浮声旧梦的音乐

40年首個香港個唱魅力不減，青山有鬥志——10年後進軍紅館。 七、八十年代紅透香港、台灣及東南亞、被譽為『寶島歌王』的青山，前晚在文化中心舉行尾場演唱會，全場爆滿。入行40年的他，今次是首度在港舉辦個唱，獻唱多首經典金曲包括『淚的小花』、『可愛的人生』及『負心的人』等，歌迷聽得如癡如醉。 青山找來老拍檔孔蘭薰及呂珊任表演嘉賓，捧場的圈中人包括柳影虹、李曾超群、蘇姍、無監製劉家豪及太太梅小青、樂壇前輩姚莉、青山的細女更專程從台灣來港撐場。青山在台上多謝歌迷︰『很多謝香港歌迷這麼多年的支持及愛戴，有人問我為甚麼40年也不辦個唱，講真有點難為情，一來我真的沒有這個勇氣，二來我這個人比較懶，一場唱兩首歌便可以了。這兩晚有這樣多人來支持，真的非常開心，多謝你們！』說罷全場拍掌支持，隨後他跟孔蘭薰唱『蘇州河邊』及『戲鳳』，他落台跟歌迷握手時，不少長輩級歌迷十分雀躍。 演唱會結束後，青山在大堂舉行簽名會，排隊的歌迷『打蛇餅』，爭相與他合照，可見魅力毫不輸蝕新一輩樂壇偶像。他表示︰『雖然我不是常來香港，仍有這麼多歌迷支持，真的很感激他們。﹙有否想過在紅館舉行演唱會﹖﹚也想過，但不知有沒有人邀請，或者在入行50年時辦啦！講真，在大場地開演唱會，也要考慮體力問題。』原來他的細女是第一次看爸爸在台上的演出，『以前他年紀細，不准入後台，她看到爸爸這樣受歡迎，一定感到很光榮。』由於他的大女懷了孕，沒有來港。 原文：http://www.worldstarmusic.com/wsmnews/News/d186.aspx

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《群星會》是台灣電視公司（台視）播出的一個國語歌唱綜藝節目，1962年11月8日開播，製作人是關華石，主持人是詞曲創作者慎芝（本名邱雪梅）。關華石是慎芝的丈夫。如果台視試播期間的節目不列入計算，《群星會》是台灣電視史上第一個電視歌唱節目。《群星會》名稱曾經過三次修改，最初的名稱是《音樂歌舞——群星會》，然後改名為《國語歌曲——群星會》，最後改名為《群星會》。 《群星會》的節目構想是來自正聲廣播公司現場歌唱節目《歌壇春秋》。1962年11月8日起，《群星會》每週播出兩集，每集長度為30分鐘，讓觀眾聽歌也見人。《群星會》是由慎芝擔任主持人，由關華石指揮自己專屬的樂隊並兼任小提琴手，大部分的歌星來自台北市「新南陽歌廳」。《群星會》也經常安排男女舞者伴舞，或是由曹金鈴、崔蓉蓉等舞蹈家表演舞蹈。慎芝不僅曾為《群星會》的歌星們設計服飾，也曾在台視旗下刊物《電視周刊》逐期撰文介紹歌星並宣傳《群星會》。當時仍是黑白電視時代，如果歌星服飾上的亮片過多，亮片的反光會導致播出時的畫面不清晰，故有必要為歌星們設計服飾，以防止歌星穿上亮片過多的服飾來錄影。 在《群星會》的全盛時期，凡是歌星，只要一參加《群星會》，就覺得身價上漲了百倍。當時《群星會》是以現場直播的方式播出。此時《群星會》所創造的男女對唱的表演型態風靡一時，如青山與婉曲、夏心與張明麗、謝雷與張琪、余天與秦蜜等。而且此時正是國語流行歌曲的鼎盛時期，也是國語歌曲唱片最暢銷的時代，無形中造成了《群星會》享譽海內外的獨霸局面。這種情況一直維持到華視開播後三年為止。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 以下是一些青山的访谈（摘自：http://blog.ifeng.com/article/2536240.html） 「群星會」時代的歌手，除了上電視，歌廳又是另外的舞台，奔走於歌廳趕場是那個時代歌手的生涯寫照。「在歌廳演唱，跟觀眾可說完全沒有互動的。」青山說道，歌手好像是公務員或上班族，唱歌就是一種職業而已。 他回憶，當時也沒有粉絲尖叫的簽唱會，頂多是透過唱片公司、電台電視台或歌廳轉來歌迷索簽名照的信件。 青山又說，過去的歌廳像一間大戲院，大約有六百至八百個座位，以麗聲歌廳為例，每張票三百元。台上有主持人報幕，歌手上台是不講話的，台下也是靜靜聽歌，聽不到咬瓜子聲，每人面前只有一杯茶水。 這一點就像國外的夜總會，常跑海外場的青山說，在那類夜總會吃飯聽歌，通常在show time前十五分鐘就不能再點歌了，席間也不能照相、錄音或點歌。 歌廳逐漸「變質」大約是一九八零年代的事，青山提及，後來有一些可以聽歌的「西餐廳」興盛，裡面的位子不多，點一杯茶一百五十元就可聽整晚的歌。 但西餐廳的節目和過去的歌廳不同，主持人穿插講話拉長時間，像綜藝型節目，客人覺得新鮮，歌廳的生意慢慢被拉走。「但是，不像歌廳是真正設計成表演場所，西餐廳演唱環境也亂，沒有後台設備，客人與表演者同一出路，就常滋生困擾。」青山說道。 再談起現在滿街唱的老歌，青山說，「老歌大家能唱，但什麼人唱很有關係，如何詮釋是個關鍵。以前的歌有意境，易產生共鳴，想像空間很大；哪像現在的歌曲，盡是幾個節奏不斷重複，拿掉了節奏，實在聽不出有扣人心弦、繞樑千日的感覺。」

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在买到这套CD之前，我听马勒一直处于“打游击”状态，没有完整地欣赏过某一位音乐家的全套演绎。伯恩斯坦的第五，阿巴多的第二、第五，克伦佩勒的第二，捷杰耶夫的第八，以上克伦佩勒的第二最能触动我的神经。可以说我与马勒一直保持着一种若即若离的“暧昧”关系，而这套CD则彻底打破了造成这种关系的“隔阂”。 上来先听No.1（以前未曾听过任何版本）。“天啊！这是马勒？！”我不禁在心中问自己。我世界观中那个叫“马勒”的部分，随着音乐迅速分崩离析，然后整合一新。好吧，我不懂乐理，只能从感性上表达。这音乐就像是一幅壮美的画卷，随着卷轴的转动，慢慢展开，呈现于我的眼前。一点儿都不突兀，一点儿都不混乱。又像是重新见到分别多年的老友，音乐如谈话般把某些已淡忘的东西勾至眼前。让人感觉那么自然，甚至温暖（从别人的马勒中我未曾感受到温暖）。于是我“吸毒”一般的把No.1听了3遍。尤其喜爱第3乐章（此版No.1为四乐章版），那个小氛围啊……犹如绝望中包含一丝曙光，忧伤中伴随一丝戏虐。下一步我准备搞来捷杰耶夫和扬颂斯的版本对比下。 接下来是No.2，我感觉这版可以去和克伦佩勒那版PK了，各个声部非常清晰，唯一逊色的地方就是后面的女高音了。比阿巴多琉森音乐节那版要抓人。 今天听了No.5，与伯恩斯坦充满狂气，沉重感、肌肉感十足的马勒不同，贝蒂尼的演绎理智、清晰、不卑不亢、不紧不慢，却能牢牢抓住听者的耳朵。就好像一位智者在讲课，引经据典又毫不浮夸，使人连喝口水的时间都顾不上，更别提注意力涣散了。 好了，暂时就听了这些，等全套都听完再来发表愚见，也许到时一犯懒就不发表了，呵呵。 PS：这么强悍的指挥我居然是第一次听说，买这套马交一大部分原因是因为它便宜（11CD才200多大洋），囧，掩面中…… PSS：感谢马勒让我知道了贝蒂尼，更感谢贝蒂尼让我重新认识了马勒。 PSSS：如果这才是真实的马勒，那么马勒并不难接近，甚至会让人一见钟情。

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我有一个习惯，就是买来碟子，都要先大略听一遍，这第一遍的主要目的不是聆听，而是听听买回家的碟有没有毛病，虽然原版CD出现这种情况的概率小于0.3％，但是这是中学时买盗版和洋垃圾落下的毛病，一时半刻改不了。所以我的很多碟都是“二见钟情”。 这张CD是个例外，一上来的海顿奏鸣曲，老霍就演绎得极富浪漫美感，乐句清晰，生气勃勃，感觉那一个个音符是在跳跃，都像“蹦”出来的似的。使我不得不放下手中的事，坐到跟前来听。接下来的肖邦很美很清澈，随后的李斯特也有些肖邦气息的延续。 总之，我想边听这张CD边做点儿别的，那是没门。每次都好像听老师讲课般，乖乖坐到跟前来。

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