戈*米的音乐

说平克.弗罗伊德是上个世纪60年代最伟大的摇滚乐队应该一点也不为过。尽管60年代同样伟大的披头士乐队缔造了无以伦比的辉煌。对照披头士对于流行文化所起的作用，平克.弗罗伊德对摇滚乐的改变更大。 Roger Waters、 Rick Wright和Nick Mason这三个就读于伦敦剑桥工艺学校的学生，再加上同样在伦敦某学院读书的Syd Barrett，他们于1965年组建了属于自己的乐队。Syd Barrett根据自己的爱好，分别取了两位乔治亚布鲁斯艺人的名字—Pink Anderson和 Floyd Council ，组成乐队的大名—Pink Floyd。 从1966年开始，他们开始星期日下午在著名的 Maequee Club 演出，通过Syd Barrett创作的了一系列迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴，平克.弗罗伊德的名声在嬉皮士运动展开壮大的伦敦日益扩大。 1967年1月，他们发行了首张单曲《Arnold Layne》。 1967年的8月5号推出了他们首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》。这张唱片不仅标题和背面封套是由Syd Barrett精心设计，就连里面的歌曲基本上由他完成。就在乐队将有更大发展的时候，Syd Barrett却因为了滥用药物引发精神问题而无法继续留在乐队，只能退出。 David Gilmour加入了Syd Barrett离开后的弗洛伊德，David Gilmour和Roger Waters持续17年的合作把平克.弗洛伊德推上一个辉煌的时代。以探索压力，疯狂和死亡的表达意念的作品《Dark Side of the Moon》终于于1973年3月份正式推出发行. 这张专辑不仅是平克.弗洛伊德的巅峰之作，而且也确定了概念专辑与完整主题将成为他们日后作品的特色。 要想领略平克.弗洛伊德的作品的精髓所在，你必须把一张专辑从头听到尾。从1973年的《Dark Side of the Moon》，1975年的《Wish You Were Here》，1977年的 《Animal》，1979年的《The Wall》，几乎都是史诗般的作品，只有用心从头听到尾，才能体会和领悟音乐作品本身的含义和所产生的张力。 平克.弗洛伊德的作品大都是探讨人生和社会这两个主题。这些以歌词所表现出来的内容严肃且深刻。在Roger Waters主导的平克.弗罗伊德第二发展时期，他们的作品好像是一本社会心理教科书（不知道这样说是否确切）。《The Wall》这套两张唱片的专辑反思而概括了从冷战阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。这套两张唱片的专辑可以说是Waters 个人偏执狂式黑色主题的登峰造极之作。 1982年，根据平克.弗洛伊德的《The Wall》，英国大导演 Alan Parker 执导了电影《迷墙》。这部电影以其前卫和充满争议性和原作一样影响了80年代初期的那代青年，从中反映出他们对现实不满，对未来怀有恐惧的颓废心态，同时其中的反战意识又得到了当时广大对越战强烈不满的人们的共鸣，并深深地植入人们的心中。 2006年7月7日，Pink Floyd的创始人，兼乐队第一任主唱、吉他手Syd Barrett因罹患癌症医治无效，在自己的家中与世长辞。 Wish you were here Pink Floyd So, so you think you can tell Heaven from Hell Blue skies from pain Can you tell a green field from a cold steel rail? A smile from a veil? Do you think you can tell? And did they get you to trade your heroes for ghosts? Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze? Cold comfort for change? And did you exchange a walk on part in a war For a lead role in a cage? How I wish, how I wish you were here We're just two lost souls swimming in a fish bowl Year after year Running over the same old ground What have we found? the same old fears Wish you were here 盼你在此 平克.弗罗伊德 所以，所以你以为你可以 从地狱辨认天堂 从痛楚里辨认蓝天 你能否从冰冷的泮轨辨认翠绿的泔园？ 从面纱辨认微笑？ 你真以为你可以吗？ 而他们是否用鬼魂换走你的英雄？ 用灼热的灰烬换走树木？ 用滚烫的空气换走凉冷的微风？ 用漠然的舒适换走改变？ 你是否拿战场上行走的无名兵卒 换取了一个囚在牢笼里的领导人物？ 我多麽盼望，多麽盼望你也在此 你我 是两尾在鱼缸中泅游的失落孤魂 年复一年 在同一块地里往复奔走 我们找到了甚麽？同样的、熟悉的恐惧 盼望你也在此

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去年暑假，因为身在过于炎热的四川无法忍受，所以收拾起行囊跑到了西藏。从家里出发，先到成都，坐了两天颠簸的汽车到了藏东的昌都。到各地去看那些寺庙，风景，不知疲倦。 最随性的事情是，听说一个叫丁青的地方不仅出产虫草，还有全国最大的苯教寺庙，庙里的壁画精美无比。于是坐着装满蔬菜和鸡鸭的小卡车，在宛如乡村机耕道一般的泥土路上，和一个回族小孩，一个藏族男人，一路颠簸到了那里。 和藏族老女人吵架，然乌湖畔最美丽的小木屋还有黄色青稞，林芝的巨大原始森林和雪山顶，和我弟弟长很象的打桌球的藏族小孩，回头对我羞涩微笑的尼姑，壁画，喇嘛，拉萨哲蚌寺高悬的唐卡，还有在转山时整条山路乞讨的人。 现在那些回忆还在我抽屉深处的几个胶卷里。我没有拿胶卷去冲洗，有幻想就是好的。何必还要再看那些真实影像来确认什么，诉说什么。 对于获奖的电影，我一向没有观看的欲望。因为在我看来，一部电影要兼顾市场还要保证他的艺术性，这实在是太难。如果你对西藏保持着关注，对精神体验有兴趣，喜欢new age音乐，那么《Himalaya》这部电影值得一看。 这部片子诉说的是关于成长，团结，还有死亡的故事。两代领袖之间的争执，父亲和儿子的隔阂，并没有因那是在海拔5000米的高峰而脱离人世的普遍。在真实的暴风雪下，那些藏族人他们是怎么一代又一代历经过来的，这是你我所不能想像到的。在这样的自然下，他们依然保有卑谦的姿态，去面对生命的轮回。 需要隆重介绍的是这部片子的音乐。他好到几乎盖住了影像本身。很多藏民族所使用的乐器如法螺，饶和钹，还有我们所熟知铜钦（长长的法号），与人声混合，与自然中的流水，风声交织，很贴切的演绎出片子中所需要的宗教性，以及隐藏在背后关于人和自然的融合。在夜晚无人的时刻，独自坐在那里，听着Himalaya这样的音乐，仿佛一种氛围从头顶浸入，让我们更好的去认识什么是人生，什么是生命，到底以怎样的姿态去历经。

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听Amethystium的音乐，你甚至能从中听出光影摇曳。 仿佛是虚空中射来的一道光，不断地变化着姿态，以渐慢的节奏让你的身体逐渐变成透明，轻盈到如同一片羽毛，你就在这空灵的圣歌中盘旋上升。 又好像是在深海底，那里阳光散漫，海水中有透明的水母漂浮，一个个彩色的水气泡从地中冒出，你好像是在用腮呼吸，以自己喜欢的姿势在水中摆动。旁边缓缓游过金色鱼群，去触摸他们，都能感受到细软的鱼尾自你掌中摩娑，仔细看，那鱼却一个摆动，随即消失在不可知的海之深处。 这是我以前听ethereal这首音乐时候，脑海中曾出现过无数幻象中的两幕。 现在每次听到，脑中出现的却是两个无性别的人在黑暗中裸身舞蹈。 把Amethystium叫做乐队实在是很勉为其难的一件事情。因为象氛围音乐这样的类型现场一般是表演不了的。所以Amethystium准确的说是一个团队。这个始建于1998年夏天的音乐团队，今年10月10日出了精选辑。这是他们的第五张专辑。 Amethystium的作品中容纳了宗教及自然元素，冥思风格，但有时又有些抑郁色彩的类别。他们的专辑一直都是我的最爱之一。 西方的new age音乐，如果涉及到有宗教元素在其中，不出基督教的圣咏和东方佛教音乐的范围。Amethystium在其首张专集《Odonata无限》中，许多灵感和音乐元素都来自东方文化，如印度、西藏、尼泊尔和印尼等。其中有一首音乐中的喇嘛人声还是在拉萨的街头录制的。 我无意说Amethystium是泛神主义者，不过从他们的作品中自然，宇宙和宗教的结合可以看出对超越凡尘之上的渴望。《Odonata无限》中的佛教音乐元素，《Aphelion远日点》中赞颂宇宙之美，都是通过繁复渐变的编排手法，用音乐营造出很有层次的空间感，其中所具有的宗教元素和自然气氛，仿佛在背后微笑的神秘所在，这样清新自然的对你召唤。 Amethystium一直受到冥想音乐爱好者的喜欢。迷离，通透，空灵或许是听者最常用来形容听后感受的词语了吧。 如果你是一个充满想像力的人，试着听听他们的音乐，你会用什么词语来形容？

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