他的乐评 · · · ( 39篇 )
1+1>2
我知道1+1>2这个题目很没新意但我实在想不到一个更好的题目来形容这张名为《买一送一》的专辑。 我是什么时候知道陈奂仁的?从陈奕迅的《爱是怀疑》和《阿司匹林》,以及03年红馆个唱作为嘉宾现身时惊艳的飙歌。他为张学友和李玟写过歌我并不熟悉,但在eason之后,为陈小春做的《算你狠》专辑和为陈冠希做的《plz st...(0回应)
我知道1+1>2这个题目很没新意但我实在想不到一个更好的题目来形容这张名为《买一送一》的专辑。 我是什么时候知道陈奂仁的?从陈奕迅的《爱是怀疑》和《阿司匹林》,以及03年红馆个唱作为嘉宾现身时惊艳的飙歌。他为张学友和李玟写过歌我并不熟悉,但在eason之后,为陈小春做的《算你狠》专辑和为陈冠希做的《plz steal this album》和《hazy》专辑,让我看到这个“仁”及其全方位的才华,词、曲、唱、rap、编曲、演奏、制作等等。如果听过他自己的《raw jazz》专辑,更会佩服于一个人怎么又能rap又能唱歌唱得如此有声乐的底子。 我是什么时候知道欧阳靖的?从王力宏《盖世英雄》里的一句“一位盖世英雄要上台了”的那次隆重登场,以及制作特辑中得知他是美国一个free style比赛的七连冠。再到来港发展后出的几张粤语rap。其实他的粤语韵脚走法比较单一,通常是两句两句这样押。论技巧肯定不如mc仁为代表的lmf,甚至农夫。但他的flow就是有一种“佢阵除”,听似呆板却醒目。 “Hanjin & MC Jin首次携手创作及合唱的专辑,亦是一只’ShotGun Album’。两个人用十日时间,很即兴的创作兼录制一张十首歌的大碟,MC Jin负责Rap词的部分、Hanjin负责唱歌、音乐及其他歌词部份,每一日随着当日的心情去创作一首歌曲,Hanjin手持结他即兴地弹出乐曲,MC Jin填上Rap歌词,整个过程都是由心出发,创作题材包括朋友、母亲、女朋友及失眠等,每首歌都代表着他们两人的心声。” 其实专辑文案已经写得很清楚,无需再多作介绍。这种简单的吉他(钢琴)加上哼唱和rap的专辑,不同于hiphop的beat听多了会有疲劳感,简约的编配加上到位的歌词,反而更加深入内心。而且更像是在宿舍,在天台,两三个人就可以玩出来的音乐。2003年,在陈小春《算你狠》专辑里的一曲《补偿》,是我第一次听到陈奂仁的这种尝试。而欧阳靖在这张专辑里的粤语,鼻音依然,但对比首张粤语rap《abc》的懒音,已经大为进步。 歌曲方面,看似十天做出来的即兴专辑,编排也颇见心思。《买一送一》把耳朵叫醒后,《安眠药》又把失眠者的那份焦虑表达得淋漓尽致,《什么都不做》,也许正是平常人生日复一日的真实写照。《女朋友》是首很有趣的歌,描述一个男生被人当成闺蜜的郁闷。《睇低你》马上现实和锋利起来,我还是第一次从hanjin的词里听到阴暗的一面,但现实就是这样。《慢走,再见,老朋友》对白式的rap已描述了一种老朋友老同学再相见时,大家的生活状态已经截然不同,彼此都回不去的那种无奈,副歌激昂的演唱更是使得歌曲的意境更加升华。《妈妈》这首歌是在母亲节前夕推出的,介于lmf的《债》冷酷和周杰伦的《听妈妈的话》的温馨之间,同类讲母子题材的这首《妈妈》,平实得很动容。《妥协》一曲,终于讲回自己,面对现实,我们能选择的不是是否妥协,而是用什么方式去妥协。所幸在跌倒谷底之后,还有《希望》一曲慢慢把你拉回上来。压轴的一曲《happiness》更是正能量大放送,为这张专辑送上一个开心的结尾。 在专辑附送的moov live dvd中,现场演绎这十首歌,顺序与cd略有不同,慢歌开场,再丰富乐器,再加入恭硕良的鼓,更体会到live的魅力所在。 买一送一,无论想买的是陈奂仁还是欧阳靖,送的另一个,都一定会让人惊喜。甚至可以说,这两个人分开出的专辑,都不一定有这张专辑的火花。所以更加佩服hanjin的这个构思。 而如果是两个都喜欢的乐迷,可以说更加有福。因为就是有些人刚好又喜欢唱又喜欢rap,有句粤语叫“开正我果饭”,就是这张专辑于我的感觉。 于是真的“好抵好抵,就算唔买都埋来睇”。就像港式cd广告常出现的宣传语:双碟装,单碟价。
谁叫我也听了十年
第一首听到的是《超人不会飞》,说是批判的歌词加上温暖的旋律,但听起来还是心酸。音乐延续了《稻香》,《稻香》的歌词写给社会,而这首是写给自己,所以未必有广泛的共鸣,但该懂的人,一定心有戚戚焉。 先用《超人不会飞》表心酸,再用点题的《跨时代》宣布王者归来。和上张专辑的《龙战骑士》一样,都是以科幻电...(2回应)
第一首听到的是《超人不会飞》,说是批判的歌词加上温暖的旋律,但听起来还是心酸。音乐延续了《稻香》,《稻香》的歌词写给社会,而这首是写给自己,所以未必有广泛的共鸣,但该懂的人,一定心有戚戚焉。 先用《超人不会飞》表心酸,再用点题的《跨时代》宣布王者归来。和上张专辑的《龙战骑士》一样,都是以科幻电玩风的作品做开篇。就像更早时期孪生的《夜曲》和《夜的第七章》。我对这类风格不太感冒,这次加入的AUTO-TUNE效果,其实在十年前香港乐坛就流行过一阵子,但放在这歌里,有种复古的时尚感,也算称职吧。反而是另一首AUTO-TUNE舞曲《嘻哈空姐》更值得玩味,单看词曲,让我想起黄立行,过了30岁,也不需要太多偶像包袱了。 中国风的歌曲有两首,《烟花易冷》美在名字,刻意过度卷舌的唱法是一种挑战,到了最后补上一段招牌式的rap才定下神来。《雨下一整晚》拦腰砍成两段,从吉他小品跳转民族韵味,配器和人声同步切换,是在“玩”音乐,还有醉仙似的唱法,但花俏的技巧粉饰不掉的,是本身优质的词曲底子。 情歌方面,《说了再见》前面“le le le”的三字经显然是想延续《说好的幸福呢》,音乐方面也兼具了《彩虹》的唯美和《最长的电影》的大气,可惜词太弱,让人想起失望的《花海》,不出所料,拿到歌词本时,这首也是公司员工填的词。相比之下,方文山的《我落泪。情绪零碎》虽然歌名那个句号有点非主流似的碍眼,但歌中老到的火候还是别人难以掌握的,“过去被分裂,结局漫天的风雪”搭上前奏和间奏假假的midi音效,彷佛回到《龙卷风》时期的磅礴,不需要mv,脑海中已有画面。 最有突破的,应该算是《免费教学录影带》,虽然类似的曲风在《牛仔很忙》已小试牛刀,但这次黄俊郎玩得更加尽兴,歌词与mv都非常欢乐,想起《不能说的秘密》里校园舞厅的一段。而较为失色的,是《爱的飞行日记》,其实杨瑞代的唱腔是有特色的,但相比之下我更喜欢《流浪诗人》时的合唱,这次的这首,太像《阳光宅男》。 每张专辑都会留意哪首是周杰伦自己写词的作品,虽然文法不能与方文山相比,但rap的歌更能写到自己心声(如《外婆》《四面楚歌》《听妈妈的话》),而情歌也更少雕琢而更加纯粹(如《晴天》《白色风车》《给我一首歌的时间》)。这次除了《超人不会飞》,自己写词的就是《好久不见》和《自导自演》了。《好久不见》从一开始就非常喜欢,吉他、鼓点、台语、还有傻傻的有点遗憾但又甜蜜的歌词,可算专辑里最温馨的一曲。而《自导自演》这种纯R&B曲风一开始我不太喜欢,总觉得有种纸醉金迷之感。但听多了找到一点《对不起》的感觉,神奇的是歌词里用与车相关的一切来作比喻,基本上做到了每一句都用车的一个方面来形容剧情的发展,使得这首歌词的技术含量上了一个层面,值得反复咀嚼。 在十年阶段里靠后的JVR时期,应该说《魔杰座》说比《我很忙》要好,而除了同样让老歌迷觉得有点雷的封面外,《跨时代》的品质也不会在《魔杰座》之下,加上暌违一年多空档后的回归及所有关于“十年”相关的话题及情结,这张四星标准的专辑,我必须给到五星。 谁叫我也听了十年。
请不要夺走他的翅膀 by 五月天阿信 在09金曲奖后
好奇大家对典礼的反应,所以找到这里看了一下。 杰伦不愧是华人的king of pop,不管他到或不到典礼,始终是大家关心的焦点。 身为一个音乐人,我必须承认,尽管这麼多年后,我对奖项早已云淡风清, 但,众所瞩目的金曲奖,还是会逼得你不得不受它的影响。 其实,如果可以的话,我会选择不参加任何的颁奖, ...(21回应)
好奇大家对典礼的反应,所以找到这里看了一下。 杰伦不愧是华人的king of pop,不管他到或不到典礼,始终是大家关心的焦点。 身为一个音乐人,我必须承认,尽管这麼多年后,我对奖项早已云淡风清, 但,众所瞩目的金曲奖,还是会逼得你不得不受它的影响。 其实,如果可以的话,我会选择不参加任何的颁奖, 因为写出来的作品,成败好坏早就在自己的心里有一个答案了, 那是谁都改变不了的。 我不怕不得奖,我对自己创作的全心投入,有百分之一万的信心。 在这个时刻,这个宇宙里,我已经尽了所有努力交出一首作品了,所以我别无所求。 但是,不得奖,歌迷会难过,朋友会难过,工作伙伴会难过, 连妈妈都很难过。 他们难过,所以我会跟著难过。 那麼,如果可以的话,我会选择让自己的心情不受影响, 不要一直回头看,继续前往明天的创作。对我而言,那才是最重要的事。 ----------------------------------------------------------- 杰伦拥有我们同辈音乐人之间,万中选一的才华, 我有很长一阵子不听音乐,因为那些我喜爱的西洋乐团, 不知道为什麼,让我找不到听音乐的惊喜。 那段时间,连我都失去了作音乐的冲动。 在金六结服役的时期,我才有机会仔细听杰伦的歌。 杰伦的音乐,加上文山的歌词,让我赫然发现, 华语音乐不再只是西洋音乐的附庸了。 「我们有机会超过那些发明吉他,发明爵士鼓,发明流行音乐的人!」 我还记得,当时在他音乐中听到的鼓舞与希望。 於是我从头来过,重新改变自己的创作,一路在音乐中摸索探险, 终於在后青春期的诗,找到完全属於自己的方向。 ------------------------------------------------------- 今天的杰伦,已经往更不同的领域前进了, 以我的角度来看,电影不是他的「副业」。 因为,一直以来,「创作」本来就都是他的主业。 当初大家不就是因为充满画面感的音乐, 而掉入那些首次出现在华人世界的奇幻范特西里面吗? 目前的他,拥有空前的影响力与创作力, 我们也许有机会,可以再一次超越那些「发明电影的人」啊。 至少,那是属於我们,讲著中文的电影。 我,是很认真这麼说的。 不管你认不认同,不管他能不能做到,但我愿意全力的为他加油。 即使是沈默,也是为他留下了一片挥洒的空间。 ------------------------------------------------ 世界真的太大, 当我走出大陆的任何一个机场,我都会有这样的感觉。 光是一个上海市的人口,大约就有两千万人,每一个省,就有一个台湾这麼大, 每一个地方,也都同样有那麼多真心期待的眼神在等待。 如果是你是我,这样的走过一回, 我相信你也会感动,也会不忍心让任何一个人失望。 燃烧著有限的时间与生命,只恨自己没有分身。 对了, 我竟然欠我妈一顿饭,欠了半年。 我想,杰伦的妈妈、外婆,还是住在台湾, 纵使小小的台湾,有全世界最多的,让他甩不掉的窥探镜头, 但他创作、录音的时候,回到台湾。 疲倦的时候,也是回到台湾。 一样是这个地方长大的你, 知道他正抱著梦想闯荡,怎能忍心夺走他的翅膀? ---------------------------------------------------- 世界上有六十亿人,就会有六十亿个不同的意见。 大部分的时候,我会因为害怕,而不敢说出我的意见。 金曲奖的当天,我到下午一点才睡著,不是因为紧张。 (我说过,我已经不太会因为过去的成绩而受影响,这是我喜欢自己的部分) 我看著麦克杰克森的新闻,感受到无尽的哀伤,无法入眠。 当一个充满才华的地球人与我们一起生存的时候, 我们把他当成不同的异类,甚至当成外星人。 而他离开的时候,我们才迫不及待的为他平反, 拉拢他早已远去的灵魂,歌颂他再也听不到的华丽诗句。 人类,真的令人感到哀伤。 而那,竟然是我们的人性之中共同的破损。 ------------------------------------------------------ 在网路的世界中,一个人可以轻易的被唾弃,仇视,愤恨,不屑。 一直到死去之时,大家才愿意偃兵息鼓,彷佛要洗清自己罪虐的,丢出三个英文字母: R.I.P 在我眼中,这三个英文字母,竟然如此讽刺与锐利, 彷佛我们对那个充满爱与和平的世界的最后告别。 全世界的人都说我不摇滚, 但,为什麼我还是忍不住,跟那个我不愿接受的世界对抗? ------------------------------------------------------------- 所以,我写了这些,又到了天亮。 一个奖项的诞生,原本就是要鼓励那些正在飞行的人。 但我却看到这个奖,正在支解著一双翅膀。 如果你,看到我们的同类正在飞翔, 请你不要夺走他的翅膀。 有一天当你飞翔, 那也会是我会给你的保证与保护。 好了,写到这里应该会有人不知道我是哪位? 我得说感谢大家的支持(或不支持),现在最佳乐团奖杯在我手上,宋! 我那份奖金会捐出去,但我会留下五十块钱,去吃一份摇滚的汉堡蛋跟我自己庆功。 早安,爱音乐的人!

















【转】气场正面阳光惹人爱
■ 落地开花 之大地专栏 Soler《Vivo》 ●公司:维高 ●时间:10月29日 正如大碟封面《Vivo》上的色调一样,Soler的新作是蓝绿色的——— 千万不要以为和台湾的阵营有任何关系。蓝是天空和海洋的颜色,而绿则是环保和清新的代表。这一次两兄弟玩的是回归,是清爽,是低调也是平和。...(0回应)
■ 落地开花 之大地专栏 Soler《Vivo》 ●公司:维高 ●时间:10月29日 正如大碟封面《Vivo》上的色调一样,Soler的新作是蓝绿色的——— 千万不要以为和台湾的阵营有任何关系。蓝是天空和海洋的颜色,而绿则是环保和清新的代表。这一次两兄弟玩的是回归,是清爽,是低调也是平和。 比起上一张有讽刺有怀旧也有火气的作品,《V ivo》作为新国语专辑显得有台湾味一些。参与人员里也见到了乱弹阿翔他们的名字。他们没有走向香港乐队的两个极端:要么就是火力十足玩得生猛,要么就是商业化严重缺乏独立个性。加入了一点台湾力量使得他们偏向温和,又多了一点阳光自然的气息。 Vivo在意大利语种是活着的意思,专辑也基本沿着这条路线进行。主打歌曲内容简洁,从低沉的钢琴慢慢过渡到吉他摇滚中,整个心情也随之亮了起来。我想这也是Soler之所以能够在香港乐队坚持并得到大家喜爱的原因之一。他们的气场和正面形象,代表了摇滚乐中积极向上的一面。而在《海洋》、《蓝色狂想曲》里,他们向人们表达出自己的环保态度。后一首正经地发出宣言,前者则是一派轻松自在的样子,暗示出美好生活和周围环境密切相关。 同时Soler再一次表露心迹,调侃了自己身份的《123A BC》和拥有优美旋律的《MusicMan》,一快一慢地唱出与自己有关的生活和态度。木吉他作为主角也带来了不少清新的意外感。略有点压抑的《蛹》和《不低头》真正闪出摇滚光芒。只有不妥协不放弃,只有坚持才能等到从蛹化蝶的美丽蜕变。经过这些年Soler早就明白这种道理,在歌里他们用平静舒缓的方式把体验传达给听众。(南方都市报 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网) 对于每个香港歌手来说,国语专辑的歌词总是一个软肋,Soler也不例外。但是他们还是传达出诸如环保、坚持理想等一些理念,总算没有落入言之无物的窘境。旋律动人,编曲清新明快,《Vivo》的四十分钟里,给人很放松很自然的感觉,整体上已经达到一张流行作品的中上要求。(南方都市报 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网) (作者系华语音乐传媒大奖评委) Vivo在意大利语种里是活着的意思,多了一点阳光自然的气息.他们的气场和正面形象,代表了摇滚乐中积极向上的一面。
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