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　　我个人一直比较喜欢拉三，而这次听的法国年轻的女钢琴家Hélène Grimaud 弹奏Rachmaninov：Piano Concerto No. 2却给我耳目一新的感觉。 　　尤其是第二乐章（Adagio Sostenuto）的演绎着实让人着迷。田园的风格舒缓而美丽，动人的音符从琴键下流淌，清晰的原野，蓊郁的树丛在我的眼前展现……这是俄罗斯的风光吗？我赶紧找来其他的版本比较了一下里赫特的手下充满了梦幻的色彩，阿什肯纳吉完成的很是吃力（也许他已经忘记俄罗斯的风光？），贾尼斯显得太仓促。重新再听这舒缓的第二乐章,让自己随着乐曲慢慢展开思绪，沉浸在明媚的阳光，灿烂的色彩之中。也许她在弹奏的时候心中所想的是法国风景的亮丽与迷人。 　　乐队的配合与钢琴十分和谐，充分彰显了钢琴的色彩，也许这和阿什肯纳吉作为一位谙熟拉氏作品的钢琴家的优势有着直接的关系。

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　　早想安静下来重听一遍赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲。今天终于有了时间。随着乐曲的展开，感觉又和熟悉的朋友见面了并倾听了他的亲口述说的经历，然而生活中朋友经常见面就可能因为太熟悉而疏远，上学时我把这种情况戏称为“祥林嫂效应”。但拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲完全不同于祥林嫂的唠叨，因为每次听都能发现新的的东西。 　　我这次听的是贾尼斯的专辑，这张专辑上拉二和拉三是放在一起的。比较而言，我还是比较喜欢拉三。听拉二的感觉上总有一些隔阂，到底是什么我也说不清。 　　拉三给我的感觉是在向我们讲述作曲家的经历，宽广的管弦乐是作曲家所面对的生活，而钢琴则代表着作曲家本人，在三个乐章中，我们可以听到喜悦、苦闷、惆怅、彷徨、觉醒、抗争、乐观、自信与昂扬。拉赫马尼诺夫本人就是一位出色的钢琴家，他使用钢琴协奏曲的形式来表现自己的经历就不足为怪了。突然有了一个奇怪的想法，把拉三和老柴的《悲怆》放到一处比较一下，可能会看到完全不同的两个人呢！ 　　在这张碟上，贾尼斯的弹奏很富有个性但似乎还没有发挥拉三的极致，显得比较克制。也许如果真的要投入进去演奏的话，很可能会出现电影《shine》中的结果吧！毕竟，人生的经历不是每个演奏者能够完全再现的。

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　　第一次听到这三首曲子的时候，那柔软而细腻的声音一下子攫住了我的心。随着旋律的展开，这温暖而神秘的声音给我的感觉似曾相识。可到底是在什么时候曾经拥有过这种舒适的感觉呢？ 　　甜美的梦境？ 　　恋人的低语？ 　　清淡的茗香？ 　　懒散的随意？ 　　母亲的抚摸？ 　　拉斐尔笔下圣母的微笑？ 　　肖邦的夜曲？ 　　普鲁斯特的小甜点？ 　　茵梦湖边的林荫小道？ 　　诗人的恋歌？ 　　春风的沐浴？ 　　还是岁月中令人感动的点点滴滴？ 　　…… 　　诸多的不确定使我又产生了怀疑：我是真的拥有过这种感觉？抑或是这种感觉只存在于我的幻想里？ 　　也许，真正的幻想就是这样的 　　温暖而神秘！

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刚听音乐的时候，我最熟悉的旋律是贝多芬的“命运的敲门声”，最容易分辨出的作曲家是莫扎特。当每每看到莫扎特是如何尊敬海顿时，自己总是不理解。当时也只能归结为，莫扎特很尊敬这位长辈。后来，海顿的作品自己也听了一些，诸如“伦敦”、“惊愕”、“告别”之类，然而觉得十分一般，因而自己一向不太喜欢海顿，总是觉得海顿的东西不是很耐听。 直到最近我做“唱片封面上的名画”找来这张碟子来听时，突然对海顿有了新的看法。如果让我试着用两个字来概括作曲家的特点的话，我会说 莫扎特——欢快 贝多芬——抗争 舒伯特——忧郁 肖邦——梦幻 瓦格纳——辉煌 勃拉姆斯——雄浑 德彪西——凄迷 拉威尔——精巧 …… 然而我用什么词语来形容我认识到的海顿呢？我的感觉指向了一个词语：平和。在我们觉得海顿不像其他的作曲家那样具有个性的时候，其实海顿也用他的音乐表现出了他的性格。那就是宽容、慈祥和温和。这种性格在他的作品中得到了充分的体现。 　　 当我们年轻的时候，我们总是追求强烈的感受、总是追求新奇的效果、总是关注怪异的表现。那时我们是不会发现海顿的魅力的！然而当繁华与喧嚣过后，我们也许会看到海顿的魅力之所在！ 突发奇想：也许这豁达的平和也正是莫扎特尊崇海顿的原因呢。

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