黑夹裤的音乐

实话说这张作品是不是正式的出版物我也不晓得，作者的页面上只写着想购买可以MAIL他，然后更新时间是2004年底- -…… 再说说我是怎么翻到这的，腐女可能晓得一个死亡笔记的同人GAL，挺早的，LX月CP，叫紧缚王子。而我昨天下午闲的蛋疼在翼梦逛悠打算翻个汉化的不大的游戏杀杀时间，机缘巧合的拖了这GAL，然后跟看电子文库一般通了一遍，然后就听到ひとりぼっち了，这歌被这游戏用作ED。一下就被击中了，根据GAL上的信息开始股沟了，然后发现一无所获- -……不死心，再开GAL看感谢部分，出现了制作者对这首歌的赞扬，下面附了一行作曲者地址，顿时鸡血上头点开之，发现是已经6年没更新了，又凉了……索性抱着找不到看看介绍也行的心态点开DISCOGRAPHY，出现了两张EP只有曲目的目录，，没有名字没有介绍，只有一句購入御希望の方は、メールにてお問い合わせください。而这之上有一个小小的试听键，我晓得潘多拉盒子又开了，再点之，就出现了作者的MUZIE页面http://www.muzie.co.jp/artist/a014665/，我就是从这里下到低质版本的。 说到这里已经有点儿绕了，本意是推广下这碟的，结果变成了找音乐吐槽了- -……不管怎么说，感谢这个GAL，让一个素人音乐人能被记住。

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号称是KEN众，其实已经没关注很久了。自从我高三那张《SPEED》发完，憨厚而WS的裴嚼子叔叔就开始跟着L团昏天黑地的巡演来巡演去，NIHONG国就那么大点，真是佩服这团捞钱的实力，恨不得把X村O镇8**沟几角旮旯都巡一遍，于是闲下来了，什么曲子也不贡献了，都自己个攒着发SOLO，这下好，自己玩开心了钱挣着也舒坦，结果就是L团的碟愈发斯巴达。 当然，这么说的原因是在我听见这张4月发的碟（我13到了6月才知道……）后，抑郁了大概有那么个5分钟。敢情你们不是江郎才尽啊，这么多神曲摆这儿还把《AWAKE》和《KISS》做成了那种囧样，别拿着什么公司意志商业钱途打幌子，您几个要想耍大牌玩概念公司还能不准咯？L团神曲多，但神曲基本都出在嚼子怪叔叔身上，所以让他拿下曲子和乐编不就结了么，豆子爱写他那粉红咸猪蹄歌词让他写去就是，剩下俩负责下和声和混音，这下不就得了么，非得装什么全能团，吃饱了撑的。HYDE是能作曲，拿去SOLO不就结了么，非得全盘掌控概念，整得全团40+了还得靠PS卖皮，得瑟不得瑟啊……打住抱怨，L团SOLO后比较关注的是平时曝光率比较低的俩。火星人的混音和电子概念玩的不高明，但技术和心思很细腻，加上他那模拟器一般的奇葩声音，玩ALTERNATIVE也算是风生水起。而KEN基本上带走了L团的本源，SOLO出的不少，张张都能挑大梁，在团里被压抑的骚劲儿一下就勃发了，怎么看叔叔也是四十一朵花。基本上他的东西是带着些阴郁的暗流风，以偏重口味为主的老吉他流行（重口味当然可以多方位理解，叔叔有练过，大伙自重）。从SOAP时期的《HIGH》,《GIMME A GUITAR》都很容易看出，他的东西比起现在口水的L团更适合老人们的口范儿。曲子的着力点落在器乐上，但紧凑的SOLO编排并不太细致，人声的部分虽然有置前，但因为KEN也是一奇葩的缘故，那把弱气大叔嗓在高音和低音部分，当然比不了豆子的掌控力，但在表现曲子主题上来看，没准要更适合。单飞后的《SPEED》有一种承接的味道，总体来看还是SOAP的范儿，但吉他的加重，说出了那么一点SOLO的意味，或者说是找不清方向先把钱搂紧了再说的意味，苍凉又市侩，憋着等着让人摸不着头脑。 已经过去这么多年了，对一个乐队的狂热也早成了一种态度 。平静的听着这张SOLO，从一张碟的角度来看，好东西，而且是很难得的好东西。大碟的词还没有完整版本的，所以只能靠自己那点可怜的听力边听边懵边考古（嚼子那英语，说的真是标准古英语，嚼子那日语，听着都像英语），碟名上就继续扛着他那粉红咸湿旗，这主，不弹吉他就XX，这算是单纯呢还是单细胞呢……INTRO很有ACID ANDRIOD的味道，清淡但不清浅，有预示，但更多的是一种欲盖弥彰，打埋伏的狡猾，从浅眠开始，夜的狂暴降临了。《“S”》的SOLO一响起，嘴角就上扬了，激烈与狡诈并存，吉他湿嗒嗒的和弦和试图表现诱惑但没什么成果的肉嗓搅在一起，有了一种激烈的反应，S感顿时诞生，只是仍然对KEN的声音遗憾，换个更厚实的声音，应该能翻翻倍吧。整首歌下来，主题到位了，下马威到位了，能看出从SOAP到《SPEED》再到《IN PHYSICAL》的明显起乘转折，从单纯的表现力，上升到了野心。《IN PHYSICAL》同名曲让我震惊了，竟然不是用他引以为傲的吉他做主乐器。键盘和LOOP效果的运用让我想起了火星人，当然KEN没有火星人那么能捣，只是加了点效果，没有削弱整体的旋律性。中间部分弦乐的引入和SOLO的惊鸿一现整个吧曲子的深度和广度带了起来，有点L团的意思，但比L团惯用的大手笔做的要狭窄，两段副歌的转乘做成了简单的叠加效果，倒是把这咸湿主题弄得迷离了点，然后急转直下，又一急促的键盘戛然的淡出，一首很不KEN但是很有侵略性的曲子。《SPIN ALONG》和《BTERNAL REST》分别让我想起了《HIGH》和《GRACE》，一笔带过，老的但是激烈单纯的曲子。《SPEED》的出现似乎有些不合时宜，比起碟中其他的曲子，《SPEED》的韧性不足，但是放在第六首，有一点分界的意味，前面气势汹汹混沌萌发，到了这里告一段落，纯真和慵懒开始流露，也许是因为单曲的拼加，使得后半段也呈现出不自在的波动感。同样，《DEEPER》也是单曲，但我并没有提前听过，延续的主题似乎和《SPEED》里一致，是对自由的迷茫和压抑的困惑，对于PARADISE的爱好，也是这叔叔的彼得潘情结。这两首过后的《GIMME YOUR NAME》应该让豆子来唱，介歌的浅层次和上口性适合豆子来唱成口水歌，没有诋毁的意思，只是这歌的上口度，窝在这里做老八太可惜。收尾的《SAVE ME》是为了像这两年的L团学习温情结尾？不得而知，只是有点MANSUN UNTIL THE NEXT LIFE的韵味，但是拿来收尾，张力不足，压不住阵，不如当成ENCORE，直接用《MY ANGEL》结束来的利落，毕竟整碟都是疾走的速度感，突然慢下来了，消化不良，而且容易早X。 整碟听下来，还是一个评价，好东西，比起L团的东西耐听的多，内力也很内敛的包着含着。只是比起最近正在听的那几张神物，还是显得苍白了点，技术不是问题，出在主题上，如果能不那么虚无缥缈或者不那么切合实际，稍微那么中和下，然后点出点那么些不那么奇葩不那么成人的内容，如《“S”》所道，一如寻常，剖根究底，那样就能爱上了。

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越来越多的燥热升腾起来，各种各样的声音此起彼伏，如封面上的日食般气势汹汹，这张碟的到来，让我措手不及又茫然不已。不同于《SLEEPING WITH GHOSTS》自表到里的阴柔诡异，也不同于《MEDS》的压抑病痛。这张碟，有一些更奔腾更汹涌的东西在里面。初看到《FOR WHAT IT'S WORTH》的MV时，很失望，对新来的鼓手，BRAIN的声音，长发浓妆的造型，吉他的和弦，做作的MV，如朋克般一股骚火的曲子，无一不失望，一种廉颇老矣的感觉登时蹦了出来。以至于第一次听大碟的印象也很糟，除了《kitty litter》《battle for the sun》等几首外，其余无一幸免的被我跳听了。搁下了半个月，静下心准备给安慰剂写点什么，什么也没干，仔细的听了遍，当下就乐了，这碟，得揣，不能光看，如同BRAIN MOLKO那张脸，您不愿意赏，光远观肯定以为内是一中年老人妖。 安慰剂的东西一向如其名一般内涵丰富。如某人所言，内歌词就是逼着你一边XXOO鸟儿飞，一边思考人生哲理量子力学大国民主，想不乱想都得有点定力。从BRAIN MOLKO皮粉脸嫩浓妆艳抹大烟圈穿小裙和DAVID BOWIE怪爷爷眉来眼去的年代到他结婚养孩剃头刮脸一脸居家好父亲巡演好男人的年代再到老婆不明儿子不亲鼓手退散VIRGIN不续干脆老子重留长发画大烟圈找小白脸PUNK打鼓自主创业发碟来耍的现在，始终没变的就是他们那股随BRAIN MOLKO的阴柔的拧劲儿，在情色的高温里始终抽离出一丝冰冷，让你在高潮时也不寒而栗，怎么样就是乐不起来，悲观的爱情和扭曲的关系是他们不变的调调，就算一把年纪了，也还是我妖故我在，最早的同名仅仅是展了个头，点出了黑色情色的开篇儿。情绪上最引人入胜的那一张是《WITHOUT YOU I'M NOTHING》，病恹恹的往深处走，绝望，又叛逆，说的是那点事，但也可以往广处想，生活也就是那点事，颠过来倒过去都通行。卫道士们肯定是不乐意看的，所以这个一半是GAY的三人骚团，从风气开放的欧洲大陆一路磨叽着辗转到了北美，受到了广大骚青们如对派对乐团般的小三对待，在这氛围下还能继续粉红着，也说明了这老妖怪的定力了吧。早期的风华绝代一姬当先，怎么着也抵不过年纪，原先有一阵，BRAIN MOLKO想开了的，一光头愣是把歌迷的大牙吓回了肚子里（幸好这厮没想着留点胡茬），而且让大陆药迷们无比痛心地看着唯一一次的国内演出还是BRAIN顶着劳改头晃完的，这脑型延续到哪场巡演我不清楚，反正他又回头了，又长毛飘飘了，我却乐不起来，以色侍人这种事大伙都明白。安慰剂没有向老相好DAVID BOWIE怪爷爷学习的意思，他外星他的美国他的骚灵他的，我还是娇艳小花视觉脸一张，他今儿GAY了明正常了后又双了太没种，咱自始至终就是搅基，搅的HIGH同时不妨碍我结婚生娃。于是，看着《FOR WHAT IT'S WORTH》里那带着褶子和眼袋的大白脸时，我怕了，怕做噩梦。 一个激动废话没打住，正正经经停手准备给药王写点新东西，却发现调侃那口打不住了，正好，我对这新碟本就是慢热，现在越听越喜欢，就不用黑着脸扮反角来批判了。事先BRAIN MOLKO自己个儿说这是一张HEAVY的货，不知道他这HEAVY指的是技术还是主题，入我耳后的感觉是，HEAVY的没有，又来了个愤中。整张碟并没有什么新东西在引导，没有新东西不意味着原地踏步，这碟对于听惯了PLACEBO的主们来说，不陌生，甚至有些段子都在闪回，尝试或许来说已不太必要（我尤记得挖你魂差点把我魂挖走的天雷），反正之前PLACEBO的混音只能说是麻哈麻哈，这次电音成分几乎的没有，反而很让我高兴，仿佛看见了最早的那个歪脸小孩。这碟有一个模糊的故事来作为底板，虽然歌与歌之间没有明显的起承转合，但情绪的变化点出了点端倪。这故事是不是PLAVEBO的自传我不得而知，没准跟LAGACY一样是个明显的暗喻。《Kitty Litter》，年轻，愤怒，无所适从，茫然，寻找方向，寻找改变，I need a change of skin，I need a change，希望破茧而出的改头换面。《Ashtray Heart》，Used it to stub out cigarettes，I listened to your screams of pleasure，And I watch the bed sheets turn blood red ，找到了方向，一起发疯，一起放纵，但总算不在消极。《Battle for the sun》，遇见了转机，希望又降临，自信与自恋开始萌生，想于肮脏中焕发，于是鼓起勇气为美好再战一把。《For What It's Worth》，物质的满足带来精神的崩溃，迷惑再次降临，人肉金钱娱乐纸醉金迷又如何，还不是一样的泥沼，咆哮着堕落，挣扎也苍白。《Devil in the Details》剥皮重生后痛苦的反思和嚎哭，自私自恋也掩饰不了的错误和罪恶使一切满目疮痍，饮泣是这首歌的最好注脚。《bright lights》，找到了新寄托，追随新的光源而去，只是不知道这次的平和以何为基，I have to find a middle way, ，A better way of livin'，看似妥协的淡定下，也有一丝隐怒。《Speak in Tongues》，沉淀和交流，以为找到了稀释痛苦的方法，敞开心胸回归普通。《The Never-Ending Why》，发现了一切殊途同归的疑惑与无奈，曾经的痛苦卷土重来，能平息一切的只有时间，可时间远不愿意还是两码事，Time will help you through，But it doesn't have the time。《Julien》，厌烦与麻木，一切都已无所谓，已无力改变。《Happy You're Gone》，某些人的离去，带来一丝清醒，同时为不同的路而欣慰，很强的影射作用。《Breathe Underwater》停滞与压抑后的勃发，不甘与愤怒的爆炸。《come undone》站在现实的起点上，前方仍然是迷雾，终点不知有没有，但还是在往前行，背负所有，背负虚无。《King of Medicine》，无所谓生活是什么样，什么都会终结，急匆匆的奔忙中，只有自己是确定的，我是什么样，我的世界就是什么样，一切在世间淘尽后，就是那样，没有美丑，只有存在与否。 由此看来，这张碟的情绪起伏比以往让和一张都要丰富，不知道是年老的关系还是经历的颠簸。这碟很纠结，粉红情色下迸发的精气神和低矮婉转的阴郁此消彼长，一段段的抽丝剥茧，一层层的伏击，让我在消遣时狠狠的被嘴中漫溢的苦涩激皱了眉头，像题目所说的，用琴酒喝泡腾片，滋味痛苦而后劲浓烈。

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出自一手的封套，出自一手的歌词，连名字中的R都用回了那个恍若隔世的反字，第一次遇见Journal for Plague Lovers的浩大宣传，私下里笑笑，现在的宣传真是没劲，都急急的吃死人饭（当然没准MSP这位真的是隐居去了，隐的还真成功），连冷饭都炒不动，这算是底线？ 穿着破衣烂衫，浓妆艳抹，跟无数乐队扯烂事，最后披的自己个一身血腥的MSP，NB烘烘的掀着《The Holy Bible》。肮脏的街道，没聊的日子，遥远的国家，某些不切实际的口号和思想，构成了最呼之欲出的肉嗓痛吟，如GRUNGE一般自戕自残的情绪不断涌出，如那个隐士胳膊上火荆棘般排列的刀口，不断溃烂，最后化成小小的焰火。黑眼圈是职业需要，也是骂名的由来，复杂的形式总是被卫道士们耻笑。不过碟就完全不那么回事，结构简单，歌词直白，唯一复杂的就是那股浓的化不开的糜暗情绪，正如之后的历史所显示的，隐者的人間蒸發，也自然被视为步Kurt Cobain吞枪自杀的后尘，哪有什么关系呢，扯淡也不靠谱点，如遗书一般挣扎又荒谬的里程碑，也是崩溃的绝响。延续POST的阴暗走来，从《YES》开始的激流一路奔腾，高昂的叫喊，仿佛革命真的到来，厌食症，卖淫，同性恋，连环杀人，配着BASS苍白的底音，噪音般的音墙要把人拖进去一起消极，苍白的情绪很容易侵蚀人，疫病般的迷离，只此一张，再无分专。 结果，十几年后，披着号称是印着隐者面貌的出自一人手的封套，封套上的男孩举着伤渍斑驳的肿脸，无力的咧嘴，似笑而哭的表情。好吧，没必要藏着掖着，就是自我致敬，就是续集，用的是隐者的老词，PUNK的味道早丢了多年，凭着隔世的字儿们一点儿一点儿的捞回来。本来有点嘲讽的心情，在看见歌词儿的时候，渐渐弥散。看见隐者的署名后，一种如泡沫般苦涩的感觉涌上口腔，哈，我又激动的干呕了。 扑面而来的是有点霉味的绝望，说这是原本MSP也好，年轻的MSP也罢，反正这是对我胃口的那一款。用着有点苍老无力的声音一口气唱出了十几年前的压抑与革命，撕碎的态度在第一首就迫不及待的倒出来，年少轻狂的重现，给续章名正言顺的立位，无关宣传，只是想重现消失的第四人，一个人的消失，与我不痛不痒，除了老朋友，又有谁能念想十几年呢。大致听了一遍，觉得是今年听的最带劲的BRITISH INDIE，对激昂高亢的《Peeled Apple》印象深刻，没有失望，没有变向的感觉，心中随着毁灭就毁灭的情绪静静的叫嚣着，反正就是负面，就是冲破，那就没必要小情小调的唧歪，撕破脸是最好的方式。 Love bathed her in a bath of bleach, this beauty a dipping neophobia，美丽又怎样，从里到外的腐烂，是不是更具有说服力？挣扎是无谓的，为此带来的痛苦责任自负，呵，其实是享受吧。 "Oh mummy, what's a sex pistol?", I'm confused, I only want one truth, I really don't mind being lied to是什么，不是什么，管不着，甭来吓唬我就是，我的原则太脆弱，太容易被侵蚀，怀疑是无奈，比起麻木疑惑还有可救之处，病态的寻找，也无法停止，算是对自己的妥协吧。 Riderless horses on chomsky's camelot bruises on my hands from digging my nails out无望的感觉伴随自厌一并蔓延，可能是FZL了点，但是没辙，呻吟不是一个年代的东西，说不清来源的糜暗又来了，化不开，还有扩张的趋势。 一些来自十几年前或者更久的烟尘散开，如果只是为了宣传，这无疑很成功，但对这碟的好感让我更乐意掺和点感情进去，没准这几厮是真的愿意选择这种方式来释怀，来纪念，来遗忘，用更耀眼的来辉映那遥远的异色光芒。

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