麦子的音乐

在火车从lyon开往valence的路上，iPod nano里始终回荡着她的声音。初次听到这个来自爱沙尼亚的年轻声音，多少有些惊艳的。不俗的电子的配器，利落的乐句处理，加上略有些沙哑的奇特女声，恰好合乎正当流行的鬼魅路线。而这些元素都无疑使Kerli迅速的抓住人们的耳朵，精彩的亮相今夏。 但不得不说，惊艳过后越发觉得这样的华丽多少来的有些虚无，耐不住反复的播放。在混合了多种当下的流行元素后，这张小众类专辑也变得十分大众化。其中模仿的痕迹不难发现。主打曲《Love Is Dead》反复吟唱的副歌部分与Bjork黑暗中的舞者原声专辑里的《joga》几近相同。另外在声线方面,Kerli与英国十九岁自编自唱的Adele也有些许的相似，而后者纯熟的作曲功底着实不是一个可以轻易忽略的后起之秀。所以对于年轻的Kerli来说。想要做到真正的与众不同，仍然还有着漫漫长路。 不过，排去这些较真儿的挑刺儿，还是十分感谢这个来自北欧的清凉声线，为我的这个夏天带来许多新鲜的感觉，这张专辑也被我收录为旅行时适合听的歌儿。爱沙尼亚，这个遥远冰冻的国度也成为我了期待旅行的北欧目的地之一。

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当身体疲倦到要生出根茎植入地下再也不移动时，我们听什么？建议你用残喘的力气从碟片架上取下许久或从未关注的德彪西听听吧。拭去灰尘放进唱机，形象不分明的色块立即肥皂泡一样的倾泻而出，断断续续直到填充满整个房间。而这样的景象但是幻想一下就足够让人觉得松弛了。 就是有这样一种音乐，能够在你最疲倦的时候最快速的让你放松神经。零散流畅的乐句里有起伏不定的情绪隐忍释放，所谓古典的旋律被消灭得一干二净。音符变成理性的数字密码，组成一个无法轻易进入和窥视的世界。画面像抽象大师手中的蒙太奇镜头一样的变幻莫测。直到思绪开始变得安详轻盈，渐渐脱离开身体在指尖和发丝缠绕。 若问我什么音乐将百听不厌，那我首选德彪西，因为旋律不能单凭倾听而被记住的他，在不同的心境里，就会被听到不同的色彩。 而这样的克劳德 德彪西，一百年后仍是新鲜的。

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反复的听一盘专辑，直到可以跟着副歌的旋律唱出歌词，间奏的空闲用手指打出节拍，若仍不觉得厌倦，这便是盘好专辑。 2001年组建的Azure Ray来自美国独立厂牌SaddleCreek，乐队的成员MariaTaylor和OrendaFink都出生于美国乔治亚州的Athens，两人十五岁时结识于亚拉巴马州立艺术学校，Maria主修芭蕾，Orenda主修戏剧，两人对音乐的执着在毕业後搬到内布达加斯州Omaha参加了powerpop乐队LittleRedRocket，再之后便独立组成了低调华丽的AzureRay。 最引人注目的是MariaTaylor和OrendaFink默契绝佳的配合，人声和旋，空心吉他、以及钢琴等器乐的演奏也恰如其分。虽然缺席吉他手但一首《How You Remember》 仍流淌出Slowdive的迷幻意境，轻快的民谣《Rest Your Eyes》则将你无端的忧郁悄悄藏匿起来，再一首《november》则在秋风瑟瑟中给你一点暖黄色的温度，让你觉得十一月也盎然有了生机。加上北欧式小制作风格的封面，让它在众多唱片中迅速的脱颖而出。 对于善于沉溺在忧伤情调中的人来说，或许可以听出Azure Ray身体里潜伏的双面幽灵：哥特的贝司弦乐，以及英式流行曲的旋律。带着Red House Painters一样的凄清孤寂，Low一样的低调缓慢，Mazzy Star一样漠然却媚惑的唱腔，让听者无知无觉便缴枪臣服，连关上耳机去睡的能力也一并被吞没。 忧伤并不动人，但是美丽的忧伤却让人为之动容。在Azure Ray的歌声里我常常什么都记不起来，只是一味得跟着她们沉溺在十一月柔和的秋阳里。 In this cool morning, it seems that I lost all my memories but sad, why do I have this feeling? Who steel my happy away at all? Maybe that is fine for me, It needs me sink into my unendless dark.

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我是在98年的一本杂志上认识张浅潜的。 那时候她意气风发、浑身都透着青春的气息，以一种骄人的姿态站在镜头前。 还记得杂志上对她的评价“这不是一个浮游在都市华丽表层的"时尚女孩"，而是一个被心中理想主义的激情牵引着苦苦求索的"艺术女孩"，她要的是生命的内容，而非美丽的形式。”那时候我便牢牢地记住了她的名字，连同她那用艺术的手指抚摸过的特殊经历。 歌手、乐手、制作人、画家、随笔作家、模特......十八岁便出来寻找梦想的张浅潜怀揣她的灵性和才气经历了连串的磨练，她写字、画画、做音乐，之后终在乐坛上占据了一席之地。这个曾经在主流与另类之间纠缠不清的音乐人，终在2000年临秋之际以首张专辑《灵魂出窍》加图文录《密码》登场亮相，给她这几年的探索来了个总结性质的发言。民谣、摇滚、电子与古典的蒙太奇，张浅潜始终象是个飘荡无依的游吟者，在这张专辑里随意堆砌着自己善玩的把戏。她把早年学习音乐的灵性加绘画带予的美感全赋予音乐里，给人的耳朵以强烈的冲击。比如九六年的作品《罐头》，当时的出现可谓石破天惊，而现在出现在2000年的专辑中，《罐头》仍给予我们当年的那种兴奋与激情。里面那令人震颤的高能爆破人声象是一把锋利的刀，给人以毁灭般的震撼，而张浅潜不同凡响的声音，在梦游一般的幻境中直刺进来，这首她的摇滚代表作如今仍堪称是中国女性摇滚的最佳作品，连同《游吟者》，为张浅潜博得"中国另类女声的第一人"之称。又如同题的主打歌《灵魂出窍》，这首编曲出色的歌曲与张浅潜的感性合为一体，同样让人感觉充满亮点。她那音乐的天赋在此自然显露，并让人感觉她在音乐的线条中融入了自己惟美的灵动。 《在寂寞中奔跑，在声色中停留》中她反复地说着这么一段话："我的脑细胞每天在死亡。焦虑和激情都在衰老，如同我的皮肤在时光的催化中一点点没了声息，它们要安静的时候，我也变的安静了，我觉得从容，这就是脑子里不再有热的东西了。"像躁动不安的感觉也像一个梦游的人握着笔随着梦境记录。这就是张浅潜的风格。 几年前读到的张浅潜，像个怀揣梦想蚕茧。而现在的张浅潜则象是经历了风雨的蝴蝶，逐渐飞出了自己的生命迹象。

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