et2dai的音乐

透过三个拱门进来的光线，被模糊柔化的背景弄的有些许惨淡，明亮却惨白，没有光的温暖与柔和。而一个搂着长裙的女子，在这样一个空旷冷淡的建筑内，是疾步追寻着什么还是在舞蹈中旋转？暗淡的色调，一张琢磨不清的图片，是想给人怎样漠然的孤独遐想？ 这阵子日子过得！哎@~@没正经看书，没正经听碟，也没正经上网读报看文章。反正过得晕晕糊糊的。感觉实习是累的，可有没做什么事就不晓得为什么累了，就像现在，没什么事儿做，就在公司电脑前发呆，还是感觉巨疲劳。不知道是心理上空虚的疲劳还是身体上的。反正至少跟每天起早床上班有关。哎~~以后工作了怎么办可？ 每天都是随意听些特别零散的歌，昨天无意听了这张专辑，久违的感觉似乎又回来了，像在一个闷热而干燥的夏季半晚淋了场不大不小的雨，人一下子苏醒了不少，轻松了不少。去年也是暑假听一张mojave3的专辑，一个风格的，当时是兴奋得不得了，写了一段至今看来都还蛮喜好的文字。昨天虽谈不上兴奋，但那令人能够迷恋其中的感觉似乎又回来了不少，多少把自己暂时带出了这个暑假持续很久的空虚和乏味中，这种无所事事却又每天感觉疲惫实在不是好受。 音乐有时却是无比简单，就只是一种很简单的情绪，给人很简洁直白的感受。不需要去很认真的体会和冥想，也更不需要去一点点肢解开来去分析了。有时就像一场夏雨落在你脸上或像一阵春风与你脸颊亲吻，只是一次简单而纯洁的相遇，就那种匆匆一瞥的擦肩而过。但这种“人生若只如初见”的倾情却如永恒记忆里一抹挥散不去的淡影。 昨天无意中看了些名人关于音乐的'名言'，黑格尔说得比较雷！当时一看就把我搞囧了。他说“不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”当时一想这个家伙怎么会有这种奇异的想法？他们那时都是听的什么音乐呢？他要是看看现代人对一些恶俗的流行乐的着迷和倾倒是否会肯定这群人是‘全人’呢？哈哈···o(╯□╰)o一个自己先，冷··· 后来尼采又说了句“没有音乐，生命是没有价值的”，这个又有高度了！不知道是不是在他大脑清醒的时候说的。当然，生命若缺少音乐，确实也没多大价值了。我总觉的万一我耳聋了，我肯定很难坚定的活下去了！不知道贝多芬这个天才怎么继续勇敢的生活和创作的，牛叉的人生无法解释！ 我是第一次听这个乐队的音乐了，反正是很无意中听到的，算是一场意外的邂逅吧，也不想进步去了解他们的什么东西，把他们的音乐悄悄的偷走，偷进我的大脑，存留在内心就好了。我不要评价音乐，也没什么资格评价音乐，我只知道但凡那种你听后，想以某种姿态做出反应的音乐就能配得上‘音乐’这个词了，音乐唯一真正的特性，只有‘情感’二字。 我还是喜欢维克多•雨果说的话，“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。”这种东西，私以为，就是个人内心世界最真实的情感！ 刚好，专辑又听完了一遍，可以停笔了。最后一首最长，7分多钟——‘firestorm’。我喜欢O(∩_∩)O~ 不要再麻木空虚了！！！o(╯□╰)o··· （文/et2dai）

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一个思维停顿的夜里，燥热无比，乏味的气息充斥在湿热的空气里。一个想象力奇缺的晚上，不再能够进行任何思考，这样也好，思考有时让人简单，有时却又使人复杂，不思考有时显得白痴，不过有时也显得单纯。人应当学会思考，却不应当学会遗忘。我们在思考中成长，也在成长中遗忘，有些是自己选择的，有些却是主动抛弃我们的。文字是记忆的一种呈现方式，却不定是最好的那种，文字可以把你拉回记忆的情境，却似乎很难带你看见情境中的心灵。你模模糊糊的忆起些画面，却总是零散的，感觉美好，却总是破碎的，不完整的并非记忆，只是你再也无法拥有那份记忆里的情怀和心境，再也不会拥有那份单纯的幼稚。那不是可以重复的东西，时间在那段记忆里是以永恒的形式存在，深刻而无法追踪。人愈活，生命的脉络愈清晰，而记忆的脉络则愈模糊，反倒是越远的记忆却越清晰了。 　　 　　不知道在说什么！有时文字跟着人走，有时人跟着文字走。我想学点后现代哲学，但担心越学越无趣了，把一切都怀疑和否定之后，又有什么意思呢！？我是指对于一个普通而平凡的人来说。人活着不就是为了能遇见些有趣的人和事儿吗！当然了在我们这样一篇神奇的土地之上，岂止趣人趣事儿多，荒诞不经的人，匪夷所思的事儿更多！ 　　 　　 扯多了！今天动笔的初衷是为了给首歌(Melon Street Book Club)写下一段记忆的！此前，我肯定听过比这首曲子更完美的音乐，却肯定没有当下这样的迷恋心境，久久的无法走出她的场域。这首曲子的魅力不在于她多么华丽以及优美，而在她的简单和纯净。以淡淡的钢琴线条带出一段简短的旋律，静静的划过繁杂的内心，拂走积压的微尘，像一股清泉一点一滴侵入心灵，洗涤那片荒芜，春风起，重拾绿意盎然的温暖。吉他随曲子进入副歌高潮部分时加入，轻盈柔弱，灵动飘然，像散落的玉珠唯美地律动，隐匿不了的温柔，温柔得让人心碎。我第一次遇到这样的曲子，她似乎凝聚了所有值得让人回味的美。她，用她的纯洁给每个僵化的心灵一次自我出走的真实，用她的温柔给每个负重的灵魂一次远行的体验。 　　 　　Tamas Wells, 这是一个早已让我为之倾倒的声音，如丝质容般柔软润滑的嗓音，纤细柔美，散发着来自遥远天空的纯净与温暖。这是个适合每个季节的声音，因为每个季节我们都缺少如此真实的感动，淡淡的，亲亲柔柔的向你靠近，你在歌声的呢喃里安静下来，你那憔悴而枯竭的心灵仿若流进了一股生机蓬勃的绿色清泉，激活了无数疲乏的体内因子去重温美好以及纯真。你忆起了过往，原来那些单纯的时光里，那些简单的生活中，竟蕴涵着如此之多的美好。你在记忆里沉睡了一小会儿，在梦里你肆意想象，久久不愿醒来。 　　 　　当文字作为音乐的记忆时，便获得了来自灵魂的生命力。灵魂封存在那段音乐之中，音乐借着文字复活，反过来又给予文字以生命，那段用文字记忆的时间，由于音乐的复活，也因此而苏醒，以鲜活的表情呈现在我们面前，亦如把那段记忆又重过了一遍。 　　 　　在成长里，我们唯一学会的是遗忘，遗忘了我们原来的模样，遗忘了那个曾今的自己。记忆被留下，心灵却在死亡边缘。除了音乐，我不知还有什么能够唤醒我们垂死的心灵，还有什么可以带回我们曾今的美好，还有什么愿意给予我们最美的真实！ 　　好音乐有时会错过，有时会沉淀一段美好的回忆。有时刚好在一个合适的季节，一段合适的时间，一种合适的心境下遇见，便不舍让她随记忆平庸的溜过，总想做些什么，也只能以文字的形式表示留恋与不舍。 　　 　　有些美好留在音乐里，有些音乐留在记忆里，而有些记忆——与音乐同在的记忆，却留在了永恒里。 （文/et2dai） 　　

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我想象着像个孩子，在田野里奔跑，在阳光照耀下的油菜花田里，在温暖的春风里咯咯的嬉笑。奔跑着奔跑着，孩子飞起来了，他化作一朵轻柔的云彩，在天空上在微风里，他越飘越远，消失在天边尽头。后来，云又变成雨，在天的尽头挥落，终于第一次真实的亲吻到了大地...... 我们曾经如此纯真，我们曾经如此可爱。我们也曾怀揣着理想，我们也曾期许未来，我们也曾坚信过真理，我们也曾相信过真实，也曾相信过爱，我们也曾.....也曾拥有自己。 当我们开始意识到改变，我们便开始了遗忘，渐渐的开始相信自己从未相信也从未打算相信过的东西，后来相信的越来越多，就再也不能肯定自己到底相信什么了。唯一确信的是自己成熟了——这是所有改变的终极原因，这是一切回答中最高明的解释，这是让自己如释重负的最大宽慰，这也是推动自己坚定前行的信念。不过这是个谬论，荒诞不经的借口，因为那个成熟的“我”再也不是自己，“我”早在一点一点的遗忘里将自己剥落、抛弃。 诗人就是心智已成年而灵魂仍如婴儿的人，我既无一丝诗人的气质，更无一丝诗人的才情，我普通的就像扔进大海的一块石头，但就算是石头也有它的渴望。我不过是渴望真实和纯粹，渴望一个孩子般的心灵。而渴望毕竟只能是渴望。我只是个普通人，我不希望看着灵魂慢慢的肮脏下去，却缺少有阻止这一切发生的能力。但这并不表示我要软弱下去，我愿“诗意的栖居于大地”，愿能有机会清洗自我的灵魂，在清洗中找回最初的我。 总有某些音乐让我感动不已，总有某些乐段让我不住泪流，只有在音乐里我们才可以找到真实，那原初的真实。让我们感动的音乐背后必然有一个美丽的心灵和纯洁的灵魂。艺术家的伟大之处和诗人类似，他们天生就有保持如婴儿般灵魂的能力。因此我们总能在他们的作品里体会到感动和真实，那是我们几乎丢失殆尽的东西，我们并不缺少快乐——这似乎是绝大部分普通人的追求，而是缺少真实。我们每每感动不已的东西恰是我们灵魂深处缺失的东西，那灵魂深处的浅浅印痕是这些东西陪我们抛弃时留下的回家的记号，我们之所以还偶尔感动一把，正是这浅浅印记的吸引。而我们中的很多，已经把这印记给抹平，淡淡的，再也看不出任何曾有过的迹象。 不过我们倒是不很在意这些，因为我们毕竟还是快乐的，是呀！我们毕竟还是快乐的，我们不懈的追求不久是这么？然而谁又知道，“快乐不过是一种性情”，对于性格愈丰富的人，快乐也就愈不那么重要，但若对于一个性格庸常，没有什么特色的灵魂，同时又缺少快乐的人来说，那实在是不堪至极。上帝让让白痴快乐是再公平不过的了！丰盈的性情，斑斓的灵魂才是我们所有的最终的追求。不！！那不应该是我们的追求，那只是我们早已丢失而需穷尽心血去找寻和追回的东西！ 我总是寄希望于再音乐里体会到我灵魂里丢失的东西，并渴望将他们找回，然而找回的努力只能是徒劳。然而每每在音乐里的时候，我却可以确信我还没有抛弃所有，我尚有一丝可以感动自己的真实，它们在音乐的感动里产生共鸣，并努力要呼唤那被我遗弃的部分。有人说音乐给我力量让我前行，然而音乐承载的确是一颗柔韧的心灵，她脆弱不堪。她并不能给我们以力量，她所能给我们的只有我们丢失的纯真。不是说只有在给人纯真感觉的音乐里才能够给予我们纯真，而是所有能够让我们感动不已，泪流不止的音乐里都有一颗纯真的心灵，正是这颗心灵才可能让我们感受到纯真，才能给予我们以纯真，而那丢失的纯真才是真正给予我们力量的东西，那是份单纯的渴望。 我不确信很多东西，比方爱情，比方幸福，比方快乐.....但在音乐里我又如此确信这些东西，而最另我确信的是我被感动了，我触到了最细微的真实！而正是这些，让我重新开始了相信，相信善良，相信纯洁，相信希望，相信还有爱...... 室友说你以后毕业可以去音乐杂志写乐评，我没回答。 我还是写不了乐评，看我前面扯了一大堆，却与这张专辑好不相关。对于我，乐评是写不了的，最多是与音乐有关的文字，与听完专辑后有关的感受。我评不了专辑的好坏，只能说喜欢与否以及喜欢的程度高低。专业人士可以去评价一张唱片优劣，但他评判不了听者喜欢与否的对或错，喜欢与否与他们无关，也与他们眼里唱片的好坏无关。不过评价高的唱片与被人喜爱的关系绝大部分是正相关！但喜好确与好坏无关！我们有见过观点不同的人互相诋毁侮辱对骂甚至攻击的事情，这发生在几乎是所有领域，文学，历史，政治，经济.....却很少发生在艺术领域，尤其是音乐里，也不可能发生在对音乐不同喜好的分歧中。没有人会因为我喜欢某些音乐而另一些人讨厌这些音乐而发生争执和冲突！音乐没有征服欲，她不试图劝说你去喜欢她，更不会强求你去喜欢她，她就那样在那里存在着，等待着喜欢她的人出现，静静的，默默地守望。。。。。音乐是创作者私人的，产生以后才是公众的。而我们喜欢与否也是再私人不过的！ 我也分析不了后摇的伟大艺术内涵，既没能力到达后工业批判的“深度”的思考，更不想这样去思考，我只知道音乐的承载力是微弱的，也只知道音乐给人的只有喜好与否，只有感动与否。 有人说不应该过分细化音乐类型，也不要去用定义划分。这点我基本上统一，只是觉得分类还是有必要的，毕竟不同类型的音乐给人决然不同的体验和感受，听Sigur Rós总不会和听宋祖英听出一个味道来！但喜欢与否却可以使一样的，没有人会否定在听Sigur Rós的人中会有喜欢宋祖英的。不论何种音乐中都会有些能让人感动不已，不论何种音乐都有着某些共性，正是这些共性让人每每在音乐里都满心感怀，不可遏止的情感向外奔泻。这共性便是真实！造作的音乐或许也可以获得喜欢，然而却绝不可以让人由内而外感动、泪流。我们听到摇滚乐里愤懑的真，听到金属乐里狂躁的真，听到后摇乐里幻想的真，听到新世纪乐里缥缈的真，听到民谣乐里纯朴的真，听到爵士乐里哀婉的真，听到古典乐里浑厚的真.... 每每在音乐里感动总会让我们忘了自我，而这忘却，却是一次对真正自我的寻访，一次真正自我的回归。 对于一张喜爱至无法言表的唱片，例如这张专辑，最好只用一句话表达：我感动了自己，久久的；我寻访到了自己，长长的。 （文/et2dai）

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感觉窦唯应该不是入道成仙就应该坐化成佛，一生仙气飘飘袂衣袖，单闻其声，若云中白鹤飘飘然归去自如，以一种绝无仅有的唱腔遨游于自然之中，飞翔于云端之上。尤其以副歌的高音部分，让人内心不禁颤然惊异。它迥异于newage或迷幻里的人间之外的仙音，也非vitas或藏族民那种令人惊叹的高音震撼。有点寺庙里诵经的味道，不仔细听，很难听出他在唱什么。却添加了一股“邪气”在里面，这也许正是其在归去之间游离原因所在，丢不下也放不下。他在惝恍与徘徊之间，便只能以这种模糊不清的歌唱，甚至有点不知所云的歌词传达一种朦胧而又不可说的情怀。 其实《艳阳天》里的歌词也不算十分不知所云，除了《黄昏》一曲外。或许是故意，或许也是无意安排，由《引子》到《未来》歌词隐含着思考的一脉相承的一种关系，从《出发》里“独有缘中你，依然是你未离去”“不会再继续，继续哀怨”的剪不断理还乱的情思，到《窗外》里“我早已忘怀是从哪里来，也只能相信你比我明白”的飘散无踪的释然，然后《春去春来》里“春去春来春不败，世间欢乐与悲哀”的摆脱情感束缚展开为对人生无常的体会，接着到《艳阳天》里“常人说的是乐生与苦，可乐极生悲倒由自古，可别让我不安是非难辨，沧桑牵连不再有遗憾”的更深刻的对世间沧桑人生苦乐的领悟，最后到《说不出的感觉里》“OOHLALALALA....何必放在心上随风飘散吧”的彻底洒脱豁然放手，最终在《黄昏》里含混不清的歌词里结束，因为已经没有什么要说的，歌词也就无所谓了，随意识和情感流动，已经化为一种情绪的私人性的内在性东西了。并不需要，也毫无义务要表达给别人某些东西。 看窦唯以前留下的影像，在看现在的影像，已然判若两人，年青时的那骨子“邪气”直逼人心，他不像青皮何勇那样躁动的狂烈的歌唱，也不像“退隐诗人”张楚那样低落孤独的歌唱，他保持始终如一的表情，无所谓愤怒或平静，他眼神里透露着一股肃杀的“邪气”，看透世事，看透人心，看透一切表象。这张专辑里虽然并不曾很多体会到这点，但上张《黑梦》里则是表现的淋漓尽致，窦唯是在一种内敛的躁动不安和乖戾张狂中，演绎着《黑梦》这张专辑。始终忘不了《高级动物》里，沉闷的鼓点下，有些阴冷的气息，窦唯用几十个两字词语平静的对人这种高级动物独白。《黑色梦中》里清晰、厚重而沉郁多变的鼓点下的黑暗气息以及窦唯那压低的低沉的有些阴郁而含混的唱腔也甚是难忘。或许和许多人都不一样，《黑梦》里我最喜欢的是《噢!乖》这首，风格与其他几首完全不一样。笛声里传出的是明媚和悠扬，颓靡和阴郁不再出现。我甚是喜欢窦唯吹笛子，这首歌的MV里又刚好有窦唯吹笛子，穿的相当超时代。画面在动静之间切换，影像模糊始终感觉尤其是在窦唯在一群穿军装的玩闹小孩之间跳皮筋，跳绳，空虚的晃动时。时代背景是新的一代在新旧价值观冲突之见的迷茫困惑，不知所措。看着旧有秩序的解体，而新的的秩序尚未建立，新的价值体系也依然模糊，自己身边的变局却快得令自己无法适应。恍若白日梦，辨不清真假，看不清将来，困惑不堪，躁动不安，一点点感觉到自己在迷失。也正是在这种普遍弥漫于新一代人中间的茫然和迷惑中，中国的摇滚乐才有了一个红火和辉煌的基础。 我虽未曾经历那个年代，却依稀可以从一些过往的文字和音乐的记忆碎片中试着去理解和感受那个躁动迷茫的年代。最让我所欣慰的是这些像碎片一样零散的音乐记忆依然清晰，依然令自己感动不已。它比文字更有感染力，它是如此的亲近真实，它用一种最质朴而真切的方式记录了那个时代，凝固了那个时代的感情，并使其温情脉脉的停留在了那段历史的轨迹之上，在那个时间点上，它获得了永恒。那是可以体察、可以回味、可以直接感受到的永恒记忆。 《黑梦》当然毫无疑问的是张经典之作，不过就个人爱好而言，更是偏爱《艳阳天》这张。《艳阳天》里唯一拍了MV的是《窗外》，前半部分为暗色调，全部画面集中在室内，一个明媚灿烂的外界透过一个小小的窗口窥见的见。而后半部分，为窗外的世界，唯美之极，天空、浮云、田野、湖水、阳光.....在心中久久难以退去。而我对此张专辑中最令自己内心震颤的一处便是出现在看这个mv时，窦唯用尖利的高音含混不清的吟唱没有歌词的那段，画面是窦唯在原野里舞动和在那个只透着一个明亮窗外来的光的黑房间里的晃动、乱舞之间的切换。我似乎可以窥见那个狂乱的手舞足蹈的身影里那颗压抑的心，那个渴望舒展的灵魂。一个热烈而激情的鲜活灵魂，在被肉体长久压抑之中、在躁动不安之中挣脱出身体，以胡乱舞动的形态，以看似荒诞的行为正舒展开来。 “一个窦唯~~一个窦唯！”记得看魔岩三杰和唐朝94年在香港的那场堪称经典的演唱会DVD中，何勇在唱《钟鼓楼》时，大声指着窦唯这么介绍到！~是啊！一个窦唯！绝不可能再有第二个窦唯了，哪怕相似也不可能。最开始是听何勇，便喜欢了。他是个小愤青，用最直白简单的方式诉讼着各种对看不惯的东西的愤怒和不满，又因那时我也刚好陷入PUNK无法自拔。后来又听张楚，也便喜欢了。他是个隐去的诗人，有得半亩方田，孤独的自得其所便也是幸福。那时我也转像独立和迷幻乐。最后听窦唯，更加的喜欢了！他早该乘风而去，归隐仙界，不过是还有许多留恋和割舍不下的世事和羁绊的情感。属于窦唯他们的那个时代已然远去！窦唯！我以为也可以就此安然归去，拂鹤直入仙境了！他本也不属于我们这一类！ 未能亲自经历他们那个时代，心底甚是惋惜，不过有机会和他们共同生活于同一片土地之上，也是幸福。最重要的是有那些像秋叶般零落飘散的音乐来充实残缺的记忆也蔚为欣慰。 感谢有音乐同在，它像一片秋叶湿润的筋脉展示着生命的记忆那样展示着时代的记忆，而那记忆中的温情时常令我们泪流不止。 （文/et2dai）

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