璎珞婴的音乐

Lucy小姐坐在电脑前写信，敲出漂亮的中国字。 Aiko小姐低头在杏花下呢喃，小脑袋左右点拍子，唱着不太标准的中国话。 好久不见啦，我们写封E-mail吧，于是键盘开始滴滴答答哼起歌儿来。敲几下，停几下。我猜，她正在小心翼翼念着句子，思考措辞，洋洋洒洒诉说了之后又再删除掉那些煽情的话语，只留下那一句话——“我还好。” 期待来自东京的那句问候，你不言，那就让这一季的杏花传达给那位害羞男孩吧。 听Aiko唱着不标准的中文歌词，感觉更加的娇滴滴。 想起那时看《燕尾蝶》，我们学CHARA讲日式中国话。 “你知道固力果吗？” “如果死了就再也见不到飞鸿了……” 还有那首妩媚婉转的南海姑娘，深黑色的眼睛，又顽皮又妩媚的CHARA.是固力果的香醇。 而Advantage Lucy的Aiko是清甜的，又有些酸涩，就像孩子巴望着又够不到的杏子，在枝头兀自摇摆。 杏花的季节，也就要来。

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雨滴中低头走路。湿湿的。 这种声响是一听就注定会爱上。 Under byen的音乐，没能按发展历程顺次聆听。最后听到这第一张的《Kyst》，依然如初次的迷醉。 破碎的鼓点，清冷的钢琴、古朴的风琴，营造出迷离的氛围。而在这第一张中，人声的突出表现似乎更甚于后两张。淋漓。歌唱与旋律完美的融为一体，似乎音律随情绪而成，用声线谱曲。 听不懂的丹麦语，在不繁杂的器乐背景下唱出，听到的，是欲言而止的忧郁，而最后衍变成的梦幻般叹息。 三张专辑都爱不释手，这毕竟是第一张，相比之下舒缓，黯淡。而不同于《Det Er mig der holder traeerne sammen》层层弦乐带来的虚幻飘渺，不同于《Samme Stof Som Stof》机械化节奏持续鼓击予之的颓丽鬼魅，《Kyst》是仿佛被牵引着步入忧伤童话中的水晶宫殿，不算光怪陆离，却也绝美的深邃静谧。 这样的音乐，是注定一听就会爱上。 正好适合在这样的雨天里，湿湿的听。

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觉得李志的音乐没有一点儿做作的感觉.总能让人很自然的心生一种苍凉的感动. 第一首的<<你离开了南京,从此没有人和我说话>>,短短的纯音乐.钢琴敲击,提琴往复.感觉就像一幅潮湿的画.让人想起封面的穿橙色帽衫的背影. 没有刻意的倾听.没有欲望的表达.这样的平实的语言,却恰恰组成了诗一样的歌词. 也许也只有他可以这样自然的沧桑,唱着<<董卓瑶>>:"悲伤的事情既然已经这样发生,你就不能这样地看着我,一切的一切不过是野鸽子飞过天空,孩子你最隐秘的幻想究竟是什么" <<春末的南方城市>>也是专辑里我很喜欢的一首.雨声.吉他.听到他反复唱"这让人心慌,这让人心慌,这让人心慌......"随后听到他稍提高了音调问着"不知道有谁能让你述说,你这样的生活到底为了什么?我看见你靠在窗口沉默,路过了青春我们还拥有什么?" 这是我听的很少的能让我从头到尾不换下一曲不漏一秒的播放完整的一张专辑.每一首都是那样的抚慰人心. <<广场>>里开头的矛盾的分析,中间人群的杂音,结尾母亲的哭诉,简单的旋律,有些错乱的歌词. <<来了>>中的讽刺无奈和感慨.以及从未停止的希望. <<暧昧>>里辛辣的比喻比较. <<想起了他>>中有些哽咽的唱腔. <<梵高先生>>歌曲想起之前的打火机点燃了一支叫孤独的烟."不管你拥有什么,我们生来就是孤独." 最后的<<斜>>中的爱情:"可是亲爱的,我不能跟随着你,可是亲爱的,我不能说我爱你.我不能.我不能.我不能.我不能." 无法诉清这带来的是怎样的一种抚慰.就像最初感动我的<<梵高先生>>.那样的听吧.静静的想些什么.也不必在意想的是些什么. 如何悲伤.如何遗忘. 最后.起初.我们生来就是孤独.

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吴虹飞. 阿飞姑娘,亲欣赏的女人. 这些天才开始听乐队的专辑. 不仅仅是震撼... 刚听到<<小龙房间里的鱼>>开始的几句时觉得这个主唱咬字发音怎么那么奇怪. 嗓音似乎还是个没长大的孩子. 随后开始有些进入那种极乐境界了... 听第二首的时候我就知道我会开始喜欢上这音乐. 而这张专辑绝对是越到后越精彩的那一种. 在回家的路上骑着自行车听. 到后来只觉得眼前只剩一片明晃晃的光. 转弯时差点儿忘记了看身后的车辆.呵呵. 危险的歌声啊. 鬼魅冷艳的封面, 阿飞似乎在用刀子直逼着你. 她不看你,顾自暴戾的唱下去. 惶惶忽忽,甘心情愿. 垂死着,嘶喊着,叹息着,微笑升空吧......

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