[已注销]的音乐

m83的每张唱片我都有买，到年初的时候听了m83的新专辑，和之前的几张一样，很喜欢，尤其喜欢we own the sky，后来记得五月的时候在pitchfork上看了we own the sky的音乐录影带，印象也很深，那群孩子很年轻，当时就有一个想法，这样的一群人很美好。 后来从新加坡去了洛杉矶UCLA做交换，六月底的一天，我去了天空爆炸的组团十年庆演出，开场的是no age，后来演出结束，一个人在午夜的日落大道的一个hot dog line上等着买热狗吃，前边的几个洛杉矶青年，一对兄妹，还有男孩的女友，在聊天，说演出的no age不好什么的，我顺便聊了几句表示赞同，后来发现彼此聊得很投机，之后就留了彼此联系方式。 之后我们就成为了很好的朋友，经常一起开车去the smell这样的地方看演出，还有各种party.之后还认识了他们的一群做音乐的朋友，都是年龄相仿的，我很喜欢他们的音乐，就联系了马来西亚mu-nest独立电子厂牌将那些洛杉矶电子艺术家介绍给mu-nest厂牌。一切都很顺利。 直到夏天快结束我将离开洛杉矶的几天，我和那些朋友在一起，忽然他们问我喜不喜欢m83，我说很喜欢啊，然后兄妹告诉我，他们就是we own the sky这个片子的主角，这个mv也是他们和朋友一起制作的。 我当时先是恍然大悟，那一刻觉得生活很美好，原来很多东西都是注定的，你一直向往的一个东西，或者一群人乃至生活，都是和你此刻的生活相关联的。 下个月洛杉矶的朋友的唱片终将在mu-nest发行，我自己有些感受就写下来分享下，很絮叨。 http://www.mu-nest.com/mnc006.aspx http://www.douban.com/subject/4072672/ 哦，其实这个独立电子团的鼓手也是很著名的8bit团anamanaguchi的鼓手，最初是sulumi介绍给我的，后来在洛杉矶发现他也是sulumi的朋友，在纽约sulumi住在他家。 世界很小，就是这样。

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在新旧世纪之交的2000年左右，kid 606这个名字在全世界的独立舞曲乐迷心中可以说有着呼风唤雨的力量，从他90年代末初涉digital hardcore音乐场景并取得乐迷和评论界的一致赞扬，并在19岁成立tigerbeat6 厂牌,并大力推广digital hardcore和各种类型的indie dance和idm音乐的种种举动， 再到他的唱片设计和表演风格所表达出的朋克态度，都可以说是多年来令乐迷们津津乐道的谈资。 纵观这十年来kid 606创作风格的演变，很多人会不知从何下手，从最初那初生牛犊不怕虎的digital hardcore到更偏向传统意义上的ambient和idm，到甚至具有实验音乐元素的作品，他的创作中有着你可以想象到的各种涉猎，而且很值得一提的是很多人都认为他的音乐很大程度上影响了两千年后的欧洲电子乐场景，所以我们很难定义kid 606的音乐王国的真实样貌，对于乐迷来说，这个刚到30岁的美国人更像一个孩子，随性而调皮的游走在一个个音乐领域。 而面对这张新出版的Shout at the Döner，我听后的最大感触是，这是一张在当下电子音乐场景下依旧特立独行，依旧不含一点妥协并无比刺激的舞曲唱片。 在采样味道浓郁的intro之后，Be monophobic with me中足够低频的合成器bass音色伴随着穿插着噪音采样，人声采样和稳健的alternative dance拍子的各种混杂似乎给整张唱片的色调打下了伏笔：这将会是一张有那么一点点hardcore和肮脏，但却十分刺激并充满想象力的唱片，并且这张唱片会在舞池中大放异彩。 而事实也的确如我所料，　　Mr. Wobble's Nightmare 中近乎于诅咒式的人声采样和充满经典rave编曲架构的结合令我无比兴奋，压抑感十足却有着能将舞池引爆的能量，而samhian california和dance hall of the dead中的贯彻到底的复古旋律，这绝对不是当今年轻人们所崇尚的复古，而更像是对于8，90年代dark wave音乐的一次膜拜，抑或是对于更怀旧一些的金属乐的数字化演绎，要知道这些都是kid 606的灵感来源。 有意思的是，在几首短小精悍的曲目中，被弱化的节奏和层次模糊演变的长音似乎更令这几首歌变成了实验性更为强烈的drone，而you all break my heart中有着r&b味道的采样和节拍令我回想起90年代舞池中那些老dj的名字，而在最后两首曲目中，我似乎又听到了鼎盛时期squarepusher经典而明媚的idm，面对层次分明的美妙bass line和可爱的人声采样，这样的结尾竟使得我有些怀旧起来。 总而言之，这是一张没有必要被归类的舞曲唱片-kid606在文案中将灵感的来源索定在了自己从美国移居到柏林后所目睹的社会状态的变化，可能对他来说这张略显黑色幽默和肮脏味道的唱片是他对于日近混乱的价值观的一次反思，戏虐的味道就如唱片封面对我们坏笑的恶童一般。但对听众，或者对我而言，这是一张有趣和蕴含大量元素的无比成熟的舞曲唱片，它让我在日渐浮躁的主流舞曲文化中找到了片刻的宽慰，甚至找到了聆听idm初始时光的影子，这足以令我推荐这张唱片。 对于执著于Ed Banger厂牌和crystal castle的听众而言，这张唱片在第一时间也许会令他们没有反应—可能这样的音乐在这个时代眼下不够酷。但我总是相信这张唱片能带着眼下的时髦青年们去另一场dirty party,一场久违了的dirty party，他们也许能感受到更多令人激动的声音和审美品位，毕竟有些东西终究是越老越香。

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AMU是来自新疆乌鲁木齐的年轻8bit电子艺人阿里木的艺名，很多人也喜欢直接叫他阿木或者mclovin，当然这些并不重要，我所了解的是，自从2008年在mini midi的电子舞台初次亮相之后，这位正就读于北京大学计算机科学系的学生用数量不多，但每一次都充满激情和惊喜的现场表演和充满爆裂节拍和纯正electro味道的8bit舞曲让挑剔的电子乐听众们深深记住了阿里木这个带着一点异域味道的名字。 而更令人欣慰的是，一年之后，这个总是留着爆炸头的维吾尔族的少年在山水唱片旗下发表的第一张专辑《NEVER START A FIGHT BUT FINISH IT》（听说你很能打？）已经摆在了我面前。 听罢这张唱片，我认为稍微有一些8bit音乐聆听经验的听众是很难想象这是一个接触了LSDJ一年多的"新手"创作出的唱片的-因为它太有个性了。从“Festival Without XXP!”的第一个音符开始，进入听众耳中的就是激烈和飞扬的旋律和颗粒感十足的层层推进的节拍，并且伴随着阿木游戏般地在乐曲进行到中途加入的一个个聪明的噪音和奇怪的合成音色合成一次次的高潮。可以说高密度和别出心裁的旋律排布方式，和同时进行的不断上升的节奏演化是他创作的一个特点，而对于听众而言，每一个爆裂的强势音符似乎都是在预示着下一秒的另一个爆破点。不难想象，在电子乐现场这些歌曲必会将听众的热情一次又一次引爆。 如果说“Festival Without XXP !”，“ Mr.Hotfoot (From 001 To 005 Original Ver.)"和 "Qiuma Senkou Senkouma Ren"是阿木带有8bit-core风格的创作审美的直接放大，那"Melody Of Nightfall"，“F F F (Gameboy Is My Guitar Mix)”和“ Dimples”等作品则反映出阿木对于electro毫不修饰的偏爱。在这几首作品中，听众可以发现更多的时髦音色和合成器音色，他们配合着更甜美性感的舞曲旋律，一次次地刺激听众的跳舞细胞。当然，在你大呼过瘾并试图扭动身体的同时，千万不要忘记这些音符都是来自阿木手中的一台game boy，可以说阿木创造的electro不是Tiga，不是MGMT，更不是Calvin Harris，而是独树一帜的8-bit electro。如果你喜欢chiptune同时也爱好时髦的electro，那你在这张唱片中可以找到这种很酷的结合。 通过这张唱片，你会发现阿木的音乐表达方式十分直接,不含造作。他将自己的音乐品位和对音乐的热诚态度用毫不修饰的创作方式结合在了这张唱片中，并借用手中的gameboy和lsdj为他的作品添上了一层8bit外衣。你有理由相信，这张唱片不是一般意义上的chiptune唱片，也不能被简单的规定为idm或者electro，因为我总是认为所有的归类都是没有意义的，但毋庸置疑，这是一张能令你体验到快乐和兴奋感的唱片，这源于阿木创作音乐的真实态度-直接，猛烈，同时又有些顽皮和无畏。 我想，不论是在阿木的唱片或是现场中，你都会被音乐中散发出的这些真实的态度一次次打动。

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来劲。其实我特理解为什么kim现场的东西和hei还有hopeness的东西很不一样，但还是有歌迷写信骂他，真逗，反正我不骂。睡觉去。

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