他的乐评 · · · ( 8篇 )
耗时长久的日光战
与其说这张概念专辑是日光之战,不如说是心灵之战。我们看到了一颗洗白的心灵在之后依然经历着光与暗的影响。前半张专辑是为了由暗至光的奋战,而后半张则是为了防止在阳光中迷失的奋战。 01 Kitty Litter Kitty就是主角要上的一个女孩,开场曲只是表达这种单纯的欲望。细节是Kitty是个有宗教信仰的女孩,应该守...(6回应)
与其说这张概念专辑是日光之战,不如说是心灵之战。我们看到了一颗洗白的心灵在之后依然经历着光与暗的影响。前半张专辑是为了由暗至光的奋战,而后半张则是为了防止在阳光中迷失的奋战。 01 Kitty Litter Kitty就是主角要上的一个女孩,开场曲只是表达这种单纯的欲望。细节是Kitty是个有宗教信仰的女孩,应该守身如玉。可是二人之间的壁垒因为爱火瞬间就被焚烧殆尽。 02 Astray Heart Ashtray Heart是Placebo成军前的队名,所以这首歌也算是别有一番意义。重口味,SM向这样的东西Placebo每张专辑都会牵扯到几首,而这首歌又让人想到了This Picture。 03 Battle For the Sun 我要为阳光而战,而你是黑暗的引力。我如此深爱的人却和我背道而驰,成了我的杀手,美梦也变成了噩梦。但是我还是会坚持为日拼到底,死了还要日。 04 For What It's Worth 世纪末,人们心态浮躁,冷漠。大家为达到自己的目的匆匆忙碌,不需要爱人也不需要朋友,他们牺牲掉的一切对他们自己来说都毫无价值。而主角也曾是争权夺利,却落了个要死的结果,他想让别人明白真相,可谁会在乎他呢。 05 Devil In The Details 对于别人的冷落,朋友的一起堕落,主角失去了战意。好在他意识到朋友并不是在帮助他,而是在毁灭他,没有让小错酿成大祸。 06 Bright Lights 阳光灿烂的一首歌曲,对于从前一向表达黄和毒的Brian,这样一首歌曲的出现足以表达他内心的洗白,主角已大彻大悟。 07 Speak In Tongues 再次看到了第一首歌中的Kitty。她在岛上经过宗教的洗礼回到了家中,而主角也经过了心灵上的洗白。二人依然是欲火焚烧。这时候精神上的彼此交流会更深一步么?我们会有更美好的明天,会有更灿烂的未来。 08 The Never-Ending Why Brian说这首歌是有关佛教,有关东方哲学。歌词中有很多玩味的矛盾。安宁即混乱的开始,安宁即混乱的结束,和解与冲突周而复始。光与暗是交错的,接下来的歌曲正是描述这些交错的情感。 09 Julien 歌曲描述了一个自闭的男青年,他没有朋友,只想躲避现实,而这样的心态无异于慢性自杀。歌词中的数字七和十可以参考宗教元素。 10 Happy You're Gone BFTS的巡演中,Brian无数次地在演奏这首歌之前告诉大家,这首歌是我在船上写的。他在采访中说,Meds巡演结束后。在巴黎埃佛尔铁塔旁的河中,他在船上可以安稳的睡去,告别失眠。歌词很直白,让我们永别吧,我看你已经太久了,厌倦了。没你我并不是一无所有,没你我开心多了。 11 Breathe Underwater 专辑中最快的一首歌,从乐队早期单曲Come Home开始,乐队的歌词总是离不开窒息,无法呼吸,难以呼吸,溺水,沉沦等字眼。而这次他终于要浮出水面寻找空气。这是一次自我内心的斗争。至于他要枪毙的那些歌曲,我们也看到了,首张专辑中的那些歌曲再也没演过。 12 Come Undone 专辑中歌词最简洁的一首。其中的几句和Lazarus中的"Acting like you're on some kind of cross"不谋而合,所以这首歌的时间点就是Meds时期。一个无助的人,他失去了生活的希望,抑郁症也是会传染的,见到这种生不如死的人实在是太令人心情低落了。如果歌中描述的这个毁灭人格是关于Steve的话,那么可以理解Brian也真是快被他逼疯了。在Meds最后的B面中对他发泄不满还不算完,居然还有延续曲目。。。 13 Kings Of Medicine 和“Happy You're Gone”一样,这是另一首在船上写出的歌曲。当最强的药物失去了疗效,靠时间来定夺未来的时候,无论是沉溺还是治愈,选择是自己的。在没有指引的时候,恰恰是自己可以选择新的生活的时刻,无论你过去是嗜酒还是瘾君子。生活要靠自己来改变,不要固步自封,让那一丝阳光为生活指路吧。
连接狩猎与治愈的心灵
专辑的插图和周边只使用了三种颜色黑/红/白,代表了暗/血/光(Darkside/Blood/Lightside)。22Below和Meet Me On The Dark Side分别对应光和暗的概念。结合专辑的概念,还能发现和三相关的:狩猎者/心灵/治愈者(Hunter/Heart/Healer)。Melissa说这张专辑的中心概念就是在漫长的时间长河中,女人们对心灵无法割舍的占有...(0回应)
专辑的插图和周边只使用了三种颜色黑/红/白,代表了暗/血/光(Darkside/Blood/Lightside)。22Below和Meet Me On The Dark Side分别对应光和暗的概念。结合专辑的概念,还能发现和三相关的:狩猎者/心灵/治愈者(Hunter/Heart/Healer)。Melissa说这张专辑的中心概念就是在漫长的时间长河中,女人们对心灵无法割舍的占有欲。开场曲The Hunt正是这心灵狩猎的开始。 同名曲OOOM是这张专辑的原点,由它演变出了整张专辑的概念和平行的电影和漫画。这首歌曲听上去非常穿越,像是硬生生地被砍成了好几段。如果结合电影中的穿越概念来欣赏,还是不错。可作为首发单曲,这样不连贯的架构确实欠妥。 Isis是Melissa收养的流浪猫,二位在梦中之梦中探讨着前世今生的纠结。 Melissa一直认为自己体内流淌着维京人的血,在上一张专辑的单曲Followed The Waves中就有体现。这次的Follow The Map仿佛就是它的姊妹篇,都在讲述不靠铺的海上混混。而电影中更是对直接出现了维京人,那个男的显然也是不靠谱的典范。而他的心灵是属于爱上他的花痴女人。The Key是这女人丧父之后,凭着心头欲望之火,要找到所爱之人。The One更是体现了这个女人对所爱的男人要追随到底,这样偏执的爱情,最终注定是悲剧。从电影中来看那对维京人是没有结果的,那个贪婪的男人的心灵最后也只能被其他女人强势夺走。 1000 Year为穿越画上了句点。出生入死的旋律却无法传达。女人对心灵的占有欲令她超越了理智,进入自己的心灵,夺取自己心灵而亡。而那和谐的旋律只能徘徊在深深的墓下。
被遗弃的美丽
Courtney不顾Eric的阻拦,硬生生地重组了Hole。 之前她说的Melissa要参与,也是没影的事。 Courtney的独断不仅体现在重组上,她甚至把多年泡友Billy Corgan给她写的那几首歌的吉他部分全部抹掉,让一班新人重录,弄得曾经一起3P过的二人反目为仇。 而这张的结果也看到了,依然是Hole的风格,她的强悍依旧。要赞一下这...(8回应)
Courtney不顾Eric的阻拦,硬生生地重组了Hole。 之前她说的Melissa要参与,也是没影的事。 Courtney的独断不仅体现在重组上,她甚至把多年泡友Billy Corgan给她写的那几首歌的吉他部分全部抹掉,让一班新人重录,弄得曾经一起3P过的二人反目为仇。 而这张的结果也看到了,依然是Hole的风格,她的强悍依旧。要赞一下这张的歌词,是Hole所有专辑中最细腻的一张。 专辑是写给那些被父母遗弃的儿童和婴儿,告诉他们生活纵使混乱残酷痛苦,这世上却依然有光亮,有上帝,有希望。 专辑一上来的同名曲就让人为之一振,在这腐烂的世界为了胜利争得头破血流是多么丑陋不堪啊,不如坐以待毙慢慢被吞噬。 首之单曲Skinny Little Bitch是她以一个老骚货的身份去虐那些小骚货。犯骚她绝对有着雄厚的资本,当年她喝多了跑到电台采访把Madonna都给损的不淡定了,更别说她看不惯的那些后辈了,就像歌词中那样,你们要想和老娘比骚还是太嫩了。总之,这是一首倚老卖老的歌曲。 在Pacific Coast Highway中,当她唱到With your gun in my hands时,我立刻明白了那个开场唯一了解他的Boy就是Kurt,而I knew a boy, he left me so damaged / Do you even know the extense of what you ravaged?这句歌词我们又看到了Kurt的离去对她的打击有多么的毁灭。但是最讽刺的是,这居然是Billy帮她写的一首歌。值得一提的是Billy为这张贡献了4曲,除了PCH,还有Samantha,Loser Dust和How Dirty Girls Get Clean。 有趣的是在How Dirty Girls Get Clean这首洗白的歌曲后,专辑的结尾曲Never Go Hungry让人更加回味。在和无数的男人纠结后,这个女孩居然找到了所谓的家,虽然是一穷二白的回家,却再也不用挨饿了。 最后我还要讲个小故事。 我认识一个被领养长大的女人,后来她被老公抛弃。她告诉我她绝对是个神经病,这一点她早就知道了。而且她认为她儿子(和现在老公生的)肯定也遗传了她的神经病,所以对他并不抱任何希望。然而,她的养母一个月前确实是真的疯掉了。而她养母最近一次清醒的时候居然上去就抽了她一个嘴巴。她觉得自己受了一辈子苦,可是她也有追求的美丽。她信奉基督教,说在关键的时候,是有一道亮光,那就是主,会帮助她。
他的音乐动态 · · · ( 11个 )
-
Garbage / 2012-05-22 / Stunvolume / Audio CD
小失望啊。喜欢I Hate Love,Sugar,还有末世黑暗的Control。
5月9日
-
-
-
-
HaKU / Mini Album / 2011-10-05 / CALLING COMER / CD
又发现J Rock珍惜物种,这声音真美妙。
5月7日










极点临界
从The Solstice Bare这个标题名就能看到Billy又开始玩起他那酸涩的文字,就像以往那些晦涩的专辑名一样。 回归的不止是标题,歌词也比Vol.1提升了,尤其是The Fellowship和Tom Tom,把Billy独特的世界观再一次展现出来,也许这就是他所要表述的“愚人之旅”吧。 专辑的录音依然很糙,而且没了Jimmy,这鼓真的是够糟的...(0回应)
从The Solstice Bare这个标题名就能看到Billy又开始玩起他那酸涩的文字,就像以往那些晦涩的专辑名一样。 回归的不止是标题,歌词也比Vol.1提升了,尤其是The Fellowship和Tom Tom,把Billy独特的世界观再一次展现出来,也许这就是他所要表述的“愚人之旅”吧。 专辑的录音依然很糙,而且没了Jimmy,这鼓真的是够糟的。不过比起Vol.1来说有很多亮点。 The Fellowship的电子范让人想到了碎瓜的Eye和Billy的个人专辑,而且还收录在了Vampire Diaries的电影原声中。Tom Tom可以说是专辑的亮点,这从mp3放出后各网站的好评也能看出,the morning man这个设定从他在blog大段的自白中可以找到原型。Freak的全称是Freak U.S.A.,这歌和Geek U.S.A.完全不同,主题是号召人们对被污染的地球的反思。Spangled则是表达爱情的漂浮小曲。 值得一提的是实体专辑的设计,实在是太出彩了,包装亮面的设计和图片版完全不是一感觉。黑胶这次用了Picture Disc,这可是碎瓜第一张Picture Disc啊,图片的选用也非常抢眼,星盘图和国王骑马的图片都非常有艺术气息,CD的包装上特有颜色的搭配也是感觉很怀旧。总之,很感谢SP让自己的产品更像是艺术品,而不是成为生产线上量产的东西,更不会成为粗制滥造就能轻易复制出来的高仿。
> 0回应