小信猪的音乐

自【优雅的刺猬】开始，娃娃魏如萱已成功脱离了早前在自然卷乐团树立的甜姐儿形象。除了由陈建骐率领的制作团队严谨的收歌之外，歌手在每一首作品中都有细腻和敏锐的表现，乐评人因此对此专辑赞不绝口。 来到新专辑，笔者认为因有了合作上的默契，作品的内容更显得饱满，整体上的制作也把菱角磨平。通过“标本”的概念将记忆隔离，此构思既充满新意又富气质。十一首歌的编曲依然深具层次，虽然在词方面仍然可以找到一些反差、虽然歌曲的编排连贯性不够理想，但这仍然是张可以让文艺份子尽情投入的好作品。 可惜，笔者曾提醒歌手不要过于依赖童稚的口吻和气音。在这张【不允许哭泣的场合】里，娃娃似乎有重蹈覆辙，甚至变本加厉的现象(《溶话》和《一时》为例)。自溺和自我其实相差不远，歌手下回可要划分清楚才行。 评分：7/10

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电影《LOVE》放映至今已有三个月了，我才决定点评这张原声带，只因为这几个月的国语唱片市场出现了“难产”的现象，值得推荐的作品屈指可数，我只好“翻旧账”，趁大家对此专辑的作品还记忆犹新时，写出我的听后感。 电影顾名思义和爱息息相关，导演钮承泽通过八位生活在钢骨水泥的城市人以及他们的遭遇，与观众分享了自己对爱的体会。爱，究竟是什么？它是否能填补内心里的寂寞和空虚？拥有爱情的人是否就会快乐满足？这样的主题最容易引起共鸣，但看似简单的事情也可能是最难理解。就像制作一张原声带一样，以为只要收录一些符合主题的作品或配乐就可以交差，但要顾及的往往不只这些。 原声带要如何让听众在接触所有曲目后留下深刻的印象，收歌曲时的精准度不可忽视。无论是针对因看过了电影而对配乐感兴趣的观众，或是单从歌曲中联想出电影情节的听众，都希望原声带里的作品能提供一些辅助的效益。【LOVE】电影原声带最成功的地方就是在选歌时格外用心和细腻，尤其是在体现出每个人物的复杂心境时，轻易地带动了听者的情绪。由陈建骐制作的电影配乐则引人入胜，在吉他和管弦乐的陪衬之下，整张专辑洋溢着既温暖又伤怀的氛围。叫人感到意外的是，因为不同制作人的缘故，歌曲和演奏曲之间少了连贯性。再加上两者的搭配应该是相得益彰的，才能让还未看过电影的听者感受到故事里的百般滋味。这张【LOVE】电影原声带却没做到这点，成为小小的缺憾。 相信观看这部电影的读者也和我一样，因在结尾时听到了久违的杨乃文的歌声而意犹未尽。《放轻点》除了是此部电影构想的起源，林暐哲这首十一年前的创作同时证明了有些作品是历久弥新的。在电影最唯美的情节里听到这段歌词“我要活的更好　我要紧紧拥抱　生命的美好”感触颇深，正面的词句搭配朴实的编曲溶化了愤世嫉俗的心灵。无论是经历了欢笑或泪水，不管未来的路途有多坎坷，我们都要持有乐观的态度面对感情，面对生命。这时，一段段的电影画面渐渐浮现在脑海里，心里更是认清了爱情真实的摸样。 由林宥嘉演唱的主题曲《傻子》旋律似乎藏有其他作品的影子，但重点是歌手在演绎和情绪掌握方面已达到炉火纯青的地位。林宥嘉原本就拥有一把慵懒的独特嗓音，这回他更懂得利用那自成一格的音色，在尾音和真假音转化的部分表现的饱满、迷人。“做傻子多么好我不明白也不需要明白就让我这样到老”，聆听这首情歌最痛快的方式就是观看它的MV，高潮迭起的处理，让人如痴如狂。 八首歌曲中，只有一首半属于新作（《傻子》和《爱的预告》）。笔者认为如此广泛的题材应该不难找到适宜的创作。以豆导另一部卖座电影《艋舺》的原声带和华研唱片近期推出的电视原声大碟为例，录制新歌更不应该是个难题。 评分：7/10

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不知道你是否也和我一样，觉得聆听以莉高露的作品有如上过一趟心灵辅导课般获益。尤其是当你被日常生活里的负担压的喘不过气时，她那充满灵魂的歌声总能让你不由自主地调整脚步，跟随那迷人的情调将封闭太久的心释放出来。能够在同一张专辑里体会到阳光的温暖和开朗以及深夜的恬静和浪漫，那份协调美叫人为之动容。 更可能你也和我一样，发现自己其实不适合在喧嚣的城市逗留太久，时不时就得逃出来并投入田园步调里的无拘无束和与世无争。 这位感性又独特的女歌手，今年的金曲奖，我看好她。 评分：7.5/10

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I've looked at life from both sides now From win and lose and still somehow It's life's illusions I recall I really don't know life at all I've looked at life from both sides now From up and down and still somehow It's life's illusions I recall I really don't know life at all 这是上世纪七、八零年代受文艺青年爱戴的女性创作歌手Joni Mitchell的经典作品《Both Sides Now》。歌手通过歌曲写出了对爱和生命的体会，尽管你曾在爱情里经历过聚散离合，尽管你曾在生命里克服过重重困难，并不代表你已完全了解它。对我来说，这首歌意义非凡，就像一些朋友常以“半杯水”的哲理来形容对生命的看法一样，《Both Sides Now》给予笔者莫大的启发，也让我见证了创作人既感性又率真的迷人个性。根据文案的介绍，倪安东也从这首歌曲中找得了灵感，想必正是他形容的其中一首“留在心中没有被遗忘”的作品。因此，他也希望【Wake Up】专辑的创作都能像《Both Sides Now》一样无时无刻提供你我正面的力量和启发。看过了这段介绍，再加上歌手之前在社交平台上抱怨过的不满，使笔者对这张“概念完整”的专辑多了一份期待。 振奋人心的《Wake Up》通过明亮的歌词和推进式的节奏让听者精神抖擞。歌手果然是掌控了最拿手的动感摇滚风格，以粗嘎的嗓音催促你我别因规律的生活步伐影响了对梦想和生命的斗志。带点日式摇滚风格的编曲虽然似曾相识，但作为开场作品《Wake Up》确实来势汹汹，奠定了整张专辑的基调。同时，歌曲除了一改之前树立的优质男孩形象，也反映了歌手对歌唱事业的热忱和野心。 主打歌《一觉醒来》前后呼应，同样唱出了积极面对人生的道理。优美的曲子荡气回肠，但真正的亮点却是林夕的歌词。他似乎顾及到歌手的语文能力而写出了即浅白又温馨饱满的词句，如“要笑得更豪迈要爱得更恩爱”、“胡思乱想不如好好活在现在”等。笔者唯一可以嫌弃的就是混音师过于强调电子吉他的部分而掩盖了歌手声音里的洒脱和自在。 滑稽风趣的《You are my baby》甜而不腻，朗朗上口的旋律虽然没多大的惊喜，但足以让人跟着哼唱。相反的，由电影导演高柄权填写的歌词虽平实但少了震撼。还好，歌手和陈汉典之间的默契为歌曲增添了不少活泼和讨喜的氛围。老婆？老狼？傻傻分不清楚。 另外一首主题曲《救命》深得本地（新加坡）听众的认同。陈信延在歌词里描写的“病”其实是在形容爱情。而《救命》其实在提醒那些爱到无法自拔的病患，要及早放手，才能拯救自己。排山倒海的吉他编曲和倪安东畅快淋漓的演唱相辅相成。 同样由陈信延作词的抒情作品《让我爱她》恢复了歌手的专情指数，是一对恋人向死神提出的申诉。充满画面感的演绎势必揪起听众的心，但说到底这仍然是首不折不扣的芭乐情歌。而《失败的分手》更像是《散场的拥抱》的候补，歌手虽然表现的更有把握，但补歌的痕迹太过明显。 这张【Wake Up】面市至今博得歌迷和乐评人的一致赞赏（包括笔者在内）。俊美的外表搭配充满情绪张力的演唱方式以及具辨识度的声线，不难引起共鸣。这回歌手在保留深情口吻的同时，突显了音色里的沙哑特征，所散发出来的粗犷男子气概叫人为之倾倒。除此之外，唱片制作团队考量了市场的需求，大部分的作品以流行为本，不至于流失一路来支持他的广大听众。既然大家都把好话说尽，我就焦点转移到专辑的一些问题。 有篇乐评提到了制作群在歌曲排序方面注入了心思，我却认为前部分有几首歌都无法延续第一首歌的气势和热血。原本沸腾到极点的心情突然急速降温，而所收录的市场情歌和主题的联系又牵强了点，显现专辑在选歌和编排方面的不足，所谓的“密度”或许只是因为大部分的编曲都以摇滚为主轴，才给人较统一的风格。 笔者非常欣赏歌手独特的嗓音，是目前歌坛里相当难得的一把声音。至于他那中美混血的特质和其半咸不淡的咬字和发音则像是一把双刃剑般：虽然令人印象深刻，但在诠释摇滚曲风时显得过于凌乱和含糊，削弱了歌曲的感染力，笔者有时还得拿出歌词本才能明白他在唱什么。因此，我反而对专辑后半段较纯粹、内敛的曲风情有独钟，觉得歌手赤裸裸的演唱方式更逼真、动人，就像Joni Mitchell的作品一样细腻。 歌手花了十五个月筹备的新作虽不甚完美，并且还存在着制作和演绎方面的弊病。但从听众对第二张专辑的正面回响看来，等待倪安东彻底清醒过来的日子应该不久了。 评分：7.5/10

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