frank1127的音乐

【这个另类摇滚偶像说，舒伯特是她这张古典音乐专辑《猎人之夜》的“指引之光”。】 在过去的三十年中，越来越多勇于冒险的摇滚明星们，在他们年纪渐长后，将注意力转向了古典音乐。不论是为了更为合理地发展自己的后期事业，抑或为了呼吁听众更为成熟的品位（毕竟那些最初的粉丝同艺人一样，也在成长）——史汀，埃尔维斯科斯特洛以及众多其他摇滚名人堂的成员们，都投身于一种古典跨界形式，通常与交响乐团或弦乐四重奏合作，并获得不同程度的成功。 如今DG唱片公司，世界上最为悠久的古典音乐厂牌，也已将另类创作歌手多莉艾莫丝召入了为古典主题所创作这一系列图谱当中。因此《猎人之夜》就在九月与我们见面了。艾莫丝现已48岁，她的“玉米片女孩”和“束缚”等热门歌曲，曾在九十年代早期的流行音乐当中，燃起一场女性主义革命。尖锐的歌词，激动人心的钢琴现场和全球超过1200万张的唱片销量使她在女性摇滚神殿占据稳固的一席之地。而她也开始回归古典了，究竟是为什么呢？ 艾莫丝解释了来由。“我在伦敦为英国国家剧院写一部音乐作品时，认识了DG公司的Alexander Burh博士。对于我写的一组套曲，他建议说，‘我认为你需要将自己融入这种形式里面’。” Buhr成了她“两个世界间的桥梁”，他向她疯狂介绍德彪西的前奏曲，斯卡拉蒂奏鸣曲以及巴赫各式各样的作品，这些成为这张专辑的基础。“我很感谢他分享这些宝贵的财富。”她说。 她对古典音乐的接触其实要早得多。作为一名崭露头角的钢琴神童，艾莫丝五岁那年曾获得著名音乐学院Peabody的学习机会，但她最大的兴趣却是摇滚乐，同时她不愿学习活页乐谱，这令她在11岁那年没能继续获得这所学校的奖学金。直到现在，在超过20年开创性的另类摇滚生涯之后，她终于鼓起勇气，开始正视自己的古典音乐根基。“我认为现在所做的事情充满了挑战，因为你必须有一种学习的意愿，而且需要大量严格的训练。” “如果你真的没有勇气和大师们一起创作，那么尽可以选择离开，并且不再染指。但是你必须尊重他们。” 这位创作歌手很快指出，她使用大家熟知的古典主题——远远不是一个讨巧的跨界策略——仅仅是一种自然而然的演进发展。“我觉得音乐有时被限定了类型，但古典音乐的世界现在是真正开放的，它将界定21世纪艺术歌曲的模样。你知道，你不可能仅仅完全重复150年前的音乐形式，它也会演进和发展为新的形式。主题变奏曲正是欧洲古典音乐传统的一部分。” 多莉同长期合作伙伴John Philip Shenale一起完成了专辑中14首歌曲富于变幻的室内乐编排，并邀请Apollon Musagéte弦乐四重奏以及柏林爱乐乐团的首席单簧管为专辑演奏一个八重奏的部分。艾莫丝对待这些音乐有着“一种敏锐的冷酷”（多莉语），尽量保持真实的原始气氛，即便（如她所说）这氛围的构成来自于像穆索尔斯基的“古城堡”以及萨蒂的“玄秘曲1号”那种多彩的碎片。 艾莫丝把《冬之旅》浓烈的情感强度比作她这次创作的“一道强烈的指引之光”，这远远比失恋的男主人公本身的故事重要。而《猎人之夜》讲述的是一个女人对一段危机关系的应对，在夜晚的指引下，她完成了自我发现。 “最先出现的是音乐，然后是故事，然后是填词，”艾莫丝回顾道，“显然需要一种诗歌，我需要求助于神话故事，它们是我的好朋友。” 事实上，她谈到了凯尔特神话，整张专辑都贯穿着多彩的精神旅程。这个系列同时也成为她一段深刻的私人旅程，她将领路人命名为“tori”，并且增选她的侄女以及11岁的女儿Natashya在这张专辑献唱（扮演各自角色，包括火缪斯和形状能够变换的狐狸）。在“仙人掌练习曲”这首歌里，基于一段肖邦的夜曲，她的女儿让她品尝到一种以植物命名的幻觉，并加深了她对音乐更好的理解。 如果这一切听起来有点难以接受，或许是因为艾莫丝对古典音乐表示了充分的致意——那既不是另类摇滚也不是流行音乐，而是更为自由的流派。“我一直着迷于爱尔兰的神秘主义，但一直无法使用它，因为流行音乐不允许那样。流行音乐的苛刻之处在于，它们希望副歌尽快来临，你无法真正铺展足够的叙述。” “《猎人之夜》拥有更加宽泛的形式——换句话说，你能够建造一座声音的大教堂，用以代替诸如小木屋或者海滩的房子。” 作为现代音乐最伟大的女性先驱之一，艾莫丝基于那些已故的白人作曲家去创造新的作品，这是否会让她感到压力呢？“当我选择这些音乐，我聆听它们的每一个片段，我必须说，我发现这张唱片中所涉及的那些音乐，更倾向于成为一个21世纪故事的一部分，并且，是一个女人的故事。” “在Peabody音乐学院长大，当人们说起“三B”的时候，谁都知道，那是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯……而不是Amy Beach，没错，不是。但是DG公司找到了我，他们对这个女人说，‘带着我们的祝福，去和大师们合作吧，加油’，这是个机会，我们将讲述一个关于女人的故事，以及她的心理历程，我们也将用这些要素缔结一段姻缘。我已携带了他们部分的DNA并且正在创造一个崭新的生命。” 曲目： 1.SHATTERING SEA: 改编自阿尔坎（又译阿尔康）(1813-1888)前奏曲（作品31号之8“海滨疯妇之歌”） 2.SNOW BLIND 改编自格拉纳多斯(1867-1916) “渴望”（西班牙民歌六曲之一） 3.BATTLE OF TREES 改编自萨蒂(1866-1925) “玄秘曲”第1号 4.FEARLESSNESS 改编自格拉纳多斯“东方”（十二首西班牙歌舞之一） 5.CACTUS PRACTICE 改编自萧邦(1810-1849)夜曲（作品第9号之1） 6.STAR WHISPERER 改编自舒伯特(1797-1828)A大调钢琴奏鸣曲（编号D959）第二乐章：小行板 7.JOB'S COFFIN 灵感来自于《航海曙暮光》一曲 8.NAUTICAL TWIGHLIGHT 改编自门德尔松(1809-1847) “威尼斯船歌”（无词歌［作品30号］之一） 9.YOUR GHOST 改编自舒曼(1810-1856) “幽灵变奏曲”（遗作第24号） 10.EDGE OF THE MOON 改编自巴赫(1685-1750)长笛奏鸣曲（作品编号BWV1031）之“西西里舞曲” 11.THE CHASE 改编自穆索尔斯基(1839-1881)《展览会图画》之“古堡” 12.NIGHT OF HUNTERS 改编自斯卡拉蒂(1685-1757)f小调奏鸣曲（编号K466）以及格里高利圣咏《圣哉女王》 13.SEVEN SISTERS 改编自巴赫c小调前奏曲 14.CARRY 改编自德彪西(1862-1918)《前奏曲》第一卷中“亚麻色头发的少女”一曲 -------------------------------------- 原文作者：玛丽莎乐斯尼 发表于9月14日limelight magazine古典音乐版块 http://www.limelightmagazine.com.au 译by浮蓝（frank1127） 水平有限，错漏难免，欢迎各位指正，我会及时修改。

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终于收到了这张新唱片。歌词内页的设计令我爱不释手。是我钟爱的黑白意向，钟爱的字体。我开始让它播放，我开始让音符蔓延在自己的房间，并且肆无忌惮地启动了重低音的模式。我感到一种前所未有的华丽，但又是专属于幸福大街的，我感到这是一张真正的唱片。 她是这样的女子，曾经手握闪烁锋利白光的刀。她是这样的女子，温柔地带来一盒胭脂，诉尽南方潮湿的记忆。《再不相爱就老了》，这是她和她的乐队，十一年来第三张唱片。本来，这张唱片或者是叫做《冷兵器》的，也许我更愿意如此。冷兵器，她又是想要如何把人伤到不动声色呢？ “冷兵器”也是此前我听到的这张唱片中的第一首歌曲。冷兵器出现于人类社会发展的早期，在战斗中直接杀伤敌人。那种刺伤，那种血肉模糊的质感，那种无法修复、体无完肤的心。音乐一响起，便是冷冷的音色，生硬的吉他的弦响。多么原始的乐队编制，拨片和鼓点推进来，绝望而模糊的嗓音开启了这首时代的挽歌。 她用苍白而带有腐蚀力量的声音唱道：这是最好的时代，谁能阻挡你的自由。冷兵器的威力，伤害的却只是自己。这个醉生梦死的时代，谁又在乎那些真正的追逐。什么又是真正的追逐？太多的事情，我们不再勇于去探寻，不再想知道答案。这就是我们所谓的最好的时代，谁又说它不是最悲哀的时代？“这是否会让你感到孤独？”这句话在重复了多次之后，乐器陡然退出，世界霎时安静，那瞬间的失落，令人猝不及防。这首歌，是献给纯真、纯粹、善良的理想主义者的。没有大起大落的曲调，只有引人思索的措词，类似平铺直叙的编曲，营造出哀艳无比的时代色泽。 广陵散。那个夜晚，在乐队演出前的现场，我听到音箱中传来的这首“广陵散”。心里觉得有种说不出的好。我不知她在唱些什么，但我感到一种奇异的交融。编曲是国际化的House舞曲，这是幸福大街么？我觉得难以置信，又为此感到欣喜若狂。古代的辞藻之美感，配合的仍是现代人的表达方式，我为之陶醉。 广陵散，夜夜笙歌。我以为它是当代最华美绝望的靡靡之音。我为中文音乐创作所带来的如此意境感到神往，这真是最好的时代了。那种神往，带着一种潮湿而难以言表的郁积之情。我为如何表达这种情感而苦恼。我不仅仅是想要钻进音乐当中，避开所有的人世纷乱，我更感到遗憾，遗憾那种欲说不能的心情。 再讲那首“再不相爱就老了”。我觉得这是专辑中唯一一首直接探讨爱情的歌曲。其他的歌曲仿佛都有着社会性的指向。天真，纯挚，甚至一点点的幽默，伴着清澈舒缓的吉他，她唱着这首歌，你会觉得她是个小女孩。她卸下了所有的防备，她只想在某个深夜里，对着爱人轻轻地表白。但她又似承载了太多无奈，总之时光就这么流走了，好像错过了些什么，又好像一切理应如此。她是否能抓住这最后的机会？我们又是否还拥有这最后的机会呢？为了我们最初的，年轻的爱。 “世界”和“初雪”则像是胭脂的遗留曲目。南国的女儿。梦中的新娘。她用悲伤的眼睛目睹着这个世界，她想要回归孩童，回归洁净纯无暇的，已不复存在的灵魂。“乌兰”，“小雅”和“魏晋”。我以为它们都是国王之歌。一个敏感的国王，一个胸怀社稷却感到举世苍凉的国王，国王的眼光。读史鉴今。虚构的朝代，咏颂不尽叹息。今朝却是无歌，只愿怀念前世。

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一袭马尾。她给了我一个背影。我看不到她的脸。墨绿如手掌形状的叶片，铺陈在背景里，那是一个黑暗而安全的角落。也许就在她的房间里，这与他人无关。 你不知道她的年龄。她看起来只是个小女孩。她是那么腼腆，又如此认真。她认真地写了一些歌。从遥远的南方，美丽的南方，她北上。她带着浑然天成的能量，带点顽固和莽撞，音乐的疆土被入侵，而她从从容容。 我说风云变幻，变出一个钟童茜。我那么多的溢美之词，原来都是为你而准备。恨不能与你更早相遇。那种珍惜，可以与恋爱的感觉相媲美。也许仅次于恋爱的感觉。 2007年底，她录制完成了一张专辑。“我想深情款款地爱上你”。 听说只花了很短的时间。年轻的小王磊为她编曲，京城全才大混混乔小刀鼎力相助。他们说，中国最惊艳的女声悄然出世。 忙找来试听。一听就百感交集，防备全无。 反复播放，不肯离去。化学反应一般地，与这个声音发生联系、相互碰撞、交融，任由它将自己的心狠狠黏住，并且用力纠扯。 她的声音不算精致，没有百转千回，不似燕语莺啼。却又是嘹亮有力并且刺穿人心的。 她低沉抑郁地唱着，她丝丝入扣地唱着，她排山倒海地唱着，她无所事事地唱着。 她唱着自己写的歌。开始你以为那不是一首歌，那些曲调有点横冲直闯的意味。后来你发现，这一切蓄谋良久，只等最后一刻将你击溃。 “我想深情款款地爱上你”。她说：这并不是一首关于爱情的歌曲。她唱：要真说起来，谁说我们就不是天生的一对呢？在这人潮人海中，我想深情款款地爱上你。 如果不是爱情，也许就是音乐了。我说，和好音乐的相遇，仅次于恋爱的感觉。那么音乐人和音乐的关系，也许就要胜似恋爱了。我自鸣得意地如此阐释了这首歌曲。 但是真的更愿意用爱情的观点去听这首歌。深情款款，死心塌地，一往无前，万劫不复。 2009年8月里一个星期天的晚上，我带着这份深情款款去看童姑娘的演出。 细雨飘飞，华灯初上，霓虹一片模糊纷乱。收敛了太多的情绪，只为和你相遇。 早早进了D22酒吧，场地很小，她和乐队正在排练。来不及做好心理准备，就像当初和她的音乐相遇，如此偶然。我多希望我对她闻所未闻，多希望这是我们的初次相遇——每一次见你都像第一次相遇。 她有着大大的眼睛。她认真，天真，纯真，率真。她的一举手一投足都散发着上述字眼。 她的声音特质却与相貌神态不甚搭界。歌词小心翼翼地从她的胸口一点点挤出，扩散到脑中，从嘴巴里投射而出。她全情投入，浑然忘我。我感到她在表演的时候，和宇宙是一体的。世界上所有人都只是她一个人。而我只愿维持现状，安全地坐在近旁，去了解她的表达，去体会她的流动的时间。 突然变得十分脆弱。突然非常非常害怕。有一种奇怪的情感深深地覆盖了我。 “滥情”。 她也演唱了这首歌。编曲因为现场乐队的缘故已有所改变，从一种漫不经心增加了几许激昂，层层逼近。 我的身体被音乐践踏了，似乎被生生撕开。哭也哭不出来，有种力量在我的体内抖动，但我看起来却一动不动。 “也无风雨也无晴。别有一番滋味在心头。” 这是第二张专辑《愣头青》中的主打歌之一，该专辑至今没有发行。 我在演出前送给童姑娘一本独立出版的书籍，里面有一则小说，也提到了这首歌。 “滥情”。大概也不是在讲恋爱的心情吧。也许是对万事万物的情。泛滥成灾。 她更多是在歌唱生活。“某个下午”。这是另一首歌。 她失神地看着平凡的天地，浮上惊鸿一瞥的喜悦，消失在人海之中。 这是每个人都可能有过的心情。普通，简简单单。轻拨的六弦琴，有时让我看到遥远的家乡，风景事物静谧无声。 我像是生活在忧郁密集的盒子里面，探出了脑袋仰望天空；我像是生活在无悲无喜空洞无边的天地里，一不留意跌进忧郁密集的盒子。 这就是翻来覆去的生活，这就是反反复复的生活。 享受生活？追寻意义？她又唱起“热锅上的蚂蚁”。 “在这个世界上，没什么值得去歌唱。我们只是不能安静，想去唠叨些什么。如此惶惑不安，像蚂蚁爬上了热锅，一刻都不能停歇，这是在干什么，这是在干什么。” 这是在干什么？你又何必，似是看得如此透彻。不知是绝望抑或无奈。 有时真的想不明白，自己明明是那么热衷于沉溺柔软甜腻的小情调的人，居然轻易被如此缺乏温情的声音打动。 这冷冰冰的姑娘。姿态傲然，立于世间。 “随便的一天”。这是现场的表演中我最喜欢的一首歌曲。 每一天都是随便的一天。“就这样随便的过去了。就像这随随便便的每一天。” 太随便了，太乏味了，所以你不耐烦了，好像一把黑暗的喉咙，再也忍受不了这种日子，尽情发泄后，却发现，除了让生活继续，别无他法。 我知道，你该是带着这首歌，前往又离开，完成了20多个城市巡演的每一次落幕。 2009年天气变凉的时候，病孩子田禾策划了钟童茜与乐队的全国巡演。也许在夏天就开始策划了，我不得而知。 与新的乐队成员排练、磨合。她像个小学生一样，出错的时候，会五指并拢举起右手：我承认错误。她是有笑容的，不似歌词与声音表情里的那种冷漠。 她演出前和认识的朋友打招呼，仿佛害羞的要命。她的集中精力，想必永远是独处的时候。或者是在表演的每一个瞬间。她的目光投向舞台的上空，就好像那里有海市蜃楼。也许音乐才是真正的海市蜃楼，她就是空中楼阁里忘掉了自己的仙姑，或者女巫，或者少妇。怎么形容都不过分，她是无所不能的。至少在某些时刻里。 在另外的一些时间里，她又必然饱食着人间的烟火。我控制不了地去揣测她的生活。也许她不是那么乐于生活，因为生活是粗陋的，乏味的。但是我知道，在第一张专辑发表后，她沉寂了相当长的时间。她的消息本来就短少稀缺，如此一来，几乎就要销声匿迹了。我只知道，她生下一个孩子。 当我终于看到她的现场演出，她已经是一个母亲了。却像我先前提到的那样，她看起来依然只是个小女孩。 你不甚明了她所有的计划。只是默默等待着每一次相遇。每一次见你都像第一次相遇。 在每一个烟熏火燎的酒吧，在无关紧要的人群里。她重复着短暂的演出。一次又一次。她每次演出都控制在一个小时内，她的体力似乎总是在瞬间得以充分的燃烧。没有串词，么有安可，没有互动，干净利落。歌者有权决定该以何种方式进行表演，歌者不必为观众所累。她听够了太多的吉言赞美以及恶言非议，这些都不再和她有关。 我可爱的姑娘。你如此这般。我如此这般。世界苍茫，语词苍白，多说无益，还是留给我一个背影吧。一袭马尾。不必看到你的脸。 我是这样地爱着，爱着你前方那些墨绿如手掌形状的叶片，爱着你为我带来的每一个黑暗而安全的角落。也许就在我的房间里，这与他人无关。

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冬季，永远是需要温暖的。四年前，在春天到来之前，Tori发行了《养蜂人家》专辑，昭示了即将来临的花房蜜意。如今，在冬天到来之前，Tori又发行了这张圣诞专辑，温暖与神圣参半，展开了一场西方传统文化的礼赞之咏。 第一个音符响起，仿佛中世纪。第一声唱腔响起，仿佛回到《怪怪小女生》时代，别人的歌，是悠扬迂回的小调。不知为何，我却听到悲伤。拨弦钢琴从四面八方砸来，那是何方的小镇，如此神圣。 Tori每张专辑都有贯穿全篇的闪烁点，你可以凭借这些底色去识别她的不同时期。比如小地震时期的层叠推进的合成器，火山男孩中的羽管键琴（即前面提到的拨弦钢琴），维纳斯中的电子迷音，养蜂人中的牙买加鼓点等等。这些总是在钢琴之外，然而却夺人耳目。 此次钢琴之外的主线，我认为是弦乐和铃响。作为圣诞专辑，铃响并不罕见，所以我把它去除，那么这次给人印象最深的就是弦乐了。大面积使用了弦乐，既有仿佛从远方而来的绵绵合奏，也有张力十足的大提琴独奏。弦乐成为空中的一条蓝色绳索，团团包裹了这个即将到来的冬季。 乐器的叠加，加上圣诞的氛围，制造出一种属于Tori Amos的前所未有的华丽。包括女儿倾情献声的“Holly, Ivy And Rose”，时而沉静，时而欢快，弦乐畅快奔走的时刻，令人不禁想起加拿大的Loreena McKennitt。 “Jeanette, Isabella”是十分轻灵的民谣作品。令人感受到几分到养蜂人时期的甜美舞动。主打歌“Star Of Wonder”则大气十足，非常利落的弦乐牵动了些许异域风情，是阿拉伯还是哪里？ “Snow Angel”是另一个关于弦乐的明显例证。这首歌曲的编曲方式很传统，但是却完完全全浮现出一股温暖的冬日情怀。关于大雪席卷，隆冬降临，关于诞生。个人对这首歌很是钟情，反复聆听，凝凝回味。 在爵士风的“Pink And Glitter”中，Tori表现了她全面发展的一面，甚至用那种沙哑的嗓音唱出了独属老爵士的风情，但这丝毫不会出乎歌迷的意外，因为早在“蒙娜丽莎的微笑”电影原声中，Tori就展示了她的爵士韵味。 “Winter's Carol”本可以成为Seaside或者Apollo’s Frock那样的作品，然而却也在前奏增加了类似Jorane的那种大提琴，但这首歌仍具备Tori从前歌曲的特点，具有绵长而富于变幻的曲调。 经典永远是艺术作品所热衷表达的题材。Tori这次其实是把自己放置在某种标准之内的，想必会有压力，却也建立在自己已获得的位置之上（一个特色鲜明的新人不大可能以圣诞专辑华丽登场）。总的来说，这张作品依旧处处展现Tori特有的功力。一方面是一种出道多年对乐迷的一种特殊回馈，另一方面，也必将成为Tori艺术生涯中的重要历程。

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