幽州节度使的音乐

这里的勃拉姆斯第二交响曲让我听到了非常久违的感觉。这是少有的在第一乐章里体现出了悲惨命运的阴霾还在笼罩的版本。通常情况下，指挥家更喜欢突出第一乐章中的田园风格，从而使得第二乐章的疑问显得多少有些无病呻吟。但是在这个版本里，杨松斯着重体现了命运依然若隐若现的笼罩在勃拉姆斯心头的感觉。这种处理虽然牺牲了第一乐章旋律的优美，然而却使得第二乐章更加的自然流畅，顺理成章。而且在第一乐章的尾声部分的处理也非常的自然，毫无突兀之感。总的来说，这里的第二交响曲是非常值得一听的版本，会让聆听它的人对这部作品产生新的感悟。

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杨松斯的真正发迹是从03年之后他先后担任巴伐利亚广播交响乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团开始的。而且，在这段时间里，他所录制的唱片作品我们往往都可以找到他更早的版本。这张CD也是这样。而且十分有意义的一件事是，杨松斯真正被国际接受，也是从柴可夫斯基第五交响曲开始。在上世纪八十年代，奥斯陆爱乐乐团自主录制的一张柴可夫斯基第五交响曲受到了Chandos老总的好评和重视，从而才有了那套堪称经典权威的柴可夫斯基交响曲全集。这张CD里还有柴可夫斯基的另一部作品《里米尼的弗兰西斯卡》，我同样在EMI的双子星系列中找到了杨松斯对这部作品的早期录音。因而，要想评价一下这个版本，我们不妨先对比一下奥斯陆爱乐乐团的版本。 对于柴可夫斯基第五交响曲的最佳演绎，我一直认为就是八十年代那套全集中的版本。在那个版本中，正值壮年的杨松斯将极大的热情、对柴可夫斯基的深刻的理解、对他的两位大师级老师的继承和对乐团强大的控制力灌注在这个版本里。因而我们可以听到一个一气呵成、结构紧凑，音色清新并且较为犀利和节奏感十足的版本。这个版本没有丝毫多余的东西，情感不泛滥，而且将作品的内涵也拿捏的恰到好处。比如说第一乐章中单簧管演奏的命运主题，第二乐章中命运主题的突然闯入，第三乐章中轻盈惊艳的圆舞曲等等，都让人印象深刻。这也就是这个版本为什么如此经典的原因：任何细节均点到为止，毫不过分，也不欠缺。但如果说有问题的话，那就是少了一丝的人情味。老柴是一位十分有人情味的作曲家，这点大家都清楚。 如果对比杨松斯的同一部作品的早期和现在的版本的话，我们经常会发现现在的版本的用时会更长一些。在这张CD中，我期待着杨松斯可以将铸造了自己曾经辉煌的作品再次演绎出精彩的版本。而事实上，情理之中的事情是，奥斯陆爱乐的版本实在是太难超越了，而时过境迁，杨松斯的指挥风格也发生了很大的变化。时间将杨松斯曾经的意气消磨了许多，因而他的手法也更加的圆滑、多元化和感性了。这次的柴五就是一个十分典型的例子，我甚至认为，这个版本与当年奥斯陆爱乐的版本根本不在一个体系上。首先，单簧管的演奏就显得更加的变幻多端了。单簧管的音色时而清晰，时而隐匿在管弦乐的音色中，这是杨松斯近几年典型的特点——对于音色更加的考究了。同时，在速度和节奏上，杨松斯也改变了很多。首先，他对作品的整体速度的把握就放慢了。最明显的是第三乐章，已经没有了当年轻盈惊艳的味道，更多的是悠扬和丰富的歌唱性。同时，杨松斯早期同样十分注重速度的对比。听他的另一部权威之作西贝柳斯第一交响曲就可以十分明显的感受到这一点。但是在那个年代，杨松斯的速度对比更多的有一种突兀的、拔地而起的感觉，速度变化的几乎没有一点征兆。而在当今的演绎中，这种速度的对比明显的不如当初那么突兀了，而代之的是更加灵活和分散了。杨松斯将这种变化分散在作品的每个细节里，而且自由速度用的也更多了。我们可以对比一下他早年与圣彼得堡爱乐乐团的肖斯塔科维奇第七交响曲和前几年跟阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的版本，以及德沃夏克第八交响曲，就能很明显的发现这点。 所以，在这个版本中，我们已经听不到当年那样纯粹的演绎了。杨松斯赋予了作品更多的人性化，以及他现今比较常用的诠释手法。因而，如果单听这个录音的话，它依然不失为一个优秀的版本。但如果跟他早期的那个版本对比的话，我们则会发现这个版本就略显矫揉造作了。尽管在乐团的音色上，这个版本要优秀的多。 里米尼的弗兰西斯卡，我最开始听的也是杨松斯与奥斯陆爱乐乐团的版本。这是我在EMI最近发行的双子星系列中发现的。但鉴于EMI音质本身的缺陷以及杨松斯在当时的风格特点，我并不认为那个版本很好。正相反，乐团给人的感觉反而很散，而且杨松斯的处理也让人觉得捉襟见肘。以至于整个录音都给人感觉是草草结束的。但是，这个问题在巴伐利亚广播交响乐团的版本中得到了极大的改善。 在这个版本中，乐团各声部的配合更加的融洽，音色更加的亮丽，而且各声部的层次也更加的清晰。杨松斯的处理也更到位，比如当单簧管独奏的时候，情感更加的充沛，而不像之前的版本那样平铺直叙了。 因而，如果让我给这张唱片一个评论的话，我会认为，里米尼的弗兰西斯卡是一个绝佳的版本，而柴可夫斯基第五交响曲也不失为一个优秀的版本。但与之前的版本比起来，略显逊色。

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阿巴多的速度，卡拉扬的音色，这是一个极其拧巴的版本。显然乐团还没适应阿巴多的各种风格，恐怕也只在速度上稍微迎合了一点阿巴多，于是就产生了这个畸形的版本：它既有着卡拉扬深沉到一本正经的音色，又有着阿巴多那种轻飘浮躁的速度。这个版本顶多算是个试验品，是在指挥家和乐团还没有彻底磨合好的时候就草草录制的一个版本。整体的感觉就像由一个庞大的乐团演奏的室内乐。当然，阿巴多之后的版本就好得多了，当然也与乐团愿意迎合他的风格有很大的关系。

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贝多芬的第九交响曲，想必是每个指挥家最花脑筋去处理的一个作品。而当切利比达凯遇到贝多芬第九交响曲的时候，我不得不佩服这两个人的思想碰撞出的火花是那么的耀眼。最后的欢乐的到来太来之不易了。这就是我对这个版本最初的看法。因而，一定要听听这个版本，一定是你听贝多芬第九交响曲的一个非常难得的经历。

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