偶尔会在充塞着大量MUSE、guster、the wombats等软不拉叽的国外乐队的MP3里找到〈一颗苹果〉、〈志明与春娇〉、〈轧车〉。更多的时候，我会跳过，后来干脆制了个文件夹，将MP3里的中文歌放进去，冷冻掉。 还记得高中时的MP3用的是BenQ，高中的时候穿的T恤是五月天101纪念服，高中的男朋友通票喜欢五月天，高中组乐队玩五月天的歌，高中时的QQ签名全是阿信写的词。 高二的时候五月天被邀请来了我所在的小城市开小型演唱会，我挤到了最前面的贵宾席和一群只喜欢革命歌曲的老教授一起，我很失控地大喊，我拿到了五月天的亲笔签名CD。我知道阿信一定看着我，至少他的眼神在我身上停留过一秒。因为我在encore的时候哭着喊，阿信，倔强啊，怎么不唱倔强，阿信。你知道吗，那时候我离阿信只有三米的距离。 然后阿信轻轻抬起麦克风，说：“今晚最后一首歌，倔强。”我又哭着唱完这首歌，完全不顾身旁的人。 那时只有16岁，暂且可以用青涩来形容么？比起现在忙于找奇怪的歌来装B的自己，那时候能听着〈彩虹〉哭得满脸是泪水，真幸福。 我总是觉得只有中文歌词的歌曲才能真正打动内心深处的自己，其他语言的都不可以，顶多稍微触动一下下。这一年听的都是很硬的摇滚或者软趴趴的呻吟民谣，扭动的英文歌词骂骂director，哼哼suicide is painless，听完后倒没什么了，到现在为止，谁能象五月天一样，能把青春说得如此极致，包含世间一切可以形容它的词措，残忍得让我们感动。 所以你只想用口号把我们感动了就好了吗？ 高三时面临瓶颈期，漫长的自我侵蚀。我开始恨五月天，〈咸鱼〉里说什么有没有梦够不够疯，错完了再重头？放TM屁，这世界上只有一个五月天，只有你们那么幸运，只有你们的梦被发现。所以我恨你们，恨你们对我的统治，让我接触到一个终会晴朗的世界，啦啦啦啦地唱唱唱仿佛一切阴霾只要努力了自然就会消散。 报志愿的时候跑到了河堤边上发呆，我却反复听着〈人生海海〉，断断续续哭了一个下午，回家后坚决地做了某样决定。 其实我从来不相信音乐有多伟大，顶多只是样谋生技能，出唱片赚钱开唱骗人气。商业化？多人听就商业了，卖得好能赚钱就商业了，流行的就是商业的。当时一个玩地下摇滚的朋友看了那场五月天的演唱会之后狂踩怪兽，说什么技术很烂，哎，非主流装牛B，寂寞真是最无敌的了。是的五月天流行五月天商业，可是你否认不了他们的成绩，就是将摇滚唱得如此感人，中国还有哪只乐队能把一大男生唱得满脸泪痕呢。 2007年7月五月天来广州开个唱，我和朋友买了最便宜的票，5个小朋友挤到前一点的地方，举起手跟唱。那晚只有少许的感动，更多的只是身在现场的兴奋感。那时候高考结束，脑袋刚好放空了，残酷的青春岁月刚好到了一道坎，良心已经不在了。离地球越来越远，离自己越来越近，这句话仍然记得，而从前高中时候各种关于自己和小五的许多故事，却已记不太清楚了。是自己真的失去了良心呢，还是哼唱青春的日子早已完毕了呢。大学生活里根本看不到青春，呵呵，没有羞涩的脸庞、放纵地爱、作文本上天真的幻想，全是一些条框形式的等待解决的问题，功利性目的性强得没有人味。曾经经过漫长的等待，认为一定能等到好的东西，却在失去青葱的年华后，才晓得自己在泥沼里茫然地挣扎。长大难道是人必经的溃烂，一万个疯狂的爱，灭不了一个渺小的孤单。 我曾经问过以前的男朋友，你喜欢五月天哪张唱片，他说，〈人生海海〉啊。我说为什么。因为第一首是〈一颗苹果〉，最后一首是〈人生海海〉，就象一条完整的解答。从前我的眼神坚定，回头之时毫不犹豫，而今我知道我可以再次坚定不移，因为我没有改变过。 潮起终究潮落。所以我说就让它去。我知道潮落之后一定有潮起。 三言两语，已是你的一生。即使错过很多年，我还是愿意重新爱上五月天。象邂逅一段早已相遇无数次的恋情，纵使相对尴尬，亦无知地说道，噢，原来你也在这里。 我知道你懂知道你会懂。 PS。 “潮起终究潮落”-《一颗苹果》 “所以我说就让它去，我知道潮落之后一定有潮起。”-《人生海海》 “我知道你懂知道你会懂。”-《咸鱼》 “长大难道是人必经的溃烂，一万个疯狂的爱，灭不了一个渺小的孤单。”-《盛夏光年》

> 68回应

如果要评选美国最圆滑的indie band，我一定投guster。 流行歌曲必须具备容易接受、开门见山直接抒情、能合成的就合成小动作特多、每首歌的主题明确并且能让人们在K房和表演场合里能自由演唱、态度中立或者表热爱、没有有反动意向、商业意图明确并一定带有商业宣传活动等条件，方为流行歌曲。那么，guster的唱片可以说是流行老大叔唱片，他们的作品无疑符合以上大部分条件。 一方面，在他们的唱片你能听到最简单的节奏、看到易记易懂又touching的流行歌常用那么几个词。波士顿大学出身的三人和所有年轻意气风发的乐队一样（新锐乐队The wombats和Vampire Weekend可作参考），健康又阳光polo恤加帆布鞋，无任何不良记录。 另一方面，在他们唱片里你能听到最与当时流行背道而驰的元素，这与例如His name is alive和Atlas Sound的shoegaze是不同的，因为guster一直都没有改变过，在90年代他们仿佛是新潮，在20世纪大家都哄哄而上喜欢radiohead的时候他们依然两把吉他一架爵士鼓玩儿校园音乐。一首能够吸引人让人记住的歌，至少副歌和高潮部分分界要明显，这是从人的听觉第一印象出发的，就象如果一个人说话声音错落有致那么给你的印象也会深刻许多。我曾经喜欢过Atlas Sound的dreamy很浓唱腔很怪，现在想想，其实明明一首歌能好好的唱，为什么不能用正常的语调却偏把歌词唱得奇怪又拖拉。你可以说dream pop和shoegaze的乐队不与形式主义有交锋，毕竟长尾理论证实他们还是相当有市场的。人们都不愿意听听正常的歌曲？唱唱校园，唱唱时光，唱唱爱情，为什么一定得Fuck the Jesus。 这三个聪明的少年呀，〈Keep It Together〉离1992年guster建立已经十年了，怎么唱的却是I hope tomorrow is like today，高中派对上恋恋不忘的homecoming king？ 也许每支乐队都会经历这样一些时期，刚出道没日没夜地口号，说要escape，要run away，十年了guster却淡定得让人惊异，且依然是圆滑的——我依然是indie band的身份发行和流行指标极高的唱片。 琴弦刮得清脆，键盘和谐，恰倒好处的贝司，一点都不过分，矫情得让人受用。还是显示了它志在成为校园歌曲的欲望，高潮的“NA NA NA ”太典型的台湾五月天加The Beatles，但是我也想tomorrow is like today，所以我也用力跟唱罢。 人们都是热爱流行乐的，至少有这样和大众靠拢的隐秘愿望，找很多奇怪的唱片、甚少人听说过的乐队无非只想证明自己和大家与众不同，好能得到“品位特别”之类的恭维的话。谁没在满街跑的广州口水歌中成长过，变成现在一副至上无比的模样，别忘记了生养你的低俗的土地，别忘了作为平凡人的快乐，装A装B不是我们最终的生活方式，若干年后我们将买超市最便宜的国产麦片，抱怨丈夫不顾家，孩子学习不认真，却不会年少气盛地摔门而去。我们最后都要回归到这条曾被自己鄙视的路径上来，那么，为了回归流行乐乃至流行的俗道生活做好准备，尝试接受风格大众又适合给人装装B的guster如何？ 附guster小资料： [Ryan] 是年龄最大的guster。吉他手、主唱。（为什么Ryan的资料这么少呢？我也只是照翻译的而已呀……） [Brian] 是年纪最小的guster啦。他喜欢用手来打鼓哈哈，所以你有时能听到歌曲里面的鼓点发声面积很宽，象Chorus之前他是用手拍，一到Chorus就改用鼓棒，为Ryan提音。他在高中的时候组过一支Toejamb的乐队。 [Adam]兼任吉他手和主唱同样，但声音出现的机会比Ryan少。高中时同样组了乐队，恩， [Adam]兼任吉他手和主唱同样，但声音出现的机会比Ryan少。高中时同样组了乐队，恩，神奇的是，小时候的Adam还出现过在数学课本的图片上哦。