象的音乐

初夏，不务正业人的一点小小想法，猜想幻想想象特别多，很多地方无从考证纯属闲的瞎想，别喷我 首先得检讨自己听音乐不专业的态度，比如连下载都懒得下恬不知耻的使用在线音乐试听（挠头） 听YMO是几年前的事情了，起先的原因是不是跟风也不记得了，只感觉一夜之间周围所有人都在说YMO多么好，自己也听了一两张但是对合成器音乐没有过多想法和喜欢 今年夏天来临基本都在听悦耳的indiepop，主要是一些偏门的原来没有注意的八九十年代小乐队，有惊喜但是也总有腻的时候 不记得怎么开了个细野晴臣的头，原先听歌是囫囵吞枣找精选和best居多，这回没那么干是因为实在找不出来精选干脆挑选了名字最有趣的“泰安洋行”，一听就喜欢上了，因为实在太随意、轻松和好玩了，于是倒过来从第一张开始听。 1973年的HOSONO HOUSE是随意轻松的流行专辑，歌词反正我是听不懂，但是这张专辑和细野晴臣前期作品基本一致，就是轻松、瞎玩，能听出6、70年代欧美音乐的影响，流行作品多有乡村摇滚的意味，但是很明显和其他几乎所有日本音乐人一样，将欧美的音乐变成了他们自己的东西，东瀛味道是渗透在骨子里面的，这点太值得中国音乐人学习了，当然这和大概音乐家的音乐修养本身有关系。在我想象中，日本音乐家大多数时候接触音乐是从古典或者爵士以及布鲁斯入手，年少系统的学习为他们打下了良好的乐理基础和听歌数量，我一再认为音乐和绘画电影始终是一致的，听东西的数量、看片量和绘画的基础训练数量都是十分重要的，没有这些也许能死磕出来一点东西但是绝对是不稳定不正常的。这一点在许多的外国导演和画家身上有无数印证，没有什么值得辩驳的。 1975年和1976年的トロピカル・ダンディー和泰安洋行基本一脉相承，融入了更多的元素，swing味儿的東京Shyness Boy，桑巴味儿的CHATTANOOGA CHOO CHOO，非洲味儿的Black Peanuts，还有写中国的香港blues和北京duck，基本融汇了美国各个年代的音乐贯通一气加入日本味混合着香港南亚的潮湿气息扑面而来，唱腔是混不吝的，感脚就是狡猾没溜儿的年轻的细野晴臣对东京说拜拜坐着船就来到了亚洲，钻入hongkong某无名脏馆喝多了搂着俩妞儿找了架钢琴借着酒劲开始玩，这个就十分不容易，在我看来许多人也许玩美国5 60年代一辈子都在模仿或者苦练技巧，像这样驾轻就熟还能玩出自己国家的东西基本没有见过。就像他自己给歌曲的命名Exotica Lullaby一样，也许这只是他在异国旅行当中做的一个迷幻之梦，而沉静下来的作品比如76年专辑最后一曲漂流記(インストゥルメンタル)的另一个版本，从一分半往后都是海鸥叫声的采样，持续了两三分钟，爱乱想的我只好将其当做这次热带旅行的结束，回到东京港口，气候变的寒冷，坐在某个栈桥听着海鸥的叫声，重归原本的生活。一张专辑流露出来的完整性叫人竖起大拇指，这样的完整性不仅仅是表层的音乐，更有想法上的情绪上的收尾，我不知道我这样想是不是加入了臆想的成分，但是分析者加入这样的幻想也正常，鲁迅的两颗枣树你们不也喜欢多想吗？ 78年和横尾忠則玩的实验作品コチンの月，横尾忠則不必多说啦，如果关注日本漫画的话对于其画风应该十分了解啦，但是如果不看您也应该眼熟因为我国也有一些漫画家风格明显受其“影响”，拼贴和迷幻色彩是他喜欢的，专辑封面我没查过但是估计也是他做的吧，关于实验音乐我没什么太多想法，从个人来说我觉得不是特别必要受到追捧，因为我总认为实验作品就像是一个厨子对新菜品的尝试，过渡时期，也许好吃也许不好吃，好吃的话恰巧被您这样一个试吃者吃到算您赚了，吃不到难吃你就尽情吐，因为本来也就是冒着不好吃的危险去的，没必要把难吃当稀奇以表示您吃过一个多么怪的东西，然后回家自己拉肚子，在我看来实验是音乐家自己玩的，技艺磨练，快感只有他自己最能感受，但是细野晴臣跟横尾忠则这张作品显然不难听，音乐和数学一样，一旦符合了某种秩序和规律都不会太差劲，但是这样和专职玩实验的音乐家也许产生了悖论，那么姑且就当他们玩的东西会对别的音乐家产生启发吧，这点和实验电影也是一样，尖端的东西不能断必须有人玩，也许现在的尖端会在多少年后成为主流，螺旋上升，都得有人做，也有人当垫背的。 82年的Philharmony继承了上一张的实验性，风格完全不好定性，即使是拿那几个实验品种也不好定标签，估计他自己也是瞎玩出来的，合成器我不是特别喜欢听，我自己绝对没什么大意思，我能说的只有这张作品的混杂之中日本性格还是非常浓，我虽然没去过日本也没了解过多的日本文化，能想到的是却是神社、祭祀一类的场景，而有些作品又具有当时八十年代英国独立摇滚旋律的影子，但是也能听出Kraut Rock的味儿，反正这两张就当成他瞎玩和摸索吧，但是这个东西绝对是高质量的，不白玩儿的，绝不是为了实验而实验。有的作品似乎也有点Techno的味儿，从这里可以看出其音乐的继承和超前性吧。这点又叫我想到了中国音乐人，好像实验变成他们的归属和终点，但是是不是从正确的轨迹上来说实验音乐是应当放在中期的帮助音乐人摸索前进，当然这和时代有关，但是希望当今中国的实验音乐人玩出点自己的东西，重复毫无意义 84年的S-F-XTechno味道更加浓厚，可以看出他的音乐是走在世界电子音乐之前至少说是同时的，因为80年代中后期Techno开始逐渐走入主流，前面几首作品还加入了人声，比起上一张合成器本身具有的呆板无情感的特质增加了一点随意性，最后一首作品Dark Side Of The Star我非常喜欢，与前面的完全不同，叫我想到了那张著名的经典的Return to Forever，我认为是他对氛围音乐的一个尝试，非常棒呆和迷人 85年的The Endless Talking他又开始瞎玩了，一张主题性的动物专辑，其实我觉得这种音乐跟叙事曲没什么差别，基本就是用音效模拟各种场景，虫子打架什么的吧估计，给动物世界配音够呛，但是可以给史云梅耶的定格动画配个乐还是没问题的，之所以说是跟叙事曲没差是因为每首都是讲一个故事，反正就是有进有退，能分清楚他模拟的是青蛙还是蛾子或者大鸟唔的 85年的コインシデンタル・ミュージック是一张什么都有的作品，几首钢琴作品非常好，抱有猎奇心态的可以听那曲中国の人，很中国味儿，银河铁道の夜是不是某电影什么的配乐，说不清的熟悉感。 85年的Mercuric Dance我非常喜欢，是一张非常典型的优秀的Ambient作品，精致有灵性，风格统一，我个人对于整张专辑是一个统一风格和主题非常在意。 1989年的omni Sight Seeing是经过以上高产时期之后集大成的一张作品，四年之后的这张专辑更加大气成熟从容，更具民族性，气势恢宏，基本就是世界音乐了吧，我没有查背景，感觉上可以拿来当一个日本民族纪录片的配乐了，唱的部分也能听出声音跟年轻时候带着点无赖的嗓音更加浑厚吸引人了，另外这张跟他87年给源氏物语做的那个东西是不是有什么关系呀？写到这块我累了我也懒得去查他每个时期在干嘛，也没有管他和YMO那段合作的日子。 94年以后的Mental Sports Mixes和N. D. E就是成熟的电子作品了，碎拍IDM什么的，但也还是有比较大的不同，这之后的两张作品更加偏向glitch更加抽象，反正都很优秀非常非常好 借着最后这张作品的页面我说了太多废话，总而言之大家都喜欢最后这张大叔唱情歌，温柔有魅力，特别我赛 其实我总体也没说什么，我觉得他是一个日本音乐的先驱和集大成者，也能反映多数日本音乐人做音乐的发展历程，跟随带领着音乐的发展历程，可能也是人生的轨迹，对我来说特别重要的就是听音乐不再是单挑出一个什么做出评判，对于这样的牛逼的音乐人来说，他自己就是历史，没法单拿出一个作品跟同类型的比较然后打一个五分四分三分，这样非常傻逼，我之所以写这个玩意儿只是想借着这个东西给自己一点突破，历史的纵深感打开之后叫我对自己原来的粗浅汗颜 除了以上的瞎说，过全集有点叫人欲罢不能的偷窥快感，你能了解到音乐人长期以来摸索的过程猜测他内心所想，这样一来音乐人几乎没有隐私可言，所有想法表现在作品里，如果是缺的一眼就看出来了，而不好的专辑把它放在固定的年代背景和他个人的纵向脉络当中，即使不好但是也不能磨灭其意义 看着喜欢的音乐人成长说不出什么滋味儿，经过早起的爵士布鲁斯瞎玩和后来的合成器实验到最后的固定编排和加入的更丰富的民族性的元素形成个人风格这样的轨迹是对的，而国内大多数人是模仿抄袭结果旋律也没玩好才去搞什么实验你能实验出什么，用的着你吗人家几十年前都玩烂了连舞台风格跟穿着都是模仿，这么说有点欠，但是根据我仅仅少量的看过一些国内的实验音乐人的演出我是有这样想法的，尽管那是几年前了，也许现在好了吧，我不知道。

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我05年在通歌的附送CD上听到这个乐队 我还记得是杨昊的推荐 记得他说这是一个口碑特别好的乐队 别的什么都没说或者我忘了 当时送的歌儿是《tell me》 我直接就飞了 早就想写这个乐队的东西 但是我就是不能严肃的评论 半路跑题全扯到自己的情绪里面 首首都好听 这个绝对不是那种昏昏欲睡的dream pop或者让人着急的钉鞋 他们的歌儿我会联想到Harmony Korine或者贾木许的神秘列车一类的片子 就是那种美国80年代末的感觉 每个怪人都有自己的世界 这些怪人唱着“why everybody looks so strange” 他们看见各种你看不到的美好 tell me唱道tell me one more time you love the shoes i wear，jesus cant you see，i am going on the band 但是这样的音乐不是说很随便的做出来的 听的时候你会发现到他们的用心 鼓的部分很特别 用了很多的沙锤手鼓伴奏的声音 特别可爱 Decomposing Trees里面用弦乐营造出来的黑暗街道的孤寂感无人能敌 曲曲折折的你就化了 翻唱的披头士也是温暖的一塌糊涂 而且最后高潮的部分 音墙缠绕的时候你会觉得特别和谐 不像有些乐队要仔细的编排他们的段落 费尽心思 他们的东西总教你觉得是即兴的自然而然就抑制不住要释放出来的 cheese and onions开始就是一个大漩涡跟黑森林 他们还会说你要是不知道什么是cheese and onions 我就给你spell 太可爱了 他们的歌里面有恐龙森林 滑雪场和电视机 所有的freak都有敏感的心 对待爱的人 他也许会悄悄递给你一个游泳眼镜儿 就因为他觉得那时的你最好看 那你就戴上它冲他微笑吧！ http://www.douban.com/group/152005/ 这是我建的小组，恩

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应该是今年年初就听到这个乐队 最后两首真是太赞了 但是专辑里面用了很多动漫采样 叫很多人误以为是日本乐队，标签也出现错误 mariana的采样是《再见萤火虫》里面哥哥说给妹妹的话 最强的15分钟的ian p是福音战士里明日香的呼喊 内容都是非常飙泪的段落！！！ 我还不嫌麻烦的回头去剧里找出处- - marina就此看来应该是反战题材吧 听电子什么的还是第一次流泪 总之这张没有听过的可以试一试 但是如果听了很失望可别怪我 口味儿不一样而已 还有mariana的mv也超赞 啊啊啊，也到了年底了 没有悬念的，这张必定进入我08最佳之一

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