上官彦。的音乐

这是一张妥协的专辑。 一个老牌过气天后怎样重新回到公众视野，吸引新的歌迷群体又稳固老歌迷的阵营，看来确实是相当有挑战的任务。 让许多人至今念念不忘当年被李玟吸引的是“信息不发达”时代下她呈现出来的前卫时尚和火辣。姚谦写给别人的歌词清醒透彻，爱情很多时候爱上的不是这个人，而是自我内心的投射面。一瞬间的火花之后，对所谓爱的这个人总要加上更多属于自我的想象。他应该要怎样，他应该做什么，可惜却忘了他本来是怎样。 更可惜的是姚谦在这张专辑里的词作表现太过泛泛。比如说“你相不相信一见钟情这样的爱情，你相不相信永远的爱情”而“我有时候感到怀疑有时却相信”，要么一段古词“赏心乐事谁家院”之后接一句白话“我又想起了你”。这是大师的水准吗。以及“总会再遇见粉丝”这样直白而突兀的迎合年轻族群审美的词，实在太煞风景。这是这张专辑里透露出来的妥协意味里最让我不能接受的。 至于李玟的演唱技巧已经炉火纯青，却在“自己唱得爽”和“被大众肯定”之间摇摆。哪头都不想放弃，可是哪头能得到满足，现在都未见明朗。 重温历年的制作团队名单之后发现，《真情人》开始，华语创作人和李玟之间的交集已经相当的少了。这和她的“野心”“魔爪”有着直接联系，爆发的结果是《要定你》。但是再去细想，《Exposed》同样是在她的魔爪下催生的。呈现的效果完全和《要定你》是两个世界。所以，在不断苛责她管得太多之余，是不是也有音乐环境在迫使她不断换手段试探市场的原因。不过在“只关注表象”的气氛下，她的这些单打独斗的尝试，在无关音乐内容之外，都是以失败告终的。 正是这种不认输的执念才会有这张唱片。她有一点坚持，《ready or not》，《party time》这类完全是她个人口味的音乐一定要收录。却也不得不妥协，必须收录《影子》这样不管是曲风，还是歌词内容都和她千里之外的作品，也会收录她一再表示过不会收录进来的啤酒歌《东西》，虽然在上综艺节目时，她还是要维持天后的风范，感谢制作团队给她的“极大自由”。 写的这些算不得乐评。只是听她多年的心得。十多年，开始当她是高大全的偶像，无论做什么都是对的好的完美的。再长大一些，看到她的缺点和限制，总希望她做得更好，做得更贴近心里塑造的她，于是一定要批评她，否定她来肯定自己的成长。现在也工作了，要面对专制的老板和挑剔的客户，没有办法去做自己，有一点小成功后，迫不及待要证明自己不是木偶，不是庸俗之辈，于是把握手中得来的多一点点自由去肆意发挥。将心比心去理解，她纵然是位置高高的天后，又何尝不是这样。 至少，这张妥协而生的唱片里还是听到了她真诚的声音，不服输的在唱着。这个从未标榜过努力的女歌手，透过这张专辑传达出快乐，成熟，上进，挑战自我的讯息，终于让我找到了曾经喜欢她的初衷。

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对当下的年轻人来说，李玟这个名字真是太太太遥远了。有如远隔重洋一般。 只是这种远隔重洋不是早年很多人，包括她自己，期待中的那种荣耀，她真会成为国际乐坛一个响当当的名字，而是不幸的都不知道是在哪个时间点上忽然过气了。变成了一个既辉煌又落寞的尴尬传说。 到今天这种局面，其实她自己要负上相当大的责任。也许正是西方教育下，她性格里的那种麻烦劲，就像她自己形容的“fuzzy”，确实会在某种环境下形成阻碍。她是唱片圈里口耳相传的难搞人物，要求多多，制作人都头疼。在当红时期，万人崇拜，处处受宠，特别在离开了姚谦之后的日子里，她的事业登上巅峰，更是缺少了能治得住她的人。 所以能听到她要坚持效仿欧美大牌出一张混音专辑，也能听到她出一张无法在市场上定义的英文专辑，还能听到她出一张近乎全舞曲的嘻哈国语专辑。真的很疯狂，倒不是她迷失了自己，我相信这些唱片里面才是比较内核的贴近她自己的耳朵。但是代价就是，市场真的都流失掉了。 在她重回姚谦怀抱之后，还是会重燃对她的期待度。不为别的，只是因为她和姚谦曾经合作的时间，还基于她事业的起步期，那个时期姚谦掌控全盘，用姚谦的话说，“CoCo会把工作当作命令一般去执行”。有这样一个人能治得住她，又让她信赖的人，会在一定程度上克制住她的任性吧。 李玟这个名字确实总会和姚谦有着千丝万缕的联系。虽然我认为姚谦挖着心写的歌是给了萧亚轩，给了蔡健雅，虽然他们只合作了三年，五张原创唱片。但是李玟之所以成为一个传说，其中必然不可少姚谦的力量。同时李玟给予姚谦的东西也相当的多，才会让他在其后的时间里，意犹未尽的不断创造萧亚轩，陈予新，本多RuRu等等和李玟相同类型的歌手，只是其中有大成功，失败也不少。 这两个可以说互相成就的人，再次相遇会碰撞出怎样的火花，现在这个答案即将要揭晓。从专辑名字来看，CoCo的东西，其实李玟的身上，西化非常深，而所谓的东，我想更多的是看姚谦怎么施展魔法了。而且这一次的西化风格的部分，从哪个切入点能重新找到市场的接纳，相信会是李玟和幕后团队的难题，96年的时候，《爱我久一点》足以惊艳，当下在一片伪西风下怎么做出够独特又不会太自娱自乐的东西来呢？拭目以待。 而从现在公布的曲目以及幕后力量来看，有新鲜血液，来自内地的曹轩宾，新锐创作人周莹，又保有了辉煌时期的李玟团队中的陈伟，Jae Chong，可以看出想以形变并保留李玟的惯有内核来取胜的企图心。专辑里收录了方大同的创作，这也是李玟的聪明之处，01年在周杰伦未有大红时邀歌抢喝头汤，确实取得了很好的市场反响。这次和方大同的合作会不会再成为一个经典呢，很值得期待。 唱片的LOGO看得出心思，创作出一个结合了东西的两个字的新字。只是在使用简体字的内地，这样的趣味性会被弱化不少。同样的，创作者的心思花得再多，会不会能呈现出效果来也得听众的耳朵判断了。 不过李玟从来就不止是一个传说而已。第一个歌舞结合的舞台艺人，最早期唱R&B的华语流行歌手，等等，她创造了很多传说，在她的影响下诞生了很多新的传说。 00年她在美国市场下输了。但是至少能发出这样一张华裔歌手的全球性流行专辑本身也是一种成功了。而今天再度回归到华语乐坛，哪怕起点已经不再如昔，但是至少看到了一种大气的姿态。 明天首单首播，下个月新砖就要发行。其实有时候见证一个新的传说诞生并不需要太多的时间。

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她在做舞娘，做特务，做蝴蝶。 她在做star，做阿密特。 还有她要做夏娃，他要做潮男。 一片喧嚣之中，很多歌手都在尽力标榜自己，拥有华丽的新分身，玩着cosplay的游戏，却和音乐的距离渐行渐远。并不能指责全是他们的错，是这个市场的问题，现在听歌的买唱片那些人群喜欢的就是这个噱头。 所以还能听到这样的一个歌手，从最初的“to be做自己”到今天的“回蔚”，真的是一件庆幸的事。 纵观这些年来莫文蔚的唱片，都有着鲜明的概念主题。《十二楼》的都会寂寞，《一朵金花》的迷离电子，《i》的双面矛盾，《live is Karen Mok》的随身演唱会等等，这些概念都在唱片中表达比较完整，其中几张唱片几近完美。难得的是这些概念都在传达着音乐的内涵和歌手的思考逻辑，千变万化之中，一直没有变的还是那个莫文蔚。 而这张《回蔚》，翻唱民歌的概念在她这样的流行歌手身上，相当新鲜刺激，出来的效果也出乎寻常的好。无论改变编曲的新唱《打起手鼓唱起歌》，《茉莉花》，还是加入新曲的改唱《青山在》，《溜溜的情歌》，都有着浓浓的蔚道。不过让我特别喜欢的还是《外面的世界》，唱得干净，柔肠千回，非常莫文蔚。 《密流》也收录在其中，也许是为了在“回”之后点睛“蔚”吧，但是效果见仁见智，我想既然已经在张亚东的唱片里已经收录过了，没有必要在这样的数字唱片里再次收录。 而所谓的数字发行现在看来还是不够成功。12530的数字平台上没有发布完整的曲目，而首唱会现场送出的少量CD却抢先一步进行流通。其实算下来20块买这样一张唱片还是很值得的，但是不够耐心的人，比如我，花了6块钱买一张数字唱片，很显然我虽然付了钱但是也没有给歌手实际支持。那么发行的细节问题是不是需要再仔细研究过呢。 说这些仿佛又偏离了音乐本身了。其实不然，因为我想大多的人还是像我一样期待这样的歌手能一直唱下去吧。

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