张复烈的音乐

当Lana Del Rey以新人之姿闯入人们的视线，她的团队就很精准得把握住了大众猎奇的微妙心理，用最纤细的丝线在Del Rey这个具有潜力的载体上缝好合身的衣钵，再推向大众。所以她最近的走红自然就像一撮预计好的把戏，往Lana Del Rey和《Born To Die》进行深一步挖掘，不同于一般新人的惊喜，得到的更多是一种“不认不认还需认”的无奈与感慨。 　　 首先，哪怕你对Del Rey的质疑再多都好，你都必须承认《Born To Die》拥有良好的曲调、制作和见仁见智的演唱。全专在一众流行制作人的领航下，流行质感十足的旋律不难引起人们的兴趣，最出彩的莫过于《Video Games》在Ballad打底下曲目走向的精巧转向。Del Rey的演唱不失不过，具有一定个人特质，至于听者是否喜爱就见仁见智了。 而团队最精明的地方，便在于用了稍沾Indie气息的编曲来包装整体的大氛围，跳脱出时下电音泛滥的大局。但这里亦暴露出专辑最大的弊病，制作人太执着于打磨一种流行简约化的Trip-Hop触感，把曲目中诸如竖琴、弦乐等元素大量运用，致使曲目的辨识度大大削弱，即使有采取了Hip-Hop结构混搭重节拍的《Diet Mountain Dew》和《This Is What Makes Us Girls》，你也很难说出两者有何区别。而在“Born To Die”的统领下，还不乏“National Anthem”这种宏大的标题，专辑题材的开拓也不过停留在小情小爱的层面上。当然，Del Rey从来就是以“Pop”的定位出发，若然要把她放到“Indie”的天枰上度量，不过是你的一厢情愿罢了。《Born To Die》主打的，还是具有流行潜力的作品。 　　 再者，哪怕你再讨厌她，她也还是红了。至少你认识了她并作出了你的价值判断，对于一个新人来讲，打响头炮的目的便达到了。 无论是现场走音、富二代的背景还是整容，大众对Del Rey从来都没有放在音乐本身。即便是外国两极分化的媒体综评，也离不开这些花边。Lana Del Rey在精致的面容、团队的整体操控下，缺失了明显的个人特质，每个动作行为都像计算过般没有人情味。“Del Rey”从她改掉原名开始就成了一个符号象征，至于你得到的是仇富的愤怒、对美国梦的憧憬还是对市场的感叹，都与她无甚联系，你会发现你投射于她身上的不过是你主观的取向，她虚无得几乎没有自己的感情投入。你再不承认也好，这点是Del Rey最悲哀的地方，亦是她最成功的地方。 　　 所以说，无论你选择把她放在高高在上的女神位置，为“复古”、“独立”摇旗呐喊；亦或是对她嗤之以鼻，准备好恶毒的进攻都好，对于Lana Del Rey，认真你就输了。

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当初搭着“全城唱好谢安琪”风潮签约新艺宝的谢安琪，凭一曲《钟无艳》唱到街知巷闻，却还是被部分人诟病“贩卖了梦想”。如今，年头终登上红馆的吴雨霏在加盟环球后的《我本人》干脆单刀直入，全碟主打情歌，我们又应如何摆好心态看待这个转折点呢？ 《我本人》打着“女性新姿”的旗号，其实都心照不宣不过是“新瓶装旧酒”。在扎实良好的典型港乐编曲下，十首大路抒情歌的设置没有出现疲倦冗长的局面，吴雨霏的演绎更是拿捏得当，游刃有余。主打的《我本人》是林夕继《我傻女》后再次为吴雨霏填词，一句“我本人宁愿为工作筋竭力疲”勾勒出新生代女性自强不息的形象，极为贴合吴雨霏的个人特质，而杨芷的曲在起承转合上亦不落俗套，毫不逊色；林若宁交出的《吴哥窖》用“心声安葬在岩洞”绘出第三者恻隐的独白、《海枯石烂》则以水母角度直抒爱情的无畏。这些优良的情歌构建起专辑的主架构，角度都甚为巧妙，让全碟显得有血有肉又不显得煽情泛滥，可圈可点。 专辑中占大篇幅的还有中慢版的抒缓小品：除了《东京三月》较为亮眼，一语相关的《归宿》旋律平易近人，但里面吴雨霏的声线怎么都有种小心翼翼的拖沓感；《现在已经是深夜》和《初会》让人想起了薛凯琪的《八月号》和卫兰的《十个他不如你一个》，好听有余，特色不足。 当然，从专辑的整体策划便可以看出实力强大的环球比起日落西山的金牌适合打理这位潜力十足的女歌手。在港乐女歌手不是急着摆脱一贯形象寻求突破，就是玩概念的局面下，《我本人》不难以反璞归真的姿态填补“情歌”的空白，为吴雨霏打下良好的群众基础，又得以与更多优秀的音乐人合作的机会，怎么看都是一步“好棋”。 以上观点不难看出这张专辑是张良好的港乐作品，但要再上升一个层次就不太乐观了。吴雨霏和环球的磨合还算默契，没有转会的水土不服，但多多少少还是把身上的特质流走了。吴雨霏的情歌佳作不占少数，从《爱你变成恨你》、《逼得太紧》到《我傻女》、《鸡蛋爱石头》都被乐迷津津乐道，但这些曲目若不是在风格多元化的大碟基调下，便会磨损了部分的华彩。曲风各异的《In Control》、涉猎舞曲的《Lady K》等大碟都不难证明吴雨霏的作为歌手的可静可动，倘若只把“情歌”这个部分过分放大，是不是少了几分相得益彰的效果呢？再者，Ping Pung时期和《合+欢》里面的Rock女形象一下荡然无存，这样的吴雨霏还够精彩吗？《我本人》本质上其实没有充分显露出吴雨霏的个人特质，反而比较像在塑造个“那谁”，这便成了专辑的一个短处。 回到文章开头，谢安琪在那之后便凭《喜贴街》步入天后之列。吴雨霏的结局无人能预见，但她年龄优势明显，实力不俗，加之公司和歌迷的支持，有什么要忧虑的呢？《我本人》很精良，但它不过是个水土流失的归宿，吴雨霏的精彩，怎会止于此？

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如果要给Rihanna贴个标签，你会发现她既没有过人的才华，也不贩卖唱功，主打舞曲却不卖弄舞技。再定位Rihanna的形象，把她划分到热爱SM的性爱豪放女或是抱怨伴侣Unfaithful的怨妇都显得模棱两可。由此可见，Rihanna最适合的定位便是“流行”、“时尚”，既不摆出样样精通的全能姿态，却又涉猎丰富。立足点的明确让她在欧美乐坛的洪流中取得了一席之地，不亦乐乎地收获冠军单曲的同时，不动声色丰富自己的音乐造诣。 《Talk That Talk》距上张瑰丽魅惑的《LOUD》相隔一年，如此迅速的发片速度下，显露出一种“少说多做”的学问。《Talk That Talk》依然是一张“Rihanna式”的优良流行唱片，没有玩太多的新花样，照样主打时下热门舞曲，但相比前作其最大意义便在华而不实的成分被大大削弱，摈弃了Rihanna在曲风上一手抓的累赘成分，体现出其更为完整丰满的艺术形象。 专辑中合成器和碎拍的大面积铺垫，加之强有力的鼓点让全碟散发出流畅的质感和磅礴的气势。舞曲部分依然不减流行度，雷鬼风的《You Da One》精炼动听；《Cookiness》和《Birthday Cake》则是十足的情欲小品，这些都是Rihanna拿手的路线。值得一提是Calvin Harris加盟的欧陆舞曲《Where Have You Been》把Rihanna的声线特点发挥得淋漓尽致，Dubstep的运用锦上添花，甚是亮眼；相比之下，同样是其操刀的《We Found Love》则把Rihanna的人声埋没在了迷幻的音效里，架构略显单薄（当然，上口的旋律不难让其在榜单上大放异彩）。Rihanna在舞曲上依然表现出对大众流行度与个人特色结合的良好控制力，同时没有放弃对曲风的开拓与实验。而在和Jay-Z再次联手的《Talk That Talk》中，Rihanna强势的演绎没有让对方喧宾多主，与《Umbrella》相比，Rihanna对这类Hip Hop曲风的把握明显更游刃有余。Funk感十足的《Watch n'Learn》亦不失水准。 《Talk That Talk》中可取之处还在对整体曲风的走向把握上。几首中版曲目既舒缓了节奏又没有破坏全碟的氛围，《Drunk On Love》甚至在The XX的《Intro》上大作文章。收尾的Ballad《Farewell》亦在电子打底下，勾勒出了层次感，不像上张《California King Bed》那样格格不入，把“精简”主义贯彻到底。 专辑最大的硬上便是在《Birthday Cake》后接上了毫无关联的《We All Want Love》，甚是突兀。而全碟的概念感也未能突破玉珠在前的《Rated R》。 如果说《Good Girl Gone Bad》里她本质上还是个玩流行拼盘的乖乖女，那么Chris Brown的一把则将她推上了《Rated R》的艺术高度，经过《LOUD》的自我修正与过度，《Talk That Talk》则是正式把Rihanna的形象垫定下来的步骤。这个“Talk”其实很简单，不过是爱、性、娱乐，但在人人求突破玩噱头的局面下，可以心无旁鹜把这些看似流俗的东西演绎好难道不是可圈点之处？它的核心听众群不过是年轻人，若果拿着“概念”、“内涵”作为尺度来打量它，则太苛刻了。 Rihanna从来都是个少说多做的歌手，保持高效率，不玩概念，不摆姿态，但这看似中庸的一点变成了其深藏不露的最大优点。她最明白自己的本质就是“流行歌手”，野心不放在如何跨过“流行”成为“史诗”之类的招牌，而是专心做一个优秀的流行歌手。以后的路还长，Rihanna大可继续保持这种大学问，一边冲刺冠军单曲记录，一边在音乐层面上越做越广，毕竟热爱你的，大有人在。

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如果以是否越来越“忘本”为标准来评价谢安琪的音乐，绝对是有失公允的。在《Slowness》里面的“中产”意识而非草根气息越来越明显的情况下，她甚至还挂着“第二个家”的帽子偷渡过岸却铩羽而归，《你们的幸福》更像谢安琪对自身的一种审视，一种回归，为久违了的歌迷打只强心针，以示那个社会歌姬还在这里。 《你们的幸福》里谢安琪对自身音乐品牌的重新塑造的意图相当明显，而其中的心思亦尚算巧妙。轻微染指reggae的《十二月二十》，从市民与精英的际遇间上映了一场末日喜剧，与结尾末日余生的《十二月二十二》相映成趣，绝对是专辑中最“草根”、最有“谢安琪”味道的部分。从孕妇迫切等到宝宝来临的《第一天》，到意味深长，哲思满载的《第二天(快乐是...)》则让人看到了谢安琪母性光辉的一面；清淡的编曲下用圣女救赎来映射香港的《少女瑪利亞》，字面上又不禁让人想起张继聪的《玛丽杀死小绵羊》，谢安琪全然把专辑当作了大晒家庭恩爱的载体。这些作品的存在贴合歌者特质的情况下不难成为佳作。 当然，重拾社会题材的谢安琪没有就此罢手。《菲情歌》歌颂菲佣情怀后，以清洁工为视角的《洁净皇后》就摇滚上阵，里面全然是刻薄的倔强；暗讽官僚的《借过》在Eric Kwok的电气化处理下让人耳目一新，甚有《隐私线》的风韵，同样电子入侵的《温室》就探讨了“温室儿童”的问题，但略显匠气；朴素的《浮云》里将移民母亲的心境娓娓道来。这些题材上的涉猎，一扫《Slowness》里面的不温不火，多多少少找回了谢安琪作品上应该站稳的落脚点，倒影出谢安琪的前期作品，达到了“回归”的意图。 谢安琪“麻雀变凤凰“的经历一直都让人津津乐道，但是从《Binary》开始，谢安琪便摆脱了小公司制作，作品越来越流行化就成了一部分人诟病的弊端。点题作《你们的幸福》就是标准的“佳作”，泽日生的曲，林夕的词，谢安琪对声线的掌控都堪称无懈可击，但是如此“完美”的作品是否真的适合谢安琪就见仁见智了。况且，大众可否了解到林夕在一派温情下暗藏的尖锐就更令人思考。谢安琪不同其他明星的、她最令人着迷的一点就是她最不完美的一面。“行货”是否抹杀谢安琪的灵气，这点大家应该都心照不宣。同样问题出现在《临崖勒马》上，抛开日本福岛核辐射角度出发的歌词，大路K歌的旋律和模式化的编曲与时下快餐流行曲无异。当然，这些都几乎是瑕不掩瑜的问题，这两首歌还是很出色的粤语佳作，只是不那么“谢安琪”罢了。 再者，专辑承载的信息量是否太多，“社会”题材是否变相成为了噱头都是值得商榷的问题。但是我个人觉得最好的答案是：社会太杂，歌坛太乱，而“谢安琪”则太少，何不放低偏见珍惜这个线上少有的非情歌女歌手呢？ 《你们的幸福》在谢安琪的音乐作品上应该只是中上水准，它更大的意义在于表明了谢安琪“勿失本心”的态度。与其听着《我爱茶餐厅》来感叹谢安琪变了，不如学学《你们的幸福》里的道理。其实她早已回到“第一个家”，只是你肯不肯开门相迎罢了。

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