杭子的音乐

我打五星不是因为演奏很好，而是因为，太有趣了！ 最吸引我的竟不是补完的第三钢琴协奏曲，而是1830年罗马版的芬加尔山洞序曲，真得很不一样！尤其是在每一次高潮涌起的地方，这一版似乎没有很好地利用作为基调的主题，却产生了更丰富的效果。1832年版当然是圆熟、完美的，每一句都那么恰当、不能删一点、加一点，而且发展得那么恰当（即便我不是如此熟悉，也会这么认为，从第一次听）；而这个初版，有着近乎勃拉姆斯的笨重的地方，直接、粗鲁，还未脱开贝多芬序曲的伟岸、暴躁，这些地方，差不多契合了后世所谓深刻的要求；然而，门德尔松把这些地方都改掉了，他似乎非要让每一个地方都是自己的，每一句都属于引起这首乐曲的那个最初灵感。由此，尽管这个首录的版本如此令我好奇，我还要敬佩门德尔松的修改，他具有我所追求的那种能力——从已经诞生的创造中（尽管其已具有的值得称赞的方法和富于魅力的外观）回到最初的想法，不断用最初和到底什么是它本身的追问审视。然而这种要求并非每次都产生这样令人满意的结果，这也就门德尔松为什么有那么多未出版、未定稿的作品，那么多的版本和草稿。他不一定是在寻求最好的、效果最出色的，而是在寻求一个最是真实的倒影。 然而，我简直有点胆战心惊地期待着听下去，一部作品和另一部，几乎不是，又的确相似，何况其中之一已根深蒂固，好像我的脖子插得结实，却被扭来扭去。我简直感到不怎么舒服。我写诗也总是如此地不断地修改，假使有一首我定稿了，当我死了，却有人翻出我的草稿！丑陋的事，这种暴露让我难过。 然而毕竟，我却被这样的事所吸引着，好奇胜过我对我爱的人的维护之心。 此碟中的苏格兰交响乐初版和定稿则没有那么大的不同，只不过是字词、句读的修剪，但无疑门德尔松，由于他月亮处女的特质，的确容易把夸张、冒火的地方修掉。或许初版的苏格兰的不完美之处正弥补了门德尔松固有的不足。 门德尔松的e小调第三钢琴协奏曲，不错的，绝对好于第一、第二，那两首算不得认真的作品，这至少是一首厚重的作品。似乎，门德尔松确实想全力写出一部堪比前代大师的钢协了，但虽然用了力，却还是缺乏灵感，以至于他搁置下来。原来都说门的这首钢协第一乐章副部主题移作小提琴协奏曲的副部，但是我听来并不像，这首e小调和小协的e小调没有太多相似之处。最美的是第二乐章，但我要控诉Chailly了！太快了，他总是把慢乐章处理得那么快！这个版本（http://www.douban.com/subject/3853124/）要慢得多，那将会多么好。这个乐章里的花纹让我想起舒曼第四交响乐的第二乐章。依然是南方的，甚至是法国的，他的妻子的。第三乐章开始听起来挺韦伯的，但实在不知道草稿写到哪里，而补写的部分有多少，但看起来这样一个挺丰富的的呈示部，如果最终被门德尔松写完，将是比较宏伟的乐章，而不至于这么草草收场。

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此碟包含门德尔松未完成的遗作基督的珍稀录音（音轨第2、3），这些片断富于深挚而悲切的情感、阴暗而莫测的怜悯的色调、有力的痛苦，它们起伏于密度不均的体验的热潮中，突破了作者曾经持有的规矩形式，透露着一部比《以利亚》更深思熟虑、具有深刻情感的伟大清唱剧在这个被命运错判的天才头脑中已经诞生。 门德尔松突然离世，未完成的作品太多，最令人的遗憾的莫过于歌剧《罗蕾莱》和这部清唱剧《基督》，当然还包括第三号钢琴三重奏，这首回应他姐姐芬妮才华飞溅的三重奏的作品，以及第三钢琴协奏曲。 如果再给他十个月的生命，他将给我另一个半生的欣喜 然而这些永远不再显现，可敬的伟大在黄昏隐去的黑暗中滚动

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