圣无肠的音乐

水果姐姐这张专辑陪伴我走过了这个夏天，水灵灵的夏天感觉，水灵灵的青春活力。拿到专辑的时候我都不相信自己的耳朵，如今好专辑不多。 teenage dream那种不快不慢的流行摇滚的感觉恰到好处。他不是那种一听就喜欢的歌，但是越听越喜欢。也许你不能用他疗伤，不能把他放到club里面去跳舞，也不能当他是摇滚般放肆。但是他好像在说话，说每个少男少女的青春期。让那些八零后的娃娃们有一种回到青春的感觉，去沉浸于自己的爱情。 这首歌真的如梦一般，一开始播放就满脸春光。也不知道为啥，就是觉得曲子具有画面感，就是想在他身边，一起安静的坐着，一起狂欢，一起旅行，一起…… 那种海滩旁的感觉，那种游泳池的快乐，只要是看过美国电影的孩子都能体会。放肆的日子对我来说很珍贵，眼看着就放肆不了了，我还不抓住青春的尾巴等什么时候呀。 你让我感觉如同在做梦，你看我的时候，我甚至无法呼吸，我甚至不敢相信你的触碰时如此真实，把你的手放在我的紧身牛仔裤里，让我成为你青春梦境的一部分吧！

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几年前，我看了《rent》的音乐，那种边缘，那种颓废，那种淡淡的生活深深地吸引了我。他平淡，但是却精彩。 大学二年级，我的室友有幸出演我们学校音乐剧社的《rent》，后来这个剧还拿奖了！那个时侯我正式的遇到了《seasons of love》。期初，这首歌平常无奇，但是他却嵌到了我的生活里。从此我的生活里有了吉屋出租。 就像现在的我，浑身被阳光笼罩，笑到我自己都不好意思。每当我听到这首歌，我没有感到力量，我感到的是温暖。是那种情绪，就算是阴天，就算是寒冬，也是暖暖的。因为他是阳光，笼罩我的生活。他仅仅是给了我我需要的安全感，这就够了。让我能忙碌了一天，有个地方可以休息；让我对找工作迷茫的时候，有个床躺一躺；能让我不爽了，去发泄；让我快乐了，去分享。 他让我愿意去奉献，去追随，或多或少的改变。他是阳光，是《seasons of love》。

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第一次听他们的歌时候我还是初中生，现在都上大学了，7、8年了。当初是因为一立方这个节目让我认识了他们，当时没觉得很好听，也没在意。后来有了蜘蛛侠2，只觉得这一首歌好听。可是现在，不一样了。 从音乐的质量上来说他们并不是最优秀的，主场的声线很好，乐器技巧也不错，但是在录制方面乐队的确不如KINGS OF LOEN那么夸张。但是如果你安安静静的聆听他们的音乐，你会理解为什么他们会登上《市场营销》的教学案例。 乐队的音乐有一种画面感，让人身临其境，典型的美式编曲让人理解能够联想到海滩，美国式的假期，美国式的青春。不招人爱的情绪朋克也有主流的时候，他们以及Yellowcard就是例子。 说到自己，一直喜欢听流行朋克，初中高中都听那种喧嚣的流行朋克，当然我现在也喜欢听，有一种青春的力量，又有一点朋克的精神，所谓的朋克的核心我无意去理会，于人于己都不太合适，流行朋克就够了，你说呢？后来人成长了，走过很多了，见了很多人，经历很多事，慢慢的自己也沉静下来，我不相信经历了无限山河的一个人内心依旧是空洞的。这正符合了D/C的风格，也正如我现在的表演和心态，安静但是饱含情感，你觉得呢？

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可能没有美国大白痴流行，可能没有少数派艺术，但是这一张绝对是新的高度。可能他没了以前的传唱度，但是punk时代的精神都汇集在这里了。颓废，消极，反战，控诉，自我反省，都是GD一直关注的主题。21世纪可能没有想象的那么糟，但那不还是取决于我们吗？ 流行摇滚太关注自己了，我们80后的通病，很少有人能够站在社会的角度去思考。也许思考的不一定正确，但至少我们在为社会做着我们应该做的贡献。 词曲方面这张专辑没有太大突破，尤其是跟上一张比，但是跟以前的作品比起来还是有很大进步的，你完全可以听出成长的烙印，一个乐队在变化，时间留下了痕迹，又在音乐里表现出来。聪原来的有些哗众取宠，到现在的随性而为。我更喜欢后者。 他们不伪装，自己是谁就是谁，他们有自己清楚的定位，史诗一样的音乐，诉说着美国社会文化的变迁，世界需要一群这样冷静旁观的人，用他们有限的力量为世界做些什么。

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